Scenár: Čo je to pre filmy a ako ho používať

od kim Aktualizované: Júna 26, 2022

Písanie scenárov je proces písania scenára k filmu. Zahŕňa to vziať nápad a vytvoriť okolo neho príbeh, ktorý sa stane základom filmu. Filmári používajú scenáre na vývoj postáv, scén a akčných sekvencií filmu. Písanie scenára zahŕňa veľa kreativity a je kritickou súčasťou filmového procesu.

V tomto článku sa pozrieme na to, čo scenár obnáša, ako sa používa pri filmovej tvorbe a ponúkneme niekoľko tipov na písanie a formátovanie scenára:

Definícia skriptu

Scenár je dokument, ktorý slúži ako plán pre film, televíznu reláciu, hru alebo inú formu predstavenia. Obsahuje všetky základné prvky potrebné na rozprávanie príbehu, ako sú postavy a ich dialógy a opisy jednotlivých scén. Scenár špecifikuje, ako by mala byť každá jedinečná situácia zobrazená prostredníctvom slov, akcie a vizuálu.

Spisovateľ začína vytvorením náčrtu deja, ktorý mapuje hlavný naratívny oblúk: začiatok (úvod), stredné (stúpajúca akcia) a koniec (výsledok). Potom túto štruktúru dotvoria motiváciou postáv, vzťahmi medzi postavami, prostredím a ďalšími relevantnými informáciami.

Scenár obsahuje oveľa viac než len dialógy – podrobne popisuje aj to, ako sú zvukové efekty integrované do príbehu alebo ako by sa malo použiť osvetlenie na vyjadrenie určitých emócií. Okrem toho môže obsahovať popisy postáv, aby herci vedeli, ako ich na obrazovke realisticky vykresliť. Môže sa to spresniť uhly kamery s cieľom zarámovať scény s cieľom optimalizovať zapojenie publika s konkrétnymi emóciami alebo poskytnúť pokyny, kedy by sa mali použiť špeciálne vizuálne efekty. Keď sú všetky tieto prvky správne poskladané, vytvárajú pre divákov nezabudnuteľný filmový zážitok.

Na čo sa používa skript?

Scenár je neoddeliteľnou súčasťou produkcie každého filmu. Scenár obsahuje napísaný dialóg a akciu filmu a slúži tiež ako základ a sprievodca pre hercov, riaditeľ, kameraman a ďalší štáb.

V tomto článku budeme diskutovať čo je scenár a ako sa používa na filmy.

Písanie filmu

Písanie scenára zahŕňa niekoľko fáz. Medzi základné zložky filmového scenára patria jeho postavy, dialógy, štruktúra príbehu a scény. Správny formát scenára je rozhodujúci pre každý film projekt a musia sa dodržiavať, aby bol projekt považovaný za profesionálny.

Na napísanie scenára musí spisovateľ najskôr vyvinúť spracovanie, ktoré načrtne celý príbeh spolu s načrtnutím postáv a dynamiky predstavenia. Potom autor použije tieto informácie na vytvorenie súboru náčrt troch dejstiev filmu: Začiatok prípravy príbehu, stredné dejstvo na zavedenie komplikácií a koniec, ktorý rieši všetky konflikty a spája voľné konce.

Akonáhle je vytvorená celková štruktúra, potom začnite rozvíjať každú scénu v každom akte. To si vyžaduje písanie dialógov spolu s prvkami smerovania kamery, ako je pohyb postavy a popis záberu.

Po dokončení písania vykonajte svoje scény Návrh 0 vášho scenára, ktorý obsahuje všetky časti vrátane čísiel scén, mien postáv a slimákov (krátky popis toho, kde sa jednotlivé scény odohrávajú) a zaznamenáva, koľko času uplynie medzi jednotlivými scénami. Po dokončení tejto revízie navrhuje, aby ste si pred dokončením revízie vzali aspoň jeden deň voľna Návrh 1 zmenou dialógov alebo tónu filmu, keď je to potrebné, takže všetko pekne do seba zapadá od začiatku do konca bez chýbajúcich kúskov alebo nedostatočne rozvinutých nápadov – inak riskujete poškodenie, ktoré sa nedá opraviť!

Teraz skontrolujte svoju prácu a uistite sa, že ste dosiahli to, čo ste si stanovili – vytvorte efektívny scenár, ktorý obsahuje všetky základné zložky – čo vedie k ďalšiemu záujmu zo strany producentov, ktorí môžu zabezpečiť vývoj peňazí v štúdiu! Blahoželáme vám, že ste svoj scenár posunuli od konceptu k realite!

Režírovanie filmu

Pri tvorbe filmu a scenár môže pomôcť riaditeľom sledovať všetky potrebné kroky. Scenár sa zvyčajne píše pred začiatkom natáčania, čo umožňuje hercom a štábu plánovať dopredu. Scenár poskytuje viac detailov než len náčrt príbehu; bude zahŕňať dialóg a iné popisné prvky.

Okrem pomoci pri príprave na natáčanie možno scenáre nepretržite používať počas celého výrobného procesu ako referenčný materiál.

Režiséri v spolupráci so scenáristami vytvárajú scenáre prispôsobené ich vízii a účelu. Okrem toho môžu požiadať autorov, aby prepísali niekoľko návrhov scenára, kým nebudú spokojní s jeho tokom a zámerom. Keď je pripravený na produkciu, režisér úzko spolupracuje s hercami a ďalšími filmármi, aby im počas natáčacích dní poskytol pokyny zo scenára. Režiséri tiež používajú verzie scenára z predchádzajúcich záberov scény, takže špecifické prvky možno konzistentne replikovať v neskorších záberoch.

Počas postprodukcie poskytujú scenáre režisérom dôležitý zdroj na zabezpečenie toho, aby sa všetky aspekty ich filmov pri úprave zhodovali, pretože im poskytujú organizovaného sprievodcu, ako udržať film na správnej ceste a zabezpečiť, aby sa prvky, ako sú pridané efekty, zhodovali so scénami v predchádzajúcich častiach filmu. film podľa plánu. A napokon, mať po ruke scenár pomáha režisérom identifikovať chýbajúce zábery alebo zmeny, ak je to potrebné počas natáčania po dokončení natáčania.

Úprava filmu

Strih filmu je dôležitou a často prehliadanou súčasťou procesu výroby filmu. Je to miesto, kde môžete tvarovať celkový vzhľad a dojem z hotového filmu. Počas tejto fázy zoberiete všetky komponenty, ktoré tvoria film, ako napr surové zábery, zvukové nahrávky a špeciálne efektya potom pomocou profesionálneho editačného softvéru zostavte do jedného súdržného produktu. Predtým, ako sa niečo z toho môže začať, a musí byť vytvorený skript aby prebehla úprava.

Scenár je dokument, ktorý presne popisuje, čo sa stane počas každej scény v celovečernom filme alebo televíznej relácii. Mal by poskytovať dostatok podrobností, aby všetky strany podieľajúce sa na tvorbe filmu boli na rovnakej vlne, keď príde čas na natáčanie a prípadne aj strih. Pomocou špecializovaného softvéru ako napr Adobe Premier Pro alebo Final Cut Pro X, redaktori preusporiadajú scény podľa toho, ako čítajú na papieri alebo si ich prezerajú na obrazovke, a potom pridajú ďalšie úpravy, ako napr. hudobné narážky, úpravy zvuku a vizuálne efekty v prípade potreby. To všetko je usporiadané tak, aby vytváralo momenty napätia alebo emócií a zároveň pomáhalo hercom s ich plynutím počas scén tým, že im poskytuje správne načasovanie.

Redaktori majú obrovskú tvorivú slobodu, pokiaľ ide o riadenie ich pracovného procesu, takže určité aspekty sa môžu prekrývať s inými oddeleniami, vrátane produkčného dizajnu alebo smerovania v závislosti od toho, čo sa montuje. Fáza scenára zaisťuje, že všetci zúčastnení majú jasnú predstavu o tom, ako sa veci vyvinú, keď sa začne natáčanie, čo značne uľahčuje život na konci, keď sa veci spoja, a zároveň poskytuje priestor pre kreativitu, pretože všetko sa spája počas postprodukcia/úprava etapa.

Ako používať skript

Či už ste začínajúci scenárista alebo profesionálny režisér, mať dobrý scenár je základom úspechu každého filmu. Scenár môže slúžiť ako predloha pre celú produkciu a môže pomôcť usmerniť herecké výkony, kameru a celkovú štruktúru filmu.

V tomto článku budeme diskutovať o základy písania scenára a ako ho použiť na filmovú produkciu.

Písanie skriptu

Písanie scenára pre film, televíznu reláciu, hru alebo akúkoľvek inú formu média si vyžaduje pochopenie dialógov, štruktúry scény, oblúkov postáv a oveľa viac. Či už píšete scenár sami, alebo spolupracujete s ostatnými, je dôležité mať na pamäti, že radosť zo sledovania príbehu na obrazovke začína položením základov prostredníctvom scenára. Tu je niekoľko tipov, ktoré vám pomôžu začať:

• Načrtnite svoj príbeh: Jasná štruktúra začiatku, stredu a konca pred písaním pomôže udržať váš skript na správnej ceste. Začnite zostavením osnovy, ktorá obsahuje hlavné body zápletky a postavy.
• Preskúmajte svoj trh: Identifikujte, kto by chcel sledovať váš film, na základe tém a žánrov, ktoré boli v minulosti úspešné. Získate tak predstavu o tom, na aký typ produkčného rozpočtu a dĺžku by ste sa mali zamerať pri zostavovaní scenára.
• Vytvorte pôsobivé postavy: Postavy by mali byť viacrozmerné a mali by byť ľahko identifikovateľné, ak sa diváci budú starať o ich zápasy a víťazstvá v priebehu filmu alebo televízneho programu. Pred začatím procesu písania vytvorte presvedčivé príbehy pre každú hlavnú rolu.
• Napíšte skvelý dialóg: Písanie realisticky znejúcich rozhovorov je ťažké, ale dôležité; ľudí nebude zaujímať sledovanie scén, v ktorých medzi postavami nie je žiadne emocionálne spojenie, alebo kde bol zlým dialógom odstránený skutočný pátos. Starostlivo vytvorte línie, ktoré odrážajú motiváciu postáv, nálady, vek, osobnosti – to všetko s dôrazom na stručnosť a jasnosť.
• Správne naformátujte skript: Dodržiavanie odvetvových štandardov pri formátovaní pomáha vytvárať pocit profesionality, ktorý môže byť rozhodujúci pri pokuse získať financie alebo ponuky pre projekty napísané neznámymi autormi. Použite softvér ako Konečný návrh pomôcť uistiť sa, že je všetko správne naformátované, aby producenti, ktorí to čítajú, nemali problém pochopiť, čo vidia na obrazovke vo svojich mysliach, keď to analyzujú.

Formátovanie skriptu

Správne formátovanie scenára je rozhodujúcim prvým krokom pri príprave scenára na výrobu. Ak chcete správne naformátovať svoj scenár, musíte dodržiavať štandardné smernice, ktoré zahŕňajú špecifické prvky a postupy používané pri príprave scenárov, ktoré čítajú producenti a režiséri filmu, televízie a rozhlasu.

Filmové a televízne scenáre majú iný formát, než aký používajú hry a romány, pretože sa považujú za vizuálne médiá. Namiesto poskytovania iba písaného dialógu musia scenáristi poskytnúť vizuálny popis toho, čo sa objaví na obrazovke, zahrnutím záberov z kamery a ďalších detailov, ktoré definujú prostredie scény.

Pri formátovaní scenára, mená postáv by mali byť umiestnené tri riadky pod popisom akcií alebo v samostatnom riadku dva riadky pod akoukoľvek predchádzajúcou akciou alebo dialógom. Mali by byť aj mená postáv pri prvom uvedení veľkými písmenami v scenári. Dialóg postáv by mal vždy začínať na samostatnom riadku po menách postáv; všetky čiapky môžu byť tiež použité na zvýraznenie, ak je to žiaduce.

Prechody medzi scénami môžeme zaradiť ako krátke frázy alebo jednoduché slová ako napr "STRIEHŤ NA:" or "EXT" (pre exteriér). Popisy akcií ako napr "Slnko zapadá nad oceánom," by mal byť vždy napísaný pomocou slovesá prítomného času („súpravy“, nie „súprava“), pričom nezabúdajte na to, aby boli stručné a aby ste sa viac sústredili na zábery kamery ako na opis emócií samotného prostredia.

Úspešný scenár bude takmer vždy vyžadovať ďalšie revízie, kým bude pripravený na posúdenie odborníkmi z odvetvia – tieto tipy vám však určite pomôžu začať!

Úprava skriptu

Úprava scenára je dôležitým krokom v procese výroby filmu. Zahŕňa zmeny v dialógoch a inom texte, úpravu tempa a toku akčných scén, zlepšenie charakterizácie a dolaďovanie celkovej štruktúry príbehu. So starostlivým dôrazom na detaily môže editor premeniť scenár na silné umelecké dielo, ktoré môže dosiahnuť úžasnú úroveň emócií a vplyvu na publikum.

Proces úprav začína komplexnou kontrolou všetkých existujúcich skriptov s cieľom identifikovať akékoľvek problémy alebo oblasti, ktoré by sa dali vylepšiť. To zahŕňa pozorné čítanie každej scény a všímanie si akýchkoľvek technických nezrovnalostí alebo nezrovnalostí v charakterizácii, téme, štýle alebo tóne. Tieto poznámky by mali byť usporiadané do kategórií, kde je možné scény upravovať a upravovať podľa ich špecifických potrieb.

V tejto fáze je dôležité, aby redaktor zvážil všetky dostupné stratégie na riešenie problémov, od preformulovania dialógu pre jasnosť až po reštrukturalizáciu celých scén pre väčšiu koherenciu a tempo. Keďže sa navrhujú štrukturálne zmeny žiadne slová nemusia byť nevyhnutne zmenené – skôr sa upraví poradie, v ktorom sa objavujú – celkovým cieľom je čo najrýchlejšie sprostredkovať čo najviac informácií bez kompromisov v oblasti kvality.

Ďalej by sa mal redaktor pozrieť na to, ako môžu dialógy najlepšie vyjadriť dynamiku vzťahov postáv a posunúť vývoj zápletky vpred vierohodným spôsobom. Úprava dialógu môže zahŕňať odstránenie určitých viet alebo celých monológov, ktoré odvádzajú pozornosť od scén, ako aj dolaďovanie konkrétnych línií pre väčší vplyv – vždy zvážte, ako každá zmena ovplyvní príbeh ako celok.

Nakoniec je potrebné pridať hudbu a zvukové efekty, ak je to potrebné, aby sa vytvorila atmosféra alebo upriamila pozornosť na kľúčové momenty v rámci scén; hudba môže tiež zmeniť náladu, ak je to potrebné ale je dôležité, aby ste to neprehnali prílišnou kompenzáciou hudobnými príchuťami, ktoré prevyšujú jemné podtóny prítomné v celej scéne.

Dodržiavaním týchto metód editor vytvorí filmové scenáre, ktoré sú pri výrobe čisto štruktúrované veľká sila keď sa objavia na obrazovke; dúfam, že výsledkom budú skutočne fascinujúce zážitky!

záver

Záverom možno povedať, skriptovanie je nevyhnutnou súčasťou vytvárania filmov a používa sa na zabezpečenie toho, aby boli všetky komponenty pripravené na použitie pred natáčaním. Scenáre vznikajú v spolupráci režiséra, hercov a ostatných členov tvorivého tímu. Je dôležité venovať tomu potrebné množstvo času skriptovanie aby ste sa uistili, že každá scéna a jej prvky plynule prechádzajú do ďalšej.

V konečnom dôsledku scenár pomôže filmárom vytvoriť lepší film so súdržnejšími prvkami, s ktorými sa môžu diváci ľahšie spojiť. Tiež to zníži čas strávený postprodukčnými opravami a vyhne sa nákladným opätovným natáčaniam. v konečnom dôsledku písanie scenára umožňuje filmárom preniesť ich víziu od konceptu do reality tým najefektívnejším možným spôsobom.

Ahoj, som Kim, mama a nadšenkyňa stop-motion so skúsenosťami v oblasti mediálnej tvorby a vývoja webu. Mám obrovskú vášeň pre kreslenie a animáciu a teraz sa ponáram po hlave do sveta stop-motion. Prostredníctvom môjho blogu sa s vami podelím o moje poznatky.