Spomalenie a spomalenie v animácii: Príklady a ako ich používať

od kim Aktualizované: Môže 22, 2023

Spomalenie, spomalenie je princíp animácie vďaka tomu veci vyzerajú prirodzenejšie. Pomalé rozbiehanie a následné zrýchľovanie je pomalé, kým pomalé rozbiehanie a následné spomalenie je pomalé. Táto technika dodáva animáciám dynamiku.

Tento článok sa bude zaoberať tým, čo je spomalenie, spomalenie, ako sa používa a ako ho môžete začleniť do svojich vlastných animácií.

Zvládnutie umenia spomalenia a spomalenia v animácii

Predstavte si toto: animujete postavu, ktorá skáče do akcie, no niečo vám pri tom nesedí. The hnutia Zdá sa to neprirodzené a vy neviete presne povedať prečo. Zadajte princíp Slow-In a Slow-Out. Táto základná animačná technika vdýchne život vašim postavám a predmetom napodobňovaním spôsobu, akým sa veci pohybujú v skutočnom svete. Keď sa začneme a prestaneme pohybovať, je to zriedkavo okamžité – zrýchľujeme a spomaľujeme. Aplikovaním tohto princíp (jeden z 12 v animácii), vytvoríte vierohodnejšie, dynamickejšie animácie, ktoré upútajú vaše publikum.

Rozbitie princípu spomalenia a spomalenia

Aby sme tento koncept skutočne pochopili, rozoberme dve zložky tohto animačného zákona:

Spomalenie:
Keď sa postava alebo objekt začne pohybovať, začína pomalšou rýchlosťou a postupne sa zrýchľuje, až kým nedosiahne svoju maximálnu rýchlosť. To napodobňuje prirodzený proces budovania hybnosti.

Spomalenie:
A naopak, keď sa postava alebo predmet zastaví, nestane sa to náhle. Namiesto toho spomaľuje, spomaľuje, než sa konečne zastaví.

Začlenením týchto princípov do svojich animácií vytvoríte plynulejší a realistickejší pocit pohybu.

Načasovanie je všetko

Jedným z kľúčov k efektívnemu využívaniu Slow-In a Slow-Out je pochopenie načasovanie. V animácii sa načasovanie vzťahuje na počet snímok, ktoré sú potrebné na uskutočnenie akcie. Ak chcete vytvoriť požadovaný efekt, budete musieť zodpovedajúcim spôsobom upraviť načasovanie snímok:

• Pri Slow-In začnite s menším počtom snímok na začiatku pohybu a potom počet snímok zvýšte, keď sa postava alebo objekt zrýchľuje.
• Pri spomalení urobte opak – začnite s viacerými snímkami, keď sa postava alebo objekt spomaľuje, a potom postupne znižujte počet snímok, keď sa zastavujú.

Manipuláciou s načasovaním snímok dosiahnete dokonalú rovnováhu medzi zrýchlením a spomalením, výsledkom čoho bude prirodzenejšia a pútavejšia animácia.

Aplikácia princípu na rôzne typy pohybu

Krása princípu Slow-In a Slow-Out spočíva v jeho všestrannosti. Dá sa použiť na širokú škálu pohybov, od jemných gest postavy až po veľké, zametacie pohyby objektu. Tu je niekoľko príkladov:

Pohyby postavy:
Pri animácii postavy, ktorá kráča, skáče alebo máva, použite funkcie Spomalenie a Spomalenie, aby ste vytvorili realistickejší pocit pohybu.

Pohyby predmetov:
Či už ide o auto idúce po ceste alebo loptičku poskakujúcu po obrazovke, pri použití tohto princípu bude pohyb autentickejší a dynamickejší.

Pamätajte, že kľúčom je pozorovať a študovať pohyby v reálnom živote, aby ste pochopili, ako možno princíp Slow-In a Slow-Out aplikovať na vaše animácie.

Takže, keď budete nabudúce animovať postavu alebo predmet, nezabudnite začleniť princíp Slow-In a Slow-Out. Tým nielenže vytvoríte realistickejšie a pútavejšie animácie, ale zdokonalíte aj svoje schopnosti animátora. Šťastné animovanie!

Zvládnutie umenia spomalenia a spomalenia v animácii

Ako animátor som si začal vážiť jemné nuansy, ktoré môžu urobiť alebo narušiť realizmus mojich animácií. Jedným z najdôležitejších aspektov, ktoré som sa naučil, je princíp spomalenia a spomalenia. Tento koncept je o tom, ako objekty potrebujú čas na zrýchlenie a spomalenie pri pohybe, čo možno znázorniť pridaním ďalších snímok na začiatku a na konci akcie. Verte mi, je to zmena hry, pokiaľ ide o to, aby vaše animácie vyzerali realistickejšie.

Aplikovanie princípu na vaše animácie

Teraz, keď sme stanovili dôležitosť spomalenia a spomalenia, poďme sa ponoriť do toho, ako môžete použiť tento princíp na svoje animácie. Tu je niekoľko kľúčových krokov, ktoré treba dodržať:

• Pozorujte pohyby v reálnom živote: Aby ste skutočne pochopili koncept spomalenia a spomalenia, je nevyhnutné študovať pohyby v reálnom živote. Venujte pozornosť tomu, ako objekty a postavy v rôznych situáciách zrýchľujú a spomaľujú, a snažte sa tieto pohyby reprodukovať vo svojich animáciách.
• Upravte načasovanie snímok: Pri animácii nezabudnite pridať ďalšie snímky na začiatok a koniec akcie, aby ste zobrazili zrýchlenie a spomalenie. To vytvorí realistickejší pocit pohybu a rýchlosti.
• Experimentujte s rôznymi predmetmi a postavami: Princíp spomalenia a spomalenia je možné aplikovať na rôzne typy animácií, od skákajúcej lopty až po zložité pohyby postáv. Nebojte sa experimentovať a uvidíte, ako tento princíp dokáže vylepšiť vaše animácie.

Prijatie zákonov pohybu a gravitácie

Ako animátor je nevyhnutné dobre porozumieť zákonom pohybu a gravitácie, pretože tieto výrazne ovplyvňujú princíp spomalenia a spomalenia. Začlenením týchto zákonov do svojich animácií vytvoríte vierohodnejší a realistickejší pocit pohybu a rýchlosti. Neváhajte preto študovať zákony pohybu a gravitácie – budú vašimi najlepšími priateľmi vo svete animácie.

Pamätajte, že kľúčom k zvládnutiu spomalenia a spomalenia je prax, pozorovanie a experimentovanie. Aplikovaním tohto princípu na svoje animácie oživíte svoje postavy a predmety realistickejším pocitom pohybu a rýchlosti. Šťastné animovanie!

Slow In & Slow Out: Animácia v akcii

Ako nadšenec animácie si nemôžem pomôcť, ale myslím na Disneyho, pokiaľ ide o vynikajúce príklady spomalenia a spomalenia. Disney animátori používajú tento princíp od prvých dní štúdia a je to jeden z dôvodov, prečo sú ich animácie také obľúbené. Jedným z mojich obľúbených príkladov je scéna vo filme „Snehulienka a sedem trpaslíkov“, kde trpaslíci pochodujú domov z práce. Pohyby postáv začínajú pomaly, naberajú na rýchlosti a potom sa opäť spomalia, keď sa blížia k cieľu. Táto postupná zmena rýchlosti a rozostupov spôsobuje, že ich pohyby vyzerajú prirodzenejšie a živšie.

Súčasná animácia: Cestný bežec a umenie rýchlosti

Rýchly posun vpred k súčasnej animácii a spomalenie a spomalenie hry môžeme vidieť v známych karikatúrach „Road Runner“. Keď Road Runner začne bežať, rozbieha sa pomaly a naberá rýchlosť, až kým necestuje maximálnym tempom. Keď potrebuje zastaviť alebo zmeniť smer, robí to postupným spomaľovaním. Toto je dokonalá ukážka spomalenia a spomalenia v akcii, pretože pohyby postavy sú zobrazené s menším počtom kresieb na začiatku a na konci akcie a viac kresieb zoskupených v bodoch maximálnej rýchlosti.

Každodenné predmety: Kyvadlová hojdačka

Spomalenie a spomalenie sa neobmedzuje len na pohyby postavy; dá sa použiť aj na objekty v animácii. Klasickým príkladom je pohyb kyvadla. Keď sa kyvadlo začne kývať, pohybuje sa najskôr pomaly, postupne naberá rýchlosť, až kým nedosiahne najvyšší bod. Keď sa začne hojdať späť, opäť sa spomalí a pred spustením ďalšieho švihu sa nakrátko zastaví. Tento prirodzený pohyb je výsledkom princípu pomalého nábehu a spomalenia a animátori môžu tieto poznatky využiť na vytvorenie realistickejších a presvedčivejších pohybov objektov vo svojej práci.

Ďalšie tipy na použitie spomalenia a spomalenia

Ako niekto, kto tam bol a urobil to, som si vybral niekoľko tipov na použitie spomalenia a spomalenia vo vašich animáciách:

• Začnite pozorovaním pohybov v reálnom živote: Venujte pozornosť tomu, ako sa ľudia a predmety pohybujú v každodenných situáciách, a všímajte si, ako sa časom mení ich rýchlosť a rozostupy.
• Použite referenčné videá: Zaznamenajte seba alebo iných, ktorí vykonávajú akciu, ktorú chcete animovať, a preštudujte si záznam, aby ste videli, ako sa počas pohybu mení rýchlosť a rozostup.
• Experimentujte s rôznymi rozstupmi: Skúste nakresliť kľúčové pózy s rôznym priestorom medzi nimi a uvidíte, ako to ovplyvní celkový pohyb a tok vašej animácie.
• Cvičte, cvičte, cvičte: Ako každá zručnosť, aj zvládnutie pomalého nábehu a spomalenia si vyžaduje čas a odhodlanie. Pokračujte v práci na svojich animáciách a časom uvidíte zlepšenie.

Začlenením spomalenia a spomalenia do svojich animácií budete môcť vytvárať realistickejšie a pútavejšie pohyby, ktoré upútajú vaše publikum. Takže pokračujte, vyskúšajte to a sledujte, ako vaše animácie ožijú!

Odhaľovanie tajomstiev 'Slow In' a 'Slow Out' v animácii

Predstavte si toto: pozeráte kaktus v animovanom videu a zrazu sa začne pohybovať rýchlosťou blesku bez akéhokoľvek nahromadenia alebo očakávania. Vyzeralo by to neprirodzene, však? Tu prichádzajú do úvahy princípy „spomaliť“ a „spomaliť“. Postupným prispôsobovaním rýchlosti a vzdialenosti pohybu objektu môžu animátori vytvoriť realistickejší a príťažlivejší pohyb. Disney animátori Ollie Johnston a Frank Thomas zaviedli tento termín vo svojej knihe „Ilúzia života“ a odvtedy sa stal základným kameňom princípov animácie.

Ako medzery ovplyvňujú tempo animovaného objektu?

Vo svete animácie sa medzery vzťahujú na vzdialenosť medzi kresbami v sekvencii. Úpravou rozostupov môžu animátori ovládať rýchlosť a plynulosť pohybu objektu. Tu je rýchly prehľad toho, ako medzery ovplyvňujú tempo animovaného objektu:

• Užší rozostup: pomalší pohyb
• Širší rozostup: rýchlejší pohyb

Kombináciou princípov „spomaliť“ a „spomaliť“ môžu animátori vytvoriť postupné zrýchľovanie a spomaľovanie objektu, vďaka čomu bude pohyb pôsobiť prirodzenejšie a vierohodnejšie.

Ako súvisí „spomalenie“ a „spomalenie“ s inými princípmi animácie?

„Spomaliť“ a „Spomaliť“ sú len dva z mnohých princípov animácie, ktoré animátori použili, aby priviedli svoje výtvory k životu. Niektoré z týchto princípov zahŕňajú:

• Squash a stretch: dáva predmetom pocit hmotnosti a flexibility
• Očakávanie: pripravuje publikum na nadchádzajúcu akciu
• Inscenácia: upriamuje pozornosť diváka na najdôležitejšie prvky
• Prekrývajúca sa akcia: rozdeľuje načasovanie akcie a vytvára prirodzenejší pohyb
• Sekundárna akcia: podporuje hlavnú akciu na pridanie ďalšieho rozmeru postave alebo objektu
• Časovanie: ovláda rýchlosť a tempo animácie
• Preháňanie: zdôrazňuje určité činy alebo emócie pre väčší vplyv
• Príťažlivosť: vytvára pútavé a zaujímavé postavy alebo predmety

Tieto princípy spolu fungujú v harmónii a vytvárajú podmanivý a pohlcujúci animovaný zážitok.

Aké sú praktické tipy na použitie „spomaliť“ a „spomaliť“ v animácii?

Či už ste skúsený animátor alebo len začínate, tu je niekoľko tipov, ktoré vám pomôžu zvládnuť umenie „spomaliť“ a „spomaliť“:

• Študujte pohyby v reálnom živote: Pozorujte, ako sa predmety a ľudia pohybujú v skutočnom svete, venujte veľkú pozornosť tomu, ako zrýchľujú a spomaľujú.
• Experimentujte s rozostupmi: Pohrajte sa s rôznymi vzormi medzier, aby ste našli správnu rovnováhu medzi pomalým a rýchlym pohybom.
• Používajte referenčné materiály: Zbierajte videá, obrázky alebo si dokonca vytvorte vlastné referenčné materiály, ktoré vám pomôžu usmerniť proces animácie.
• Cvičiť, cvičiť, cvičiť: Ako každá zručnosť, aj zvládnutie „spomaliť“ a „spomaliť“ si vyžaduje čas a odhodlanie. Pokračujte v experimentovaní a zdokonaľovaní svojich techník, aby ste zlepšili svoje animačné schopnosti.

Začlenením funkcií „spomaliť“ a „spomaliť“ do svojho repertoáru animácií budete na dobrej ceste k vytváraniu dynamickejších a pútavejších animovaných videí.

záver

Spomalenie nábehu a odchodu je teda skvelý spôsob, ako do svojej animácie pridať trochu realizmu a urobiť ju živšou. 
Spomalenie nábehu a výstupu je skvelý spôsob, ako dosiahnuť, aby vaše postavy a predmety vyzerali realistickejšie. 
Môžete ho použiť na jemné gestá, ako aj na veľké zametacie pohyby. Nebojte sa teda experimentovať s princípom pomalého vstupu a výstupu a uvidíte, ako môže zlepšiť vaše animácie.

Ahoj, som Kim, mama a nadšenkyňa stop-motion so skúsenosťami v oblasti mediálnej tvorby a vývoja webu. Mám obrovskú vášeň pre kreslenie a animáciu a teraz sa ponáram po hlave do sveta stop-motion. Prostredníctvom môjho blogu sa s vami podelím o moje poznatky.