Zvuk: Čo to je a ako ho používať vo video produkcii

od kim Aktualizované: Júna 29, 2022

Zvuk je nevyhnutnou súčasťou každej multimediálnej produkcie alebo filmu. Zvuk môže pomôcť vytvoriť náladu a vyvolať emocionálnu reakciu publika.

Je dôležité porozumieť základom zvuku skôr, ako ho budete môcť efektívne použiť vo svojej video produkcii.

Táto časť poskytne úvod do základov zvuku a ako ho používať pri tvorbe videa.

Čo je zvuk?

Zvuk je jav vibrácie šírenej v elastickom prostredí. Zvuk môže byť vytvorený mechanickými vibráciami prechádzajúcimi vzduchom, pevnými materiálmi, kvapalinami a plynmi. Pretože zvuk je druh energie, šíri sa vo vlnách, ktoré sa pohybujú smerom von všetkými smermi od zdroja, podobne ako vlnky, ktoré sa šíria po rybníku, keď do jeho vôd hodíte kameň.

Zvukové vlny sa šíria rýchlo a ďaleko. V závislosti od ich frekvencie môžu cestovať akýmkoľvek materiálom a tiež na veľké vzdialenosti. Hovorí sa, že rýchlosť zvuku sa mení v závislosti od toho, či prechádza pevnou látkou, kvapalinou alebo plynom. Napríklad zvuk sa šíri rýchlejšie cez vodu ako vzduch a približne 4-krát rýchlejšie cez oceľ ako vzduch na hladine mora!

Na stupnici ľudského ucha sa zvuk meria v decibelov (dB) pričom každá úroveň ovplyvňuje to, ako hlasno alebo potichu niečo vnímame a ako ďaleko to vnímame. Aby sme to uviedli do perspektívy, bežná konverzácia medzi dvoma ľuďmi zvyčajne zaznamená okolo 60-65 dB, zatiaľ čo stojaci vedľa fungujúcej kosačky na trávu zaregistruje okolo 90 dB!

Pochopenie základov tohto fenoménu nám nielen pomáha oceniť rôzne zvuky, ale poskytuje nám cenné vedomosti o tom, ako ich používať pri vytváraní video obsahu alebo pri práci v prostredí audio produkcie, ako sú nahrávacie štúdiá, filmové a televízne programy, koncerty a festivaly.

Typy zvuku

Vo video produkcii spadá zvuk do dvoch hlavných kategórií: Dialóg alebo hlasové nahrávky od hercov zapojených do projektu a Prostredie alebo akýkoľvek zvuk iný ako dialóg.

Dialóg pozostáva z dvoch typov: primárneho a sekundárneho. Primárny dialóg sa vzťahuje na akúkoľvek nahrávku priamo prevzatú zo zdroja (tj hercov na scéne), na rozdiel od sekundárneho dialógu, ktorý je prednahratý alebo dabovaný v postprodukcii. Je dôležité poznamenať, že zachytenie kvalitného primárneho dialógu si vyžaduje vhodné zvukové vybavenie a dobre riadený tím zvukového dizajnu na scéne.

Zvuky prostredia sú akékoľvek nahrávky hluku, ktoré nie sú dialógom, ako sú prirodzené zvukové efekty, ako je štekot psov, dopravné zvuky atď. hudba. Účinky sa môžu pohybovať od foleyho (umelé zvukové efekty), produkčná hudba, ktorá bola objednaná špeciálne pre váš projekt alebo skladová hudba (hotové skladby vytvorené skladateľmi). Pri vytváraní efektívnej zvukovej stopy je dôležité vziať do úvahy nielen typ zvuku, ale aj jeho zvukové charakteristiky, ako sú úrovne dozvuku, úrovne ekvalizácie (EQ) a dynamický rozsah.

Nahrávanie zvuku

Zvukový záznam je dôležitou súčasťou video produkcie, pretože dodáva videu úroveň realizmu a môže pomôcť vylepšiť rozprávanie. Záznam zvuku je proces zachytávania a uchovávania zvuku, ktorý môže byť čokoľvek od hovoreného slova, hudby, zvukových efektov alebo hluku v pozadí. Nahrávanie zvuku je možné vykonať pomocou rôznych druhov zariadení, ako sú mikrofóny, rekordéry a mixéry, a môže sa vykonávať v analógovom aj digitálnom formáte. V tomto článku rozoberieme niekoľko tipov a trikov na nahrávanie zvuku, ktoré vám pomôžu dosiahnuť najlepšie výsledky.

mikrofóny

Mikrofóny sú jednou z najdôležitejších súčastí akéhokoľvek nastavenia nahrávania zvuku. Neexistuje jediný najlepší mikrofón pre každú situáciu. Rôzne typy mikrofónov zachytávajú zvuk odlišne, takže výber správneho typu pre vaše nahrávacie potreby je dôležitý. Nasledujú niektoré z najpopulárnejších možností mikrofónu:

Dynamic: V závislosti od typu dokážu dynamické mikrofóny zachytiť širokú škálu zdrojov zvuku od vokálov až po bicie a zosilňovače. Sú pomerne robustné a na použitie nevyžadujú žiadnu energiu.

Kondenzátor: Kondenzátorové mikrofóny sú známe tým, že poskytujú krištáľovo čisté nahrávky, ktoré zachytávajú detaily s úžasnou presnosťou. Vyžadujú externý zdroj energie, zvyčajne vo forme fantómového napájania dodávaného audio rozhraním alebo mixérom.

Polárny vzor: Rôzne nastavenia polárneho vzoru určujú, z ktorého smeru mikrofón zachytí zvuk, a je dôležité vybrať správny vzor na základe vašej aplikácie. Bežné polárne vzory zahŕňajú kardioidné, všesmerové, osemsmerové a viacnásobné vzory (ktoré vám umožňujú prepínať medzi nastaveniami).

Pásové mikrofóny: ​​Pásové mikrofóny sa v minulosti často používali, ale vracajú sa na scénu vďaka neuveriteľne teplému tónu a vernému výkonu. Majú tendenciu byť drahšie ako dynamické alebo kondenzátorové mikrofóny, ale kompenzujú to pokročilou konštrukciou a elegantným dizajnom.

Audio rekordéry

Nahrávanie kvalitného zvuku je kľúčom k úspešnej filmovej alebo video produkcii. Či už vytvárate firemné video, hudobné video, hraný film alebo reklamu, nahrávanie zvuku je neoddeliteľnou súčasťou procesu výroby filmu.

Čo teda potrebujete na nahrávanie zvuku? Najzákladnejšie nastavenie pozostáva z audio rekordéra a mikrofónu (alebo niekoľkých mikrofónov), ktorý je k nemu pripojený. Audio rekordéry sa dodávajú vo všetkých tvaroch a veľkostiach, od zariadení na profesionálnej úrovni, ktoré stoja tisíce dolárov až po zariadenia pre spotrebiteľov, ktoré stoja len niekoľko stoviek dolárov.

Všetky rekordéry majú vstupy pre pripojenie mikrofónov (linkový alebo mikrofónový/linkový vstup), ako aj výstupy pre slúchadlá alebo linkový výstup. Niektoré majú tiež vstavané mikrofóny, aj keď sa vo všeobecnosti neodporúčajú na profesionálne výrobné použitie z dôvodu obmedzenej kvality.

Najbežnejšie typy audio rekordérov sú:
-Prenosné digitálne audio rekordéry – Ide o zariadenia napájané z batérie, v ktorých sa vaše nahrávky ukladajú na pamäťové karty. Dodávajú sa v rôznych veľkostiach, od vreckových zariadení, ako je Zoom H1n, až po väčšie zariadenia, ako je Zoom F8n, ktoré dokážu prijať až 8 XLR vstupov naraz.
-Poľné mixpulty – Poľné mixpulty sa dodávajú s ľubovoľným počtom vstupov (typicky 2-8), čo vám umožňuje pripojiť viacero mikrofónov do jedného zariadenia a potom mixovať/upravovať úrovne na každom kanáli pred nahrávaním všetkých do jednej stereo stopy, namiesto toho, aby ste mali samostatnú stopu na mikrofón vo vašom nastavení nahrávania. Vďaka tomu je nastavenie viacerých nastavení mikrofónu jednoduchšie a prehľadnejšie. Príklady zahŕňajú Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII a ďalšie.
-Počítačové rozhrania – Počítačové rozhrania vám umožňujú pripojiť kondenzátorové mikrofóny (ktoré vyžadujú fantómové napájanie) aj dynamické mikrofóny priamo k vášmu počítaču cez USB a potom nahrávať váš signál do jednej alebo viacerých stôp v softvéri vašej digitálnej zvukovej pracovnej stanice (napríklad Pro Tools) . Mnoho modelov má tiež gombíky/fadery na úpravu úrovní na každom kanáli pred ich odoslaním na mixovanie v rámci vášho softvérového balíka DAW. Príklady zahŕňajú USB rozhrania Focusrite Scarlett 6i6 a Audient ID4.

Softvér

Pri nahrávaní zvuku pre produkciu videa budete potrebovať správny softvér a vybavenie, aby ste túto prácu zvládli. Najbežnejšie používaným softvérom na nahrávanie zvuku je Digital Audio Workstation (DAW). Pri výrobe používa DAW zvukové rozhranie a jeden alebo viac zvukových záznamov na zachytenie zvukových súborov, s ktorými je možné následne manipulovať, pretvárať ich alebo upravovať podľa potreby.

Okrem potrebných hardvérových a softvérových požiadaviek uvedených vyššie existujú ďalšie možnosti v závislosti od typu zvuku, ktorý chcete nahrať. To môže zahŕňať živé nahrávky alebo komplexné viacstopové úpravy.

Živé nahrávky zahŕňajú zachytávanie momentov v čase – ako sú rozhovory, akustické vystúpenia, prednášky a tak ďalej – čo dáva pocit takmer 3D. Zachytenie týchto momentov často zahŕňa prenosné zariadenia na nahrávanie na mieste – ako sú zariadenia, ktoré sú držané v ruke, klopové mikrofóny (ktoré sa pripínajú na oblečenie), brokovnicové mikrofóny (ktoré sedia na kamere) atď.

Úprava viacerých skladieb zahŕňa viacero vrstiev zvuku, ktoré umožňujú skladateľom zachytiť zložité zvukové riešenia, ktoré by sa inak nedali dosiahnuť s nastavením jedného rekordéra. To zahŕňa efekty Foley (systematické obnovenie každodenných zvukových efektov v postprodukcii), zvuky prostredia/prostredia a nahrávanie/opravovanie dialógov (ADR).

Úprava zvuku

Použitie zvuku vo video produkcii môže byť nevyhnutné pre vytvorenie úspešného videa. Úprava zvuku je hlavnou súčasťou postprodukčného procesu. Zahŕňa veľa rôznych úloh vrátane vytvárania zvukových efektov, pridávania hudby na pozadí a uistenia sa, že všetky úrovne zvuku sú vyvážené. V tomto článku sa pozrieme na základy úpravy zvuku a na to, ako sa dá použiť pri výrobe videa.

Techniky úprav

Úprava zvuku zahŕňa celý rad techník na úpravu zvukových nahrávok alebo vytvorenie nového zvuku z existujúceho materiálu. Najbežnejšou technikou používanou v procese úprav je strihanie, čo jednoducho znamená odstránenie kúskov zvuku, ktoré nie sú potrebné alebo požadované. Medzi ďalšie techniky patrí stmievanie a zoslabovanie, slučkovanie, obracanie zvukových klipov, pridávanie efektov a miešanie viacerých zvukov dohromady. Je dôležité venovať pozornosť detailom a uistiť sa, že všetky úpravy sa správne rozprestierajú v rôznych častiach nahrávky.

Pri práci s dlhšími kúskami zvuku je veľmi dôležité uistiť sa, že prechody medzi rôznymi typmi zvuku sú plynulé. Aby ste to zabezpečili, môžete použiť automatizáciu hlasitosti a kompresory na ovládanie dynamického rozsahu a rovnomerné nastavenie úrovní v priebehu času. Môžete tiež experimentovať s kreatívnymi efektmi, ako je filtrovanie EQ, fázový posun a spätný reverb, ktoré dodajú vašim nahrávkam chuť.

Pokiaľ ide o miešanie viacerých zvukov dohromady, je nevyhnutné, aby všetky prvky mali dostatok horného konca, aby sa nestratili v zablatenom alebo nevýraznom mixe. Toto je dosiahnuté pomocou ekvalizácie, kde možno frekvencie rozdeliť na zvýraznenia (výšky), stredy (stredy) a basy (basy). Väčšina digitálnych audio pracovných staníc ponúka nástroje, ako sú kompresory a obmedzovače, ktoré pomáhajú kontrolovať dynamiku vyrovnávaním akýchkoľvek špičiek alebo kolísaní zvuku predtým, ako dosiahne svoj výstupný stupeň.

Je dôležité, aby producenti videa pochopili základy úpravy zvuku, aby mohli s istotou produkovať kvalitné zvukové nahrávky pre svoje projekty. S trochou praxe sa aj vy môžete stať odborníkom na skvelé využitie týchto mocných techník!

Efekty a filtre

Efekty alebo zvukové filtre sú transformácie, ktoré menia spôsob prejavu zvuku. Môžu byť použité na vytváranie špeciálnych efektov, tvarovanie a tvarovanie zvuku alebo na úplnú zmenu existujúceho zvuku. Tieto transformácie sú navrhnuté tak, aby ovplyvnili celý rad premenných, ako sú frekvencie zvukov, amplitúda, dozvuk a oneskorenia. Profesionáli v oblasti zvukového dizajnu používajú tieto efekty na manipuláciu so surovými zvukovými prvkami do požadovaných formátov na špecifické účely vo výrobe zvuku a videa.

Medzi najbežnejšie typy efektov používaných pri produkcii médií patria:

-Equalization (EQ): EQ riadi čas, počas ktorého je každá frekvencia v rámci signálu počuteľná, nastavením úrovní na rôznych frekvenciách alebo pridaním zvýšenia vysokej alebo nízkej frekvencie. To môže vytvoriť atmosféru, ako je vytvorenie prirodzenej akustiky a atmosféry v scéne, ktorá by inak bola tlmená alebo ohromujúca.
-Reverb: Reverb mení zvukový priestor zvukového signálu tak, aby znel ako ozvena v miestnosti. Vytvára hĺbku situačného zvuku a textúry pre hovorené časti v rámci scén.
-Filtre: Filtre upravujú frekvenčnú oblasť zvukového signálu, ktorá pozostáva z výšok, stredov a hĺbok. Nastavenia nastavenia šírky určia, ktoré frekvencie zostanú pri orezaní nežiaducich oblastí pomocou úzkych nastavení filtrov alebo ponechaní zvukovejšieho charakteru pri zosilnení určitých oblastí širokými nastaveniami – známe ako špičkové orezanie (úzka frekvencia) a širokopásmové algoritmy (širokopásmové).
- Kompresia/Obmedzenie: Kompresia znižuje dynamický rozsah zvukového signálu, čo vedie k menšej odchýlke medzi hlasnejšími a tichšími zvukmi, zatiaľ čo obmedzenie nastavuje absolútne maximum, nad ktorým sa najhlasnejšie zvuky nedostanú – vďaka čomu zostanú konzistentné v každej scéne, zvýši sa čistota zvuku. krát zachováva intenzitu proti hlasným prechodným javom, ktoré by inak mohli preťažiť ostatné úrovne v rámci mixu alebo nahrávky.

Miešanie zvuku

Miešanie zvuku je dôležitou súčasťou procesu výroby videa. Zahŕňa spojenie rôznych prvkov zvuku, aby sa vytvoril súdržný a silný zvukový zážitok. To by mohlo zahŕňať kombináciu hudby, dialógov, foley a zvukových efektov na vytvorenie jedinečného a výkonného zvukového prostredia. Miešanie zvuku môže byť komplikované, ale existuje niekoľko kľúčových princípov a techník, ktoré vám môžu pomôcť vyťažiť zo zvuku maximum.

Pochopenie úrovní

Používanie úrovní zvuku je základnou zručnosťou pri miešaní zvuku. Rozpoznanie a pochopenie zmien hladín zvuku je nevyhnutné na dosiahnutie dobrého mixu. Zvukový mix je kombináciou všetkých zvukových prvkov použitých na dodanie hotového produktu, ako je pieseň, filmový dialóg alebo epizóda podcastu.

Keď miešate zvuky, je dôležité si uvedomiť, že hlasnejšie neznamená vždy lepšie. Na dosiahnutie požadovaného účinku je potrebné vykonávať kontrolu nad rôznymi úrovňami. Vyžaduje si to pochopenie niekoľkých kľúčových pojmov:

- Staging zisku: Toto sa týka vzťahu medzi ziskom (vstupná úroveň) a výstupom (úroveň mixu). Zosilnenie by malo byť nastavené na vhodnej úrovni pre každý jednotlivý prvok, ktorý sa mieša, ale nie príliš veľa alebo príliš málo.

-Headroom: Headroom funguje ruka v ruke so zosilnením tak, že sa v rámci mixu vyčlení ďalší priestor pre neočakávané udalosti, ako sú vrcholy alebo tiché momenty počas prechodov.

-Dynamický rozsah: Dynamický rozsah je mierou toho, ako ďaleko sú od seba hlasné a tiché zvuky v danej nahrávke alebo kompozícii. Pri mixovaní je dôležité dbať na to, aby nedošlo k skresleniu mäkších prvkov pri zvyšovaní úrovní na hlasnejších.

Pochopením týchto konceptov a zvládnutím ich aplikácie môžete vytvárať profesionálne znejúce mixy s väčšou ľahkosťou a presnosťou ako kedykoľvek predtým!

Nastavovanie úrovní

Pri nastavovaní úrovní pre mixovanie zvuku je dôležité, aby ste ako vodítko používali svoje uši a upravovali zvuk podľa toho, čo znie dobre. Vo všeobecnosti budete chcieť, aby boli vaše skladby vyvážené a aby bolo počuť všetky prvky. Ak je jeden prvok príliš hlasný alebo tichý, môže to ovplyvniť celý mix.

Najprv musíte stanoviť referenčnú úroveň; zvyčajne je nastavená na priemernú úroveň prehrávania (okolo -18 dBFS). Potom môžete začať upravovať jednotlivé stopy tak, aby všetky sedeli na rovnakom ihrisku ako každá druhá. Budete sa chcieť uistiť, že každá skladba zapadne do mixu s primeranou úrovňou hlasitosti a bez nežiaduceho šumu. Tento proces vyvažovania si môže vyžiadať určitý čas a trpezlivosť, ale ak sa vykoná správne, výsledkom bude profesionálne znejúci mix.

Dávajte pozor, aby ste pri nastavovaní úrovní nezaviedli skreslenie; ťažké kompresory alebo obmedzovače presýtenia majú tendenciu spôsobovať skreslenie, ak sa používajú nesprávne. Pri vyvažovaní úrovní možno budete chcieť selektívne aktivovať procesory, ako sú EQ alebo kompresory, aby ste nestratili prvky svojho mixu príliš silným spracovaním.

Nakoniec si uvedomte akékoľvek problémy vyskytujúce sa blízko seba na viacerých tratiach; ak niekoľko stôp príliš súťaží o frekvenčné pásmo vo vašom mixe, skúste ich vyvážiť ako celok pomocou ekvalizéra alebo viacpásmových kompresorov, kým každá časť nebude mať dostatok miesta v rámci aranžmánu bez toho, aby prehlušila ostatné časti nahrávky. S trochou praxe sa nastavenie úrovní môže stať druhou prirodzenosťou!

Vytvorenie finálneho mixu

Vytvorenie skvelého mixu zahŕňa vyváženie a zmiešanie rôznych prvkov nahrávky, aby ste dosiahli požadovaný zvuk. Rôzne nahrávky vyžadujú rôzne techniky, preto je dôležité pochopiť celý proces nahrávania od začiatku do konca. Tu je niekoľko tipov na vytvorenie skvelého finálneho mixu:

-Vždy začnite so základnými prvkami, ako sú spev, bicie a basa.
-Nechajte v mixe nejaký „svetlý priestor“ alebo prázdne miesto, aby ste predišli orezaniu a skresleniu.
-Najskôr zmiešajte nízke nástroje ako basa a bicie. To uľahčí miešanie iných nástrojov do mixu bez toho, aby ste museli súťažiť s basou a bicími.
-Pri úprave nastavení ekvalizácie dávajte pozor na frekvenčné rozsahy. Nezosilňujte frekvencie, ktoré sú už prítomné vo viacerých stopách naraz, inak vytvoríte zvuk „neporiadok“.
-Ak je to možné, zautomatizujte svoje stlmovače – umožňuje to oveľa väčšiu kontrolu nad tým, ako jednotlivé prvky navzájom súvisia, pokiaľ ide o rovnováhu a hlasitosť v priebehu času.
- Pozorne počúvajte akékoľvek artefakty, ktoré môžu byť prítomné vo vašich nahrávkach. Tie je možné často znížiť alebo eliminovať starostlivým miešaním efektov, ako je reverb, delay, chorus atď.
-Vykonajte normalizáciu hlasitosti, ak plánujete vykresliť svoju skladbu pre streamovacie služby alebo všeobecné prehrávanie z prehrávača mp3; to pomôže zaistiť, že vaša skladba bude počuť na porovnateľnej úrovni bez ohľadu na to, aké zariadenie sa používa na prehrávanie.

Zvuk vo video produkcii

Zvuk hrá pri video produkcii dôležitú úlohu a je často prehliadaný. Od základného zvukového dizajnu až po hudbu, ktorá sa používa na vytvorenie určitej nálady, zvuk možno použiť na zvýšenie celkovej produkčnej hodnoty vašich videí. Pochopenie rôznych aspektov zvuku, ako je to, čo to je a ako ho používať vo video produkcii, vám môže pomôcť vytvárať pútavejšie a dynamickejšie videá. V tomto článku sa pozrieme na to, čo je to zvuk a ako ho používať pri tvorbe videa.

Zvukový dizajn

Zvukový dizajn je proces vytvárania, výberu a manipulácie so zvukmi vo video projektoch. To môže zahŕňať nahrávanie a úpravu zvukových stôp, úpravu úrovní zvuku, pridávanie efektov a prvkov zvukového dizajnu a ďalšie. Na vytvorenie úspešného soundtracku pre váš projekt je dôležité porozumieť rôznym komponentom zvukového dizajnu a použiť ich, keď je to vhodné.

Existujú tri hlavné aspekty zvukového dizajnu: nahrávanie v teréne, úprava/mixovanie/spracovanie a výkon.

Nahrávanie v teréne zahŕňa využitie zvuku miesta (zvuky z miesta, kde sa váš projekt odohráva), čo zvyčajne vyžaduje externé mikrofóny alebo reflektory. To môže zahŕňať foley (nahradenie alebo rozšírenie zvukov), podporné dialógové nahrávky (na sledovanie úrovní dialógov), extra-diegetické zvuky (hluk v pozadí, ktorý môžu počuť postavy v scéne, ale nie členovia publika), ADR (audio zaznamenané po dokončení natáčania), hudobné nástroje alebo spevy nahrané naživo na mieste atď.).

Aspekt strihu/mixovania/spracovania zahŕňa spoločnú úpravu skladieb v postprodukcii videa; vyrovnávacie objemy; nastavenie jednoduchých parametrov ako EQ alebo kompresia; kreatívne navrhovanie dozvukov; pridanie prvkov Foleyho, ako sú kroky alebo zvuky dychu, do existujúcich sekvencií; zmiešaním finálnych audio formátov ako 5.1 Dolby Digital atď.

Výkonový aspekt zahŕňa živé hudobné nahrávky s viacerými umiestneniami mikrofónov buď pre veľké orchestre s viacerými sekciami nástrojov, ktoré sa používajú naraz, alebo menšie zostavy, ako sú sóloví speváci/inštrumentalisti, ktorí používajú jeden hlavný mikrofón na vystúpenia na jeden záber atď.

Všetky tri komponenty by sa mali využiť pri zostavovaní dobre zaoblenej zvukovej stopy pre váš projekt, pretože to všetko sú dôležité zložky, ktoré spolupracujú, aby zabezpečili, že vaše vizuálne prvky budú mať sprievod, ktorý pomôže efektívne vyrozprávať ich príbeh a pridať vrstvy emócií a významu prostredníctvom zvukových prvkov a zároveň ponoriť do seba. diváka vo svojom prostredí počas celej dĺžky jeho trvania!

Hudobné a zvukové efekty

Hudba a zvukové efekty sú nevyhnutné na to, aby ste posunuli produkciu videa na vyššiu úroveň. Hudba je skvelý spôsob, ako vybudovať emócie, posilniť načasovanie a sprevádzať publikum vaším videom. Zatiaľ čo zvukové efekty môžu podčiarknuť dôležité momenty alebo zlepšiť konkrétnu náladu, ktorú sa snažíte vo svojom videu vytvoriť.

Pri výbere hudby pre vašu produkciu je dôležité zvážiť celkový dojem, ktorý hľadáte. Zatiaľ čo klasická hudba môže vyvolávať pocity vznešenosti a majestátnosti, rock alebo hip-hop môžu byť vhodnejšie, ak chcete vzbudiť vzrušenie pri uvedení produktu na trh alebo propagovať športové podujatie. Okrem toho sa uistite, že tempo skladby zodpovedá tomu, čo sa snažíte zobraziť na obrazovke – príliš veľa rýchlych strihov v kombinácii s pomalou sláčikovou hudbou môže divákom spôsobiť morskú chorobu! Nakoniec, keď hľadáte kúsky online, pred použitím si ešte raz skontrolujte, či to vyžaduje licenciu!

Zvukové efekty môžu byť tiež neoceniteľné pri vytváraní atmosféry – aj keď sú jemné – a často idú nad rámec jednoduchého „vytvárania hluku“. Zvuk môže pomôcť vytvoriť postavy; kroky sa stávajú podpätkami kráčajúcimi po podlahe zasadacej miestnosti pre manažérku, ktorá sa nesie so železnou päsťou a efektívnosťou – teraz to nebude len vizuálne! Od búrlivých výbuchov a anjelských harf by audioknižnica mala pokrývať všetky druhy udalostí, ktoré sa odohrávajú na obrazovke, takže sa na ne pozrite pri vytváraní diskusií citlivých na zvuk!

Nájdenie správneho soundtracku nie je kľúčom len pri vytváraní pútavého videa, ale je tiež nevyhnutné pri hľadaní bezplatných diel (v maximálnej možnej miere), aby ste sa neskôr vyhli problémom s autorskými právami. Pred použitím akéhokoľvek kusu audiovizuálneho materiálu sa ponorte hlboko do jeho pozadia (vrátane informácií o umelcovi) ...v prípade potreby získajte výslovné povolenie od jeho tvorcov – zaistíte tak, že na ceste nebudú žiadne problémy! Hudba a zvukové efekty sú dôležitými komponentmi pri vytváraní video obsahu, preto si dôkladne premyslite, ako sa používajú, aby ste vo svojich videách vytvorili nezabudnuteľné momenty!

Postprodukčné miešanie zvuku

Použitie zvuku na vytvorenie atmosféry, zameranie pozornosti a pridanie napätia alebo konfliktu do vášho videa je dôležitým krokom v postprodukcii. Táto technika zvukového inžinierstva zahŕňa pridávanie prvkov, ako je hudba a zvukové efekty, do zvuku videa. Správne nastavenie môže byť zložitý proces, ale pochopenie základov vám pomôže vytvoriť skvele znejúce filmy.

Postprodukčné mixovanie zvuku kombinuje rôzne zdroje zvuku s hudbou z vašich videozáznamov s cieľom vytvoriť súdržný audiovizuálny zážitok. Rôzne súčasti tohto procesu zahŕňajú úpravu dialógov, záznam Foleyho stopy, kompozíciu/nahrávanie partitúry a integráciu zvukových efektov do celkovej zvukovej stopy. Zvukoví inžinieri na tento účel využívajú sofistikované softvérové ​​balíky ako Adobe Audition alebo Pro Tools.

Miešanie zvuku prebieha na dvoch úrovniach – sladenie a mixovanie. Sladenie zahŕňa opravu akýchkoľvek problémov, ako je hluk v pozadí alebo syčanie pri nahrávaní pôvodnej zvukovej stopy počas natáčania, zatiaľ čo miešanie pozostáva z vyváženia úrovní medzi všetkými zvukovými prvkami, aby spolupracovali a neodvádzali sa od seba. Pri vykonávaní tejto úlohy je dôležité zvážiť faktory, ako je tempo, hlasitosť a zafarbenie, aby sa zabezpečilo, že všetky zvuky budú mať na divákov zamýšľaný vplyv tým, že budú navzájom harmonicky pôsobiť. Počas mixu by sa mali zvážiť aj emocionálne vplyvy hudby; ak sa snažíte sprostredkovať pocit hrôzy alebo hrôzy, potom výber primerane náladovej hudby môže pomôcť dramaticky zvýšiť účinok.

Je tiež dôležité, aby ste neprehliadli ďalšie prvky, ako sú hlasové nahrávky alebo rozprávanie, ktoré môže byť potrebné začleniť do hotového produktu; opäť dosiahnutie správnych úrovní, ktoré zaisťujú plynulé zmeny medzi videami, môže chvíľu trvať, ale výsledkom by mal byť vyleštený produkt, ktorý si diváci budú môcť užívať roky po jeho vydaní

Ahoj, som Kim, mama a nadšenkyňa stop-motion so skúsenosťami v oblasti mediálnej tvorby a vývoja webu. Mám obrovskú vášeň pre kreslenie a animáciu a teraz sa ponáram po hlave do sveta stop-motion. Prostredníctvom môjho blogu sa s vami podelím o moje poznatky.