Čo je to medzera v animácii? Naučte sa ho používať ako profesionál

od kim Aktualizované: Môže 22, 2023

Priestor je kľúčovou súčasťou tvorby animácie vyzerať realisticky. Ide o to, aby divák uveril, že to, čo vidí, je skutočné, takže umelec sa musí uistiť, že predmety nevyzerajú ako prilepené k sebe. Rozstup je kľúčom k tomu, aby sa objekty zdalo, že sa pohybujú. Je tiež dôležité, aby objekty vyzerali, že dodržiavajú fyzikálne zákony.

Poďme sa teda pozrieť, ako na to.

Umenie medzier v animácii: Osobná cesta

Pamätám si, keď som prvýkrát skutočne pochopil pojem medzery v animácii. Bolo to, ako keby mi v hlave zhasla žiarovka a zrazu som pochopil, ako v mojich animáciách vytvoriť ilúziu pohybu, rýchlosti a dokonca emócií. Uvedomil som si, že medzery sú kľúčom k tomu, aby moje animované objekty dodržiavali fyzikálne zákony a apelovali na divákov zmysel pre realitu.

Prečítajte si tiež: toto je 12 princípov animácie a ako ich používať

Zvládnutie základov: Rámy a objekty

Keď som sa ponoril hlbšie do sveta animácie, zistil som, že medzery označujú umiestnenie objektu v každom snímku, konkrétne snímky 2 až 23. Medzera medzi týmito snímkami vytvára dojem pohybu. Umiestnením objektu v každom rámci inak som mohol manipulovať s rýchlosťou, zrýchlením a dokonca aj zastavovaním objektu.

Implementácia techník rozstupov pre realistický pohyb

Aby som si naozaj osvojil medzery v animácii, musel som sa naučiť implementovať rôzne techniky na vytvorenie požadovaného pohybu. Niektoré z týchto techník zahŕňali:

• Uľahčenie a uvoľnenie: Začatím a ukončením pohybu môjho objektu pomocou bližších snímok som mohol vytvoriť ilúziu zrýchlenia a spomalenia.
• Konštantná rýchlosť: Aby som udržal konštantnú rýchlosť, musel som svoj objekt rozmiestniť rovnomerne od seba v každom zábere.
• Polovičná rýchlosť: Umiestnením objektu do polovice medzi dvoma snímkami som mohol vytvoriť pomalší pohyb.

Aplikácia fyzikálnych zákonov na animáciu

Jedným z najdôležitejších aspektov rozstupov v animácii je zabezpečiť, aby pohyb dodržiaval fyzikálne zákony. To nielenže pridáva na zaujímavosti a príťažlivosti animácii, ale zároveň pôsobí skutočnejšie. Zistil som, že štúdiom pohybov v reálnom živote, ako je bowlingová guľa kotúľajúca sa po dráhe alebo zastavenie auta, som mohol lepšie pochopiť, ako umiestniť svoje objekty do každého záberu, aby som vytvoril ilúziu realistického pohybu.

Experimentovanie s rôznymi funkciami rozstupov

Ako som pokračoval v zdokonaľovaní svojich animačných schopností, zistil som, že existujú rôzne funkcie rozstupov, ktoré možno použiť na vytvorenie rôznych typov pohybu. Niektoré z týchto funkcií zahŕňajú:

• Lineárne rozstupy: Táto funkcia vytvára konštantnú rýchlosť počas celej animácie.
• Uľahčenie rozstupu a uvoľnenia: Táto funkcia vytvára ilúziu zrýchlenia a spomalenia.
• Odskok: Táto funkcia simuluje pohyb objektu, ktorý sa odráža od povrchu.

Experimentovaním s týmito rôznymi funkciami som vo svojich animáciách dokázal vytvoriť širokú škálu pohybov a emócií, vďaka čomu boli pútavejšie a dynamickejšie.

Zvládnutie umenia medzier v animácii

Ako animátora ma vždy fascinovala sila medzier v animácii. Je to ako tajná prísada, ktorá dokáže vytvoriť alebo rozbiť vaše animované majstrovské dielo. Starostlivým umiestnením objektov do každého rámčeka môžete vytvoriť ilúziu plynulých, realistických pohybov, ktoré upútajú vaše publikum. Dovoľte mi podeliť sa o niektoré z mojich skúseností a postrehov, ako efektívne využívať medzery v animácii.

Pochopenie základov: rámy, objekty a medzery

Predtým, ako sa pustíme do hrubej veci, zoznámime sa s niektorými základnými pojmami:

• Rámy: Jednotlivé obrázky, ktoré tvoria animáciu. V našom prípade budeme pracovať so snímkami 2-23.
• Objekty: Prvky v rámci každého rámu, ktoré sa pohybujú alebo menia, ako napríklad skákajúca lopta alebo výrazy tváre postavy.
• Rozstup: Medzera medzi objektmi v po sebe idúcich snímkach, ktorá určuje rýchlosť a plynulosť pohybu.

Implementácia rozstupov: Sprievodca krok za krokom

Teraz, keď sme sa oboznámili so základmi, poďme preskúmať, ako implementovať medzery vo vašej animácii:
1. Začnite s jednoduchým predmetom, ako je lopta. Pomôže vám to sústrediť sa na zvládnutie rozstupov bez toho, aby vás zahltili zložité tvary alebo pohyby.
2. Určte požadovanú rýchlosť vášho objektu. Chcete, aby sa pohyboval konštantným tempom alebo zrýchľoval a spomaľoval?
3. Podľa toho rozmiestnite svoj objekt v rámci každého rámu. Pre konštantnú rýchlosť udržujte medzery medzi umiestnením objektu v každom snímku rovnaké. Pre zrýchlenie postupne zväčšujte medzery a pre spomalenie ich postupne zmenšujte.
4. Experimentujte s funkciami „ease in“ a „ease out“, aby ste vytvorili prirodzenejšie pohyby. Tieto funkcie napodobňujú spôsob, akým sa objekty v skutočnom svete riadia fyzikálnymi zákonmi, ako napríklad bowlingová guľa, ktorá sa postupne spomaľuje, kým sa zastaví.
5. Venujte pozornosť príťažlivosti a zaujímavosti vašej animácie. Zmena medzier medzi objektmi môže vytvoriť dynamickejšie a pútavejšie pohyby, ktoré upútajú pozornosť vášho publika.

Tipy a triky týkajúce sa rozmiestnenia: Rozžiarte svoju animáciu

Tu je niekoľko mojich obľúbených tipov a trikov na efektívne používanie medzier v animácii:

• Pre realistické pohyby umiestnite priestorové objekty bližšie k sebe na začiatku a na konci pohybu a ďalej od seba v strede. To vytvára dojem zrýchlenia a spomalenia.
• Ak chcete vytvoriť ilúziu hmotnosti, použite širšie rozostupy pre ľahšie predmety a užšie rozostupy pre ťažšie.
• Experimentujte s rôznymi vzormi medzier, aby ste vytvorili jedinečné a zaujímavé pohyby, ktoré odlíšia vašu animáciu od ostatných.

Osvojením si umenia medzier v animácii budete môcť vytvárať podmanivé a realistické pohyby, ktoré skutočne oživia váš animovaný svet. Takže si vezmite svoj obľúbený animačný softvér a začnime s medzerami!

Rozoberanie tanca časovania a rozstupov v animácii

Vo svete animácie, načasovanie a rozstupy sú dva princípy, ktoré idú ruka v ruke. Zatiaľ čo načasovanie je objektívna rýchlosť, ktorou sa veci dejú, rozstup je subjektívny rytmus, ktorý dodáva pohybu pocit realizmu a zapojenia. Predstavte si to ako tanec, kde načasovanie je tempo hudby a rozstup je spôsob, akým sa tanečníci pohybujú v tomto rytme.

Hranie podľa pravidiel: Dodržiavanie fyziky v animácii

Pri animácii je dôležité dodržiavať fyzikálne pravidlá, aby ste vytvorili vierohodný a realistický pohyb. Tu vstupuje do hry rozstup. Zmenšením intervalov medzi snímkami a úpravou umiestnenia zobrazenia poskytuje rozstup váhu a rytmus, vďaka čomu je animácia pútavejšia a vykazuje pocit realizmu.

Napríklad pri animácii skákajúcej lopty by bol rozostup medzi kľúčovými snímkami väčší, keď sa lopta pohybuje rýchlejšie, a bližšie k sebe, keď stojí alebo sa pohybuje pomaly.

Zvládnutie umenia medzier: kľúčové snímky, grafy a krivky

Na skutočné pochopenie a manipuláciu s medzerami sa animátori často spoliehajú na kľúčové snímky, grafy a krivky v rámci svojho preferovaného animačného programu. Tieto nástroje umožňujú animátorom vizualizovať a upravovať rozostupy medzi snímkami, čím vytvárajú realistickejší a pútavejší pohyb.

• Kľúčové snímky: Toto sú hlavné body v animácii, kde sa objekt nachádza na konkrétnom mieste. Úpravou medzier medzi kľúčovými snímkami môžu animátori ovládať rýchlosť a rytmus pohybu.
• Grafy: Mnoho animačných štúdií používa grafy na zobrazenie medzier medzi kľúčovými snímkami, ktoré poskytujú vizuálnu reprezentáciu rytmu a rýchlosti pohybu.
• Krivky: V niektorých programoch môžu animátori manipulovať s rozostupmi úpravou krivky dráhy pohybu, čo umožňuje presnejšiu kontrolu nad rytmom a rýchlosťou animácie.

Inscenácia vašej animácie: rady od profesionálov

Pokiaľ ide o zvládnutie medzier v animácii, prax robí majstra. Mnoho profesionálnych animátorov odporúča naštudovať si príklady z reálneho sveta a precvičiť si princípy medzier prostredníctvom cvičení a tutoriálov.

• Pozorovanie pohybu v reálnom živote: Štúdiom spôsobu, akým sa objekty pohybujú v reálnom svete, môžu animátori hlbšie porozumieť princípom rozstupov a tomu, ako ich aplikovať vo svojej práci.
• Návody a cvičenia: Na internete je k dispozícii nespočetné množstvo návodov a cvičení, ktoré sa zameriavajú na medzery v animácii. Tieto zdroje často poskytujú hlboké znalosti a praktické cvičenia, ako je animácia skákajúcej lopty alebo simulácia pohybu kývavého kyvadla.
• Uverejňovanie a kontrola práce: Zdieľanie svojich animácií s ostatnými a vyhľadávanie spätnej väzby vám môže pomôcť lepšie pochopiť medzery a zlepšiť svoje zručnosti.

záver

Medzera v animácii je vzdialenosť medzi dvoma alebo viacerými objektmi v rámci a je to jeden z najdôležitejších aspektov toho, aby vaša animácia vyzerala realisticky. 

Medzery môžu spôsobiť, že vaša animácia bude vyzerať živšie, takže pri animácii tomu nezabudnite venovať pozornosť. Nebojte sa teda experimentovať s funkciami medzier a vaša animácia bude vyzerať skvele.

Ahoj, som Kim, mama a nadšenkyňa stop-motion so skúsenosťami v oblasti mediálnej tvorby a vývoja webu. Mám obrovskú vášeň pre kreslenie a animáciu a teraz sa ponáram po hlave do sveta stop-motion. Prostredníctvom môjho blogu sa s vami podelím o moje poznatky.