Storyboard: Čo je to vo filmovej tvorbe?

od kim Aktualizované: Júna 26, 2022

storyboarding je kľúčovou súčasťou filmového procesu, ktorý umožňuje filmárom vizuálne naplánovať svoje zábery a scény dlho pred začiatkom výroby. Storyboardy slúžia ako a modrotlač pre celú produkciu, od predprodukcie po postprodukciu a sú skvelým spôsobom, ako zabezpečiť konzistentnosť toho, čo je natočené.

V tomto článku si vysvetlíme, čo je storyboarding, ako funguje a aké sú jeho výhody pre filmárov.

Definícia storyboardu

Príbehová tabuľka je grafické znázornenie filmovej sekvencie a spôsobu, akým bude scéna natočená. Zvyčajne pozostáva z kresieb alebo obrázkov usporiadaných vedľa textu scenár, ktoré načrtávajú kľúčové snímky pre každý záber. Scéna sa potom použije počas predprodukčnej fázy, aby sa zabezpečilo, že sa všetky prvky na scéne hladko spoja. To tiež znižuje prípadné nedorozumenia medzi filmármi a pomáha im plánovať rozpočet a časové plány.

Storyboardy sa často používajú v animovaný, televízny, komerčná reklama a hrané filmy. Môžu obsahovať len hrubé náčrty alebo byť plne farebné obrázky s anotáciami. Účelom storyboardu je poskytnúť filmárom lepšie pochopenie toho, ako bude každá scéna vyzerať na obrazovke, a pomôcť im určiť, ako oživiť svoju víziu pomocou rôznych kamier, osvetlenia, rekvizít a ďalších prvkov.

Komponenty storyboardu

Príbehová tabuľka je základným vizuálnym nástrojom používaným vo filmovej tvorbe a produkcii videa. Ide v podstate o sériu náčrtov alebo ilustrácií, ktoré demonštrujú, ako a príbeh sa rozvinie na obrazovke. Scéna zvyčajne obsahuje podrobnosti o každej scéne vrátane poradia scén, akcie, dialógu a celkového vzhľadu a dojmu.

Pozrime sa na detaily každého komponentu storyboardu:

Scenes

Scény storyboardu sú základom storyboardu a každá z nich by mala obsahovať dostatok informácií na vysvetlenie toho, čo sa bude zobrazovať v konkrétnom momente filmu. V závislosti od potrebnej úrovne detailov môžu niektoré scény obsahovať iba dva náčrty, ako napríklad náčrt tváre osoby nad písomným popisom. Ostatné scény môžu v prípade potreby obsahovať ešte viac detailov, ako sú popisy postáv a fyzické popisy (ako sú farby oblečenia alebo súpravy).

Vo všeobecnosti má každá scéna príbehu predstavovať organizovanú reprezentáciu toho, čo sa stane v sekvencii streľby. Tieto scény môžu byť doplnené kresbami ceruzkou a/alebo fotografiami, aby poskytli presnú vizuálnu reprezentáciu toho, čo sa stane počas každého snímania. Tieto kresby a fotografie by nemali zobrazovať len jednotlivé snímky, ale mali by obsahovať aj poznámky o pohybe, akcii a celkovom účele.

Ak chcete poskytnúť dodatočný kontext týkajúci sa toho, kedy sa v sekvencii snímania odohráva každá scéna vo vzťahu k iným, je dôležité:

• Ku každej scéne priraďte špecifické čísla alebo štítky, aby ste medzi nimi mohli ľahko nakresliť spojenie, keď príde čas na úpravu.
• Robte si poznámky o pohybe, akcii a celkovom zámere.

Postavy

Postavy sú jadrom každého príbehu. Práve cez postavy sformované na papieri a dané životom na plátne majú diváci šancu spojiť sa s filmom. Preto väčšina prístupov k vytvoreniu storyboardu navrhuje začať postavami, ich zázemím a ich všeobecnými motiváciami vydať sa na cestu rozprávania. Je tiež dôležité zvážiť, či postavy slúžia buď ako a protagonista alebo antagonista vo vašom filme.

Okrem vytvárania trojrozmerných postáv by ste tiež chceli premýšľať o tom, ako by sa tieto príbehy dali vyrozprávať reč tela or výrazy tváre. Vďaka populárnym umeniam, ako je animácia, je možné túto náročnú úlohu interpretácie emócií uľahčiť dizajn postavy – možno svedčí o určitej dobe alebo štýle. Ako súčasť navrhovania postáv pre storyboarding im môže pomôcť vizualizovať ich do odlišných skupín, ako sú členovia rodiny alebo blízki priatelia, ktorí si v priebehu času navzájom ovplyvňujú svoje činy.

Ako prechádzate týmto procesom, môžete načrtnúť určité spôsoby a osobnostné črty, ktoré spôsobujú publikum vášho storyboardu sympatizovať s hlavnou postavou (hrdinami), pričom príp nesúhlasím s antagonistami – silne posilňujúci obe strany vášho rozprávania.

Dialóg

Dialóg je jedným z kľúčové komponenty úspešného storyboardu. Rozpráva príbeh podrobne bez toho, aby ho skutočne zobrazovala na obrazovke. Opisuje všetko, čo sa deje, keď postava hovorí, a odhaľuje vzťah medzi dvoma alebo viacerými postavami. Dialóg vyjadruje náladu, tón a spôsob, akým sa scéna posúva vpred, či už pochádza z hádky alebo výmeny zdvorilostí. Naznačuje tiež udalosti, ktoré už prešli, alebo tie, ktoré ešte môžu prísť. Dobrý dialóg môže oživiť film a vyvolať v divákoch pocit, akoby boli v akcii s postavami, namiesto toho, aby len sledovali, ako sa to odohráva na javisku.

Preto je pri vytváraní storyboardu dôležité zahrnúť všetko súvisiace dialógové podnety pre každú scénu, aby ste sa uistili, že všetky spojenia medzi scénami a postavami sú správne vytvorené.

miesta

Lokality hrajú dôležitú úlohu pri tvorbe filmov a tvoria súčasť storyboardových komponentov. Pomáhajú nastaviť tón a náladu publiku a určujú, kde sa bude scéna odohrávať. Pri skicovaní miest v storyboarde by mali vyzerať realisticky, pričom by sa mali brať do úvahy osvetlenie, uhly kamery a ďalšie súvisiace úvahy.

Lokality môžu byť vnútorné alebo vonkajšie v závislosti od požadovaného konečného vzhľadu riaditeľ. Na presnú identifikáciu toho, aké miesto sa v každom kroku počas natáčania používa, stačí jednoduchá kresba. Dôležité je uviesť aj akékoľvek doplňujúce informácie o tejto konkrétnej lokalite ako napr rekvizity, sady dekorácií alebo akákoľvek iná funkcia, ktorá dodá vášmu pozadiu život!

Výhody Storyboardingu

storyboarding je nevyhnutným krokom pri tvorbe filmu. Poskytuje filmárom organizovaný a vizuálny spôsob vizuálneho zmapovania ich filmu od začiatku do konca. Pomáha filmárom plánovať akciu, dialógy a kinematografiu, vďaka čomu je produkcia oveľa plynulejšia a dáva im celkovú štruktúru filmu.

Pozrime sa na výhody používania tejto techniky:

Vizualizácia príbehu

storyboarding je kritickou súčasťou každej úspešnej filmovej produkcie. Používa sa na vizualizáciu scén príbehu a plánovanie záberov, aby sa film dal nakrútiť rýchlo a efektívne. To pomáha šetriť čas, peniaze a znižuje postprodukčné bolesti hlavy. Použitie storyboardu tiež umožňuje režisérom efektívne komunikovať svoju víziu ostatným členom štábu počas predprodukcie a počas nakrúcania. Storyboard môže pomôcť vytvoriť plán pre celý výrobný proces a uľahčiť všetkým, aby plnili úlohu.

Výhody vytvorenia storyboardu sú početné, ale tu sú niektoré z kľúčových výhod:

• Napomáha k porozumeniu: Nakreslením každej scény do rozloženia komiksu bude každý, kto sa podieľa na produkcii, lepšie porozumieť tomu, čo sa vizuálne deje v každej scéne.
• Zabezpečuje prehľadnosť: Vizuálna povaha storyboardingu zaisťuje, že každý pracuje s presnou verziou toho, čo si režisér predstavuje pre každý záber.
• Znižuje zmätok: Vďaka jednoduchému toku formátu umeleckých diel môžu ľudia rýchlo identifikovať, ktorá scéna nasleduje, bez toho, aby museli čítať bloky textu alebo klásť otázky počas produkcie.
• Šetrí čas: Plánovaním všetkých prvkov (akcia, pohyb kamery atď.) pred začiatkom natáčania bude menej dohadov počas natáčania, čo bude mať za následok menej času stráveného opravami alebo opakovanými zábermi v dôsledku nesprávnej komunikácie alebo zmätku v súvislosti s detailmi, ktoré mali byť naplánované vopred.
• Dodáva dôveryhodnosť: Úplná predbežná vizualizácia dodáva vášmu projektu dôveryhodnosť a podporuje spoluprácu medzi členmi posádky, ktorí chápu svoju úlohu pri dosahovaní spoločného úspechu.

Vylepšená komunikácia

Storyboarding môže pomôcť zlepšiť komunikáciu medzi filmármi, hercami a štábom. Vďaka vizualizácii scenára a konceptu pomocou vizuálov môže každý, kto sa podieľa na procese výroby filmu, ľahko pochopiť príbeh, scény a každý moment akcie. Bez tejto vizuálnej pomôcky môže dôjsť k nesprávnej komunikácii medzi projektmi alebo scénami, pretože niektorí nemusia byť oboznámení s niektorými výrazmi použitými v scenári a počas produkcie alebo im nesprávne rozumejú. Zavedený storyboard umožňuje všetkým zúčastneným dostať sa na rovnakú stránku a uistiť sa, že porozumenie každého je kompatibilné.

Storyboarding tiež pomáha zúčastneným vytvoriť jasné pochopenie časovej osi udalostí pre každý záber, čo poskytuje dôležité informácie pre zmapovanie toho, koľko času zaberú ktoré scény. Okrem toho, storyboardy tiež pomáhajú zabezpečiť, aby každá rozpočtová položka bola zaúčtovaná podľa plánovania – ako napr rekvizity a miesta ktoré možno bude potrebné získať alebo objednať pred začiatkom natáčania. Môžu tiež fungovať ako skvelé referenčné body, keď príde čas na úpravu vášho konečného produktu.

Znížené výrobné náklady

Jednou z hlavných výhod storyboardingu je úspora nákladov. Výrobné náklady možno znížiť, keď sa storyboard použije na usmernenie výroby predpovedaním potenciálnych problémov v predprodukcii. Rozsiahle predbežné plánovanie spojené s navrhovaním storyboardu odhaľuje potenciálne oblasti, ktoré môžu vyžadovať zvýšenú pozornosť na scéne, ako sú rekvizity, špeciálne efekty a nastavenia kamery. To znižuje alebo dokonca eliminuje nákladné dni pretáčania kvôli problémom s výberom rekvizít, špeciálnych efektov a osvetlenia, ktoré sa realizujú po začatí natáčania. Navyše, keďže veľká časť nastavení pre filmovanie sa robí ešte pred začiatkom natáčania, každý deň sa počas produkcie využíva viac – šetrenie peňazí na plánovaní príliš málo alebo príliš veľa dní natáčania.

Vo svojej najjednoduchšej forme storyboard zobrazuje písané popisy a ilustrácie každej scény s príslušnými dialógmi, pohybmi kamery a ďalšími kreatívnymi detailmi, čo uľahčuje sledovanie počas natáčania bez toho, aby ste strácali čas hľadaním toho, čo by sa malo stať ďalej. Storyboardy tiež redukujú kreatívne nezhody medzi členmi tímu počas produkcie tým, že poskytujú odkaz na jeden zdroj pre všetkých členov tímu, aby si to mohli pozrieť. presne uvádza, čo sa má v každej sekvencii odohrať.

Tieto plány zostávajú ako archivovaná referencia, na ktorú je možné v prípade potreby odkazovať počas procesu vývoja – zabezpečiť, aby každý bral do úvahy svoju úlohu a ciele počas celej výroby.

Proces storyboardingu

storyboarding je jedným z najdôležitejšie kroky v procese výroby filmu. Pomáha režisérom a ostatným filmovým štábom vizualizovať postupnosť projektu a naplánovať každú scénu. Používa sa tiež na komunikáciu celkovej štruktúry príbehu hercom a štábu. Vo všeobecnosti sa storyboarding používa na akýkoľvek druh produkcie videa alebo filmu, bez ohľadu na veľkosť.

Pozrime sa bližšie na proces storyboardingu:

Brainstorming

Po napísaní scenára alebo spracovania a storyboard vysvetľuje vizuálne prvky každej scény. Storyboarding je efektívny spôsob, ako si naplánovať tok vášho filmu a prejsť všetkými zmenami, ktoré je potrebné vykonať pred začiatkom natáčania.

Proces zvyčajne začína brainstormingové nápady pre zábery a ich komponovanie v Storyboard Creator. Brainstorming umožňuje rozprávačovi príbehu prísť s kreatívnymi riešeniami vizuálnych problémov vo svojom filme tým, že zváži nielen to, čo je potrebné vidieť, ale aj ako by sa postavy mali pohybovať v scénach, kde by mali stáť herci a ako bude tón sprostredkovaný rekvizitami a výpravou. Keď sú tieto počiatočné koncepty vyvinuté, možno ich uviesť do pohybu a podľa potreby s nimi manipulovať, až kým nebudú zodpovedať vízii rozprávača.

Po definovaní sekvencie môžu riaditelia použiť uhly kameryhĺbkové narážky a techniky rámovania oživiť svoje scény – všetky sa dajú ľahšie naplánovať pomocou podrobného scenára vopred. Vďaka pravidelnej kontrole ich storyboardov pred natáčaním každej scény budú filmári lepšie chápať, ako budú ich zábery do seba zapadať, keď príde čas na úpravu.

Čím sú režiséri od začiatku lepšie pripravení – vypracúvajú dôležité detaily, ako sú uhly kamery a logistika záberu počas predprodukcie – tým hladšia bude postprodukcia, keď príde čas dať všetko dokopy vo filmovom štúdiu.

skicovanie

Vo fáze náčrtu storyboardingu je myšlienka filmu rozdelená do série odlišných záberov. Každý záber potrebný na rozprávanie príbehu je nakreslený a zložený na samostatnej strane v knihe príbehov. Použitím hrubé fixky, tenké ceruzky alebo živé farby, sú nakreslené náčrty, ktoré ukazujú, čo sa stane počas tejto časti vášho filmu.

Umelci storyboardov môžu kresliť postavy, rekvizity a obrysy, ktoré sú špecifické pre daný moment v čase, pričom môžu zobrazovať aj ľubovoľné špeciálne efekty chcete začleniť do svojej scény. Vizuálna reprezentácia každého záberu vo vašom filme nesmierne pomáha, keď príde čas na natáčanie.

revidovať

Keď je storyboard hotový, umelec storyboardu ho doručí klientovi, ktorý potom môže požiadať o zmeny. V tejto fáze sa môžu zmeniť alebo upraviť dôležité body zápletky – motivácia postáv a tempo sú často predmetom revízií. Ak scéna presne nezobrazuje to, čo je potrebné pre príbeh, alebo vyzerá príliš preplnene alebo mätúco, môže byť upravená alebo úplne prerobená. Kľúčom je, aby sa všetci zúčastnení ubezpečili, že konečný produkt odráža to, čo si myslia.

Keď robíte revízie storyboardu, zvážte ich vykonanie jemné zmeny namiesto drastických. Aj keď časť nie je 100% presná, čo režisér hľadá, drobné úpravy môžu stále pomôcť dosiahnuť ich želanú víziu bez toho, aby museli začínať od nuly. Je tiež dôležité myslieť na odobratie nepotrebných vizuálov, aby to publikum nerozptyľovalo – menej môže byť naozaj viac!

Napríklad, ak chce režisér väčší dôraz na jednu postavu, ale nechce, aby každá scéna obsahovala iba ich; Rozdelenie záberov s inými vedľajšími postavami vám môže pomôcť predstaviť nové perspektívy a zvýrazniť vzťahy, ktoré ste si predtým nevšimli, čo vás privedie ku kreatívnejším rozhodnutiam. To isté platí pre dĺžku času úpravy; len tak skrátenie konkrétnych scén môže pridať určitý vizuálny vplyv, pričom zostane vo vašej naratívnej štruktúre. Revízia vášho procesu storyboardingu nebola nikdy taká dôležitá, aby ste mohli prezentovať skvelé vizuálne rozprávanie.

uzavretie

Dokončenie storyboardu zahŕňa dva hlavné kroky: kontrolu presnosti a získanie spätnej väzby.

1. Prejdite si storyboard od začiatku do konca a uistite sa, že všetky kresby sú presné, pokiaľ ide o smer, proporcie a pohyby. Uistite sa, že stredné zábery sú zobrazené správne a detailné zábery presne vyjadrujú emócie alebo dialóg. Uistite sa, že uhly kamery poskytujú správnu perspektívu a vykonajte potrebné úpravy.
2. Je dôležité diskutovať o storyboarde s príslušným personálom, ktorý môže mať cenné poznatky alebo návrhy na zlepšenie. V závislosti od vášho rozpočtu to môže zahŕňať hercov, členov produkčného personálu, režisérov alebo dokonca iných umelcov, ako sú animátori, ktorí môžu poskytnúť spätnú väzbu o rozložení a pohybe. Podporovať otvorený dialóg; mohlo by to zlepšiť rozprávanie príbehu, predísť možným chybám, ušetriť čas alebo peniaze na scéne alebo počas úprav, keď by zmeny boli nákladnejšie. Počúvajte návrhy, ale majte umeleckú kontrolu nad vykonanými zmenami; nikdy neobetujte umeleckú integritu, aby ste upokojili člena tímu s protichodným názorom.

záver

S storyboard na mieste pre každú scénu je základným prvkom úspešnej filmovej tvorby. Poskytuje štábu príležitosť vizualizovať film pred začiatkom výroby a zabezpečiť, aby konečný produkt vyzeral profesionálne a vyleštene. Okrem toho zvyšuje efektivitu v tíme a šetrí peniaze znížením počtu opakovaných záberov spôsobených nesprávnou komunikáciou alebo chybami vo výklade.

Proces vytvárania storyboardu sa môže zdať ako skľučujúca úloha, ale s praxou sa môže stať pre filmárov druhou prirodzenosťou. Vo svojej najzákladnejšej podobe je vytvorenie storyboardu o prijatí nápadu a jeho premene na vizuály, ktoré môže interpretovať každý človek na scéne. Rozdelením konceptu na jednotlivé obrázky a ich zarámovaním na správne miesto môžu filmári začať vidieť väčší obraz –– doslovne –– dať im nahliadnuť do toho, čo mohlo byť nepredstaviteľné, predtým, ako nakreslia svoj vizuálny nápad.

V konečnom dôsledku sa práca vynaložená počas predprodukčných fáz vypláca; keď sa to urobí správne, filmári rozmiestnili všetky svoje kreatívne prvky tak, aby každý vedel, ako sa jeho úloha hodí do tohto prostredia spolupráce.

Ahoj, som Kim, mama a nadšenkyňa stop-motion so skúsenosťami v oblasti mediálnej tvorby a vývoja webu. Mám obrovskú vášeň pre kreslenie a animáciu a teraz sa ponáram po hlave do sveta stop-motion. Prostredníctvom môjho blogu sa s vami podelím o moje poznatky.