Odomknutie kúzla vizuálnych efektov: Ako VFX zlepšuje filmovú produkciu

od kim Aktualizované: Júna 20, 2022

Vizuálne efekty vo filme Vizuálne efekty (VFX) sa používajú vo filmovej produkcii na vytváranie snímok, ktoré v skutočnom živote neexistujú. Umožňuje filmárom vytvoriť čokoľvek od mimozemšťanov až po explodujúce vesmírne lode.

Ale ako to funguje? Vo vašom filme možno práve teraz prebiehajú nejaké VFX bez toho, aby ste o tom vedeli.

VFX: Make the Fake Look Real

Čo je VFX?

Vizuálne efekty (VFX) sú akékoľvek špeciálne efekty pridané do filmu pomocou počítača. VFX berie niečo falošné a robí to tak, aby to vyzeralo skutočne alebo aspoň vierohodne. Dá sa použiť na vytváranie prostredí alebo postáv, ktoré na scéne neexistujú, alebo na vytváranie scén, ktoré sú príliš nebezpečné na to, aby sa dali natáčať so skutočnými ľuďmi. Tu je niekoľko hlavných typov VFX:

· CGI: Počítačom generované snímky sú najbežnejším typom VFX. Je vyrobený kompletne pomocou softvéru VFX a neobsahuje žiadne zábery z reálneho sveta ani manipuláciu. Pixar si urobil meno vďaka CGI filmom ako Toy Story a Hľadá sa Nemo.

· Kompozícia: Kompozícia je proces kombinovania viacerých obrázkov do jedného. Používa sa vo všetkých Marvel filmoch, kde herci natáčajú svoje sekvencie v kostýmoch s a zelená obrazovka za nimi. Pri úpravách sa vytlačí zelená obrazovka a pomocou počítačov sa pridá pozadie, efekty a ďalšie znaky.

· Motion Capture: Motion Capture, alebo mocap, preberá autentickosť živého vystúpenia a mení ho na realistickejšiu digitálnu sekvenciu. Herci nosia mocap obleky, ktoré sú pokryté drobnými bodkami a pokročilé kamerové systémy zaznamenávajú tieto pohyblivé bodky a premieňajú ich na dáta. VFX umelci potom použijú tieto údaje na vytvorenie dôveryhodných digitálnych postáv.

VFX v priebehu vekov

Filmári používajú počítače na zlepšenie filmových efektov už od filmu Tron z roku 1982. Táto technológia sa dramaticky zlepšila v 90. rokoch vďaka filmom ako Jurský park a Toy Story. V súčasnosti sa VFX používa takmer v každom filme, od veľkých trhákov až po malé nezávislé filmy. Takže, keď budete nabudúce pozerať film, pozrite sa bližšie a zistite, či si všimnete VFX!

VFX vs. SFX: Príbeh dvoch efektov

História špeciálnych efektov

• Oscar Rejlander vytvoril prvý špeciálny efekt na svete v roku 1857 svojím obrazom „Dva spôsoby života (Nádej v pokánie)“
• Alfred Clark vytvoril prvý filmový špeciálny efekt v roku 1895 pre „The Execution of Mary Stuart“
• Praktické špeciálne efekty ovládli filmový priemysel na ďalších 100 rokov

Rozdiel medzi VFX a SFX

• VFX používa počítač na vytváranie efektov, zatiaľ čo SFX používa dostupné prvky, ako je protetický make-up a pyrotechnika
• VFX sa realizuje v postprodukcii, zatiaľ čo SFX sa nahráva naživo na pľaci
• VFX vylepšuje, vytvára alebo manipuluje s obrázkami pre film a iné typy médií, zatiaľ čo SFX sa používa na mieste a spolieha sa na modely, animatroniku a make-up
• VFX vytvára prvky, ako je oheň a dážď, digitálne, zatiaľ čo SFX používa praktické prvky, ako sú oheň, falošný dážď a snehové stroje
• VFX sú zvyčajne drahšie a ich výroba si vyžaduje viac času a úsilia, zatiaľ čo SFX sú lacnejšie, rýchlejšie a ľahšie sa vyrábajú
• VFX môže vyzerať „falošne“, ak nie je urobené dobre, zatiaľ čo SFX zvyčajne vyzerá realisticky, pretože je zvyčajne „skutočný“ a je zaznamenaný tak, ako k nemu dôjde.
• VFX dáva filmárom väčšiu kontrolu nad podmienkami pri natáčaní, zatiaľ čo SFX má obmedzenia, pokiaľ ide o výdavky
• Výbuchy a požiare VFX sú pre hercov a štáb bezpečnejšie, zatiaľ čo SFX môže byť ťažkopádne a ťažko sa v nich hrá
• VFX môže hercom pridať ďalšie telesné prvky bez obmedzenia ich pohybu, zatiaľ čo SFX používa protetiku
• VFX môže byť prospešné, keď si scény vyžadujú veľký počet hercov, zatiaľ čo SFX sú vyhradené pre hlavné postavy, aby pomohli udržať nízke náklady
• VFX môže používať rotoskopiu, zatiaľ čo SFX nie

Výhody VFX aj SFX

• VFX a SFX je možné použiť spolu na vytvorenie realistických scén
• VFX je možné použiť na pridanie prvkov do scény, ktoré by boli príliš drahé alebo by bolo ťažké urobiť pomocou SFX
• SFX možno použiť na vytvorenie realistických efektov, ktoré sú nákladovo efektívnejšie a ľahšie ovládateľné
• VFX možno použiť na vytváranie veľkoplošných scén, ako sú veľkolepé krajiny
• SFX možno použiť na pridanie prvkov ako oheň a dym, ktoré sú realistickejšie a ľahšie sa ovládajú

Vytváranie VFX: Zábavný sprievodca

Zhromažďovanie Tovaru

Nie je potrebné sledovať filmy pre VFX inspo – existuje množstvo kurzov a online nástrojov, ktoré vám pomôžu začať! Niektoré univerzity dokonca ponúkajú študijné programy venované VFX. Môžete buď vytvoriť VFX od začiatku, alebo získať náskok s existujúcim videom.

Od nuly

Vezmite si nejaký softvér VFX – existujú veci zadarmo, ale za tie najlepšie sa oplatí zaplatiť. Oprášte svoje zručnosti v kreslení, kompozícii svetla, modelovaní a fotografovaní, aby váš VFX vyzeral ešte lepšie. Ak chcete vytvoriť VFX od začiatku, budete musieť nahrať svoj vlastný záznam – použite smartfón alebo digitálne zariadenie. Tu je to, čo musíte urobiť:

• Vytvorte zoznam záberov VFX: Začnite s pozadím a postupujte vpred.
• Vyberte si svoje miesta: Kde sa odohráva vaše video alebo film? Budete potrebovať zábery z viacerých miest?
• Prispôsobte osvetlenie: Uistite sa, že osvetlenie zodpovedá všetkým vašim prvkom.

Z existujúceho Stock Video

Začať s stock video je oveľa jednoduchšie! Niektoré zábery sú vytvorené s ohľadom na VFX, takže môžete skočiť priamo na scénu VFX. Stiahnite si skladové video do svojho editovacieho softvéru a pustite sa do práce. Alebo natočte svoje vlastné videá a pridajte bežné vizuálne efekty, ako je sneh alebo výbuchy.

Aký softvér môžem použiť na vytvorenie VFX?

Adobe After Effects

· Dokáže čítať súbory alfa kanála ako šéf
· Má možnosti režimu prelínania, ktoré vás ohromí
· Ponúka možnosti maskovania, vďaka ktorým budú vaši priatelia žiarliť

Adobe After Effects je obľúbeným softvérom VFX pre mnohých profesionálov aj amatérov. Má stovky efektov, ktoré možno použiť na manipuláciu s obrázkami a videami spôsobmi, o ktorých ste si ani nemysleli, že sú možné. Iste, má to strmú krivku učenia, ale prax robí majstra! Nebojte sa preto ponoriť a preskúmať naše AE tutoriály a prečítať si našu príručku pre začiatočníkov. Keď to pochopíte, vyskúšajte svoje nové zručnosti na našich šablónach After Effects.

DaVinci vyriešiť

· Špičkové triedenie farieb
· Keyframing a audio nástroje
· Nástroj na úpravu pohybu

DaVinci Resolve je silný nástroj Úprava videa program, ktorý používajú profesionáli aj amatéri. Má všetky zvončeky a píšťalky, aké by ste kedy chceli, vrátane dobre navrhnutého rozhrania a nástroja na úpravu pohybu. Ak teda hľadáte program, ktorý dokáže všetko, DaVinci Resolve je to pravé pre vás.

HitFilm Pro

· Vizuálne efekty, strih videa a 3D kompozície
· Užívateľsky prívetivý dizajn pre začiatočníkov

HitFilm Pro je dokonalá zmes vizuálnych efektov, úpravy videa a 3D kompozície. Má užívateľsky prívetivý dizajn, ktorý uľahčuje začiatočníkom začať, takže ak sa práve dostávate do VFX, toto je softvér pre vás.

Nuke

· Viac ako 200 uzlov
· Pokročilé nástroje na skladanie
· Podpora špičkových priemyselných technológií

Nuke je výkonný nástroj na úpravu videa a VFX, ktorý používajú profesionáli aj amatéri. Má viac ako 200 uzlov a pokročilé kompozičné nástroje a navyše podporuje popredné priemyselné technológie, ako je Open EXR. Ak teda hľadáte program, ktorý dokáže všetko, Nuke je to pravé pre vás.

Houdini

· Pokročilý systém dynamiky tekutín
· Expertné nástroje pre animáciu postáv
· Rýchle časy vykresľovania
· Pôsobivé kožušinové a vlasové nástroje

Houdini je jedným z najpokročilejších programov na úpravu VFX a videa. Má pokročilý systém dynamiky tekutín, odborné nástroje na animáciu postáv, rýchle vykresľovanie a pôsobivé nástroje na srsť a vlasy. Ak teda hľadáte program, ktorý dokáže všetko, Houdini je to pravé pre vás.

Navrhovanie sna

Dispozícia

Keď príde na vytvorenie dokonalého filmu, je to všetko o rozložení! Musíme sa uistiť, že všetky kúsky do seba zapadajú ako skladačka. Od uhly kamery od osvetlenia až po nastavenie obliekania, to všetko musí byť v poriadku. Poďme teda do práce!

• Vybrať perfektné uhly kamery zachytiť akciu
• Rozžiar to! Získajte osvetlenie presne podľa nálady
• Oblečte sa! Pridajte do súpravy rekvizity a dekorácie

Výrobný dizajn

Teraz, keď je rozloženie pripravené, je čas, aby film vyzeral ako sen. Zoberieme režisérovu víziu a premeníme ju na skutočnosť. Upravíme, upravíme farby, zložíme a pridáme akékoľvek špeciálne efekty potrebné na to, aby film vyzeral dokonale. Poďme teda do práce!

• Upravte to! Vystrihnite nepotrebné kúsky
• Opravte farbu! Uistite sa, že farby sú správne
• Zložte to! Pridajte akékoľvek špeciálne efekty, aby film vyzeral úžasne

Ako je to s tvorbou aktív a modelovaním?

Aby to vyzeralo skutočne

Pokiaľ ide o vytvorenie digitálnej verzie skutočného objektu, musíte ho urobiť čo najrealistickejším. Hovoríme o autách vo filmoch, 3D modeloch vo videohrách a všetkých prvkoch, ktoré sú súčasťou týchto objektov. Kolesá, pneumatiky, svetlá, motor, čo si len spomeniete. Všetky tieto prvky sa nazývajú „aktíva“ a musia byť vytvorené s rovnakou úrovňou detailov ako vaše modely.

R&D: Research and Development

Vo filmovom priemysle R&D znamená výskum a vývoj. Toto je proces vytvárania finálnej kompozície kulisy, ako je pozadie alebo popredie záberu. Zahŕňa tiež 3D modely a animácie pre súpravu, matné maľby, špeciálne efekty, optické efekty a ďalšie. Animácia filmu zahŕňa vytváranie vizuálnych efektov a pohybu pre film. Všetko to začína storyboardom, čo je séria kresieb, ktoré vizualizujú scénu od začiatku do konca.

Rigging it Up

Rigging je bežným problémom vo vizuálnych efektoch. Je to komplikované zariadenie, ktoré ovláda, pohybuje, otáča alebo inak manipuluje s postavou alebo objektom vo virtuálnom svete. Zvyčajne sa to robí pomocou počítačového programu a je to zručnosť, ktorej zvládnutie trvá týždne, mesiace alebo dokonca roky. Takže ak niekedy pozeráte film a niečo vyzerá trochu mimo, je to pravdepodobne preto, že to bolo zmanipulované.

Čo sa deje s animáciou?

Je to všetko o dráme

Keď sa vo filme stane niečo dramatické, je to zvyčajne znak toho, že ide o animáciu. Zamyslite sa nad tým – keď sa niekto vrhne na labuť z vrcholu budovy, je to dosť dramatické. Nie je to niečo, čo vidíme každý deň, takže okamžite priťahuje pozornosť. Animácia je ako čerešnička na vrchole dramatického momentu – vtiahne nás do seba a núti nás vidieť, čo sa stane ďalej.

Je to tu už celé veky

Animácia je tu už stáročia, no od 1920. rokov 3. storočia prešla dlhú cestu. Vtedy neexistovali žiadne počítače, žiadne špeciálne efekty a žiadne vymyslené postavy. Boli to dosť základné veci. V súčasnosti dokážeme s animáciou urobiť oveľa viac – XNUMXD prostredia, špeciálne efekty a animované postavy.

Je to všetko o príbehu

Na konci dňa je animácia o rozprávaní príbehu. Ide o to, aby sme sa zasmiali, rozplakali alebo vydýchli od úžasu. Ide o vytvorenie emocionálnej odozvy, ktorá nás vtiahne a udrží v napätí. Ak teda hľadáte spôsob, ako dať svojmu príbehu vyniknúť, animácia je tá správna cesta!

FX a simulácia: Príbeh dvoch svetov

FX: Skutočná dohoda

Pokiaľ ide o vytvorenie vzhľadu filmu, FX je to pravé. Používa sa na vytváranie realistických výbuchov, požiarov a iných efektov, vďaka ktorým si budete myslieť, že tam skutočne ste. Je to ako mávnutím čarovného prútika, vďaka ktorému sa nemožné stane možným.

Simulácia: Kúzlo Make Believe

Simulácia je ako splnený sen. Dokáže vytvoriť takmer čokoľvek, od bujnej krajiny až po obrovského robota. Je to ako virtuálne ihrisko, kde si môžete vytvoriť čokoľvek, po čom vaše srdce túži. Len si spomeňte na Avatara a budete presne vedieť, o čom hovorím.

Rozdiel medzi FX a simuláciou

Aký je teda rozdiel medzi FX a simuláciou? No, FX sa používa na vytvorenie realistického vzhľadu, zatiaľ čo simulácia sa používa na vytvorenie takmer čohokoľvek. FX je ako štetec, zatiaľ čo simulácia je ako škatuľka pasteliek. Oba sú nevyhnutné na vytvorenie vzhľadu filmu, ale každý z nich má svoj vlastný jedinečný účel.

Osvetlite scénu a urobte ju pop!

Osvetlenie

• Poznáte tú žiarovku vo vašej obývačke? No to je osvetlenie! Je to zdroj svetla, ktorý oživí vašu scénu.
• Keď pridáte zdroj svetla, musíte vykresliť scénu. Rendering je ako odfotiť obrázok a vložiť ho do 3D sveta.
• Osvetlenie a vykresľovanie vo vizuálnych efektoch sa používa na to, aby objekty vyzerali realistickejšie a dodali im hĺbku. Pridáva tiež špeciálne efekty, ako sú žiariace tváre a oči.

Vykresľovanie scény

• Prvým krokom je rozsvietiť ho. Ak nemáte presný model prostredia, nezískate realistický obraz.
• Potom prichádza rendering. Tu pridáte do scény tiene, farby a textúry.
• Nakoniec vyrenderovaný obrázok odošlete späť do fotoaparátu a vložíte ho do scény.

RenderMan na záchranu

• Ak chcete získať realistický obraz, potrebujete RenderMan. Je to zbierka programov, ktoré umožňujú umelcom vytvoriť digitálny model scény a pridať osvetlenie a efekty.
• Potom ho vyrenderujú do filmového súboru. Je to ako kúzlo!
• Takže, ak chcete, aby vaša scéna vynikla, musíte ju nasvietiť a vykresliť pomocou RenderMan.

Proces

VFX je zložitý proces, ktorý zahŕňa veľa krokov. Tu je rýchly prehľad toho, čo znamená, že film vyzerá úžasne:

• Predprodukcia: Toto je miesto, kde umelec VFX vytvára storyboardy a koncepty pre film.
• 3D modelovanie: Toto je miesto, kde umelec VFX vytvára 3D modely postáv, prostredí a objektov, ktoré budú použité vo filme.
• Kompozícia: Toto je miesto, kde umelec VFX kombinuje 3D modely so záznamom naživo, aby vytvoril konečný vzhľad filmu.
• Strih: Tu umelec VFX dolaďuje film, aby sa uistil, že všetko vyzerá perfektne.
• Doručenie: Toto je miesto, kde umelec VFX dodáva konečný produkt klientovi.

VFX je umelecká forma, ktorá si vyžaduje veľa zručností a odhodlania. Niet divu, prečo sú umelci VFX tak veľmi žiadaní v zábavnom priemysle.

Rozdiely

Vizuálne efekty vs kinematografia

Kinematografia a vizuálne efekty sú dve umenia, ktoré majú obrovský vplyv na kvalitu filmu, no často sú zamieňané. Kinematografia je proces vizuálneho rozprávania príbehu a fyzického fotografovania filmu na pľaci, zatiaľ čo vizuálne efekty vytvára umelec po natáčaní, ktoré rozšíri víziu režiséra. Kameraman úzko spolupracuje s režisérom na vytvorení vizuálneho vzhľadu a na tom, ako ho technicky dosiahnuť, zatiaľ čo umelec vizuálnych efektov sa môže špecializovať na určitý aspekt produkcie VFX. Príkladom kinematografie, ktorá vylepšuje príbeh umelca, je The Revenant, kde kinematografia Emmanuela Lubezkiho ukazuje veľkolepé výhľady s hodvábnymi, plynulými pohybmi kamery.

Vizuálne efekty vs Cgi

VFX je dokonalý spôsob, ako dosiahnuť, aby váš film vyzeral úžasne. Je to perfektný spôsob, ako pridať špeciálne efekty, aby vaše scény vyzerali realistickejšie. Pomocou VFX môžete vytvárať scény, ktoré sú fyzicky nemožné alebo zložité. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company a ďalšie sú spoločnosti, ktoré sa špecializujú na VFX.

Na druhej strane CGI je o vytváraní digitálnych diel, ako sú digitálne obrázky, ilustrácie a animácie. Je to skvelý spôsob, ako urobiť váš film profesionálnejším bez toho, aby ste sa museli starať o načasovanie alebo výber konkrétneho supervízora. Na vytvorenie svojho CGI majstrovského diela môžete použiť počítačové aplikácie ako Maya a Adobe After Effects.

Dôležité vzťahy

Jednota

Unity je skvelý nástroj pre filmárov, ktorí chcú vytvárať úžasné vizuálne efekty. Pomocou grafu vizuálnych efektov môžu umelci vytvárať zložité efekty bez toho, aby museli písať jediný riadok kódu. Tento pracovný postup založený na uzloch uľahčuje rýchlu iteráciu a vytváranie úžasných VFX. Navyše, vykresľovanie Unity založené na GPU umožňuje spätnú väzbu v reálnom čase, takže môžete vykonávať zmeny za behu.

OctaneRender je skvelý doplnok pre Unity, ktorý pomáha vytvárať fotorealistické rendery. Je k dispozícii v troch verziách: Prime (zadarmo), Studio a Creator. Verzie Studio a Creator ponúkajú viac lokálneho výkonu GPU a zahŕňajú aj OctaneRender pre After Effects a Nuke.

Takže ak chcete vytvoriť úžasné VFX, Unity je skvelá voľba. A s OctaneRender môžete urobiť svoje rendery ešte realistickejšie. Takže vyrazte a začnite vytvárať úžasné VFX!

sfx

SFX a VFX sú dve rozdielne veci, no pri filmovej tvorbe idú ruka v ruke. SFX sa pridávajú počas výroby, napríklad falošný dážď, oheň alebo sneh. Na druhej strane sa pridáva VFX post produkcia. Toto je miesto, kde sa odohráva kúzlo, pretože VFX umožňuje filmárom vytvárať prostredia, predmety, stvorenia a dokonca aj ľudí, ktorých by nebolo možné nafilmovať v živom akčnom zábere.

CGI je najbežnejšia VFX technika používaná v súčasnosti. Znamená počítačom generované snímky a používa sa na vytváranie čohokoľvek digitálne vytvoreného VFX. Môže to byť čokoľvek od 2D alebo 3D grafiky a 3D modelovanie je nevyhnutné pre vytváranie 3D VFX.

VFX štúdiá sú plné VFX supervízorov, ktorí sa špecializujú na rôzne vizuálne efekty. Svojou mágiou vytvárajú úžasné vizuálne prvky, ktoré oživia film. Od tigrov na lodiach po masívne cunami a explózie na cestách, VFX dokáže nemožné urobiť možným.

Ak teda chcete do svojho filmu pridať nejaký extra nádych, SFX a VFX sú správna cesta. Môžu posunúť váš projekt na vyššiu úroveň a vyzerať ako milión dolárov. Nebojte sa preto byť kreatívny a experimentovať s týmito dvoma technikami. Nikdy neviete, aké úžasné vizuály dokážete vytvoriť!

záver

Na záver možno povedať, že VFX je pre filmárov výkonný nástroj na vytváranie realistických prostredí a postáv, ktoré by inak nebolo možné zachytiť. Od CGI až po snímanie pohybu, existuje mnoho spôsobov, ako pomocou VFX oživiť film. Takže ak ste filmár, ktorý chce do svojho filmu pridať niečo navyše, nebojte sa použiť VFX! Len si to pamätajte, aby to vyzeralo ako skutočné, alebo aby to aspoň vyzeralo!

Ahoj, som Kim, mama a nadšenkyňa stop-motion so skúsenosťami v oblasti mediálnej tvorby a vývoja webu. Mám obrovskú vášeň pre kreslenie a animáciu a teraz sa ponáram po hlave do sveta stop-motion. Prostredníctvom môjho blogu sa s vami podelím o moje poznatky.