Filmski režiser: Kaj delajo?

kim Posodobljeno: Junij 25, 2022

Film direktorji so ena najpomembnejših vlog v Filmska industrija. Režiser lahko oblikuje zgodbo in jo oživi na velikem platnu, od razvoja zgodbe do končnega rezanja. Odgovorni so za kasting, snemanje in postprodukcija filma, pa tudi zagotoviti, da so vsi elementi združeni, da ustvarijo privlačno in zabavno Projekt.

V tem članku bomo raziskali vlogo filmskega režiserja in nekatere različne naloge, ki jih izpolnjujejo v procesu snemanja filma:

Opredelitev filmskega režiserja

Filmski režiser je ključni ustvarjalni element pri nastajanju filma. Ti strokovnjaki so odgovorni za uresničitev umetniške vizije scenarija in nadzorujejo vse vidike filmskega ustvarjanja od predprodukcije do postprodukcije.

Filmski režiserji natančno nadzorujejo vsak element produkcije, da zajamejo in oblikujejo splošni ton, slog in lok pripovedovanja svojih filmov. Filmski režiserji imajo močno umetniško oko in razumejo, kako vizualno sporočiti elemente zgodbe s skrbno uporabo montaže, oblikovalskih elementov, koti kamere, in glasbo. Imajo tudi izjemne vodstvene sposobnosti, da motivirajo igralce in člane ekipe za produkcijo uspešnega filma.

Vloga od režiserjev zahteva nenehno ocenjevanje novih idej za spiritualne prizore in reševanje težav na snemanju s tehničnimi težavami ali nepričakovanimi dogodki. Od izbire kastinga do Ton, se od režiserjev ne pričakuje le režija, ampak tudi trener igralci o tem, kako naj podajajo svoje replike ali se premikajo po prizoru, da bi dosegli vse, kar zahteva lok zgodbe.

Na splošno morajo biti filmski režiserji hkrati sposobni sočustvovati, a tudi ostati objektivni, ko se soočijo s kakršno koli težavo na snemanju, ki bi se lahko spremenila v potencialno oviro pri doseganju zahtevanih rezultatov, ki si jih želijo scenaristi, producenti ali vlagatelji, ki vlagajo v produkcijo. . Na ta način filmska režija združuje ustvarjalnost in vodstvene sposobnosti, saj zagotavljanje želenih rezultatov vključuje tudi:

• upravljanje proračunskih vprašanj
• upoštevanje časovnih mejnikov, zavarovanih s pogodbenimi dogovori, občasno vnaprej dogovorjenega pred začetkom samega snemalnega procesa.

Predprodukcija

Kot filmski režiser, predprodukcija je kritična faza filmskega procesa. Takrat mora režiser razviti zgodbo in scenarij za film. Režiser mora tudi poiskati možne lokacije in vloge, uskladiti kasting in vaje ter organizirati vse potrebne rekvizite, kostume in posebne učinke. Delo med predprodukcijo je bistveno za ustvarjanje uspešnega filma.

Pisanje scenarija

Pisanje filmskega scenarija je ključni del predprodukcijskega procesa. Filmski režiserji običajno tesno sodelujejo s svojo scenaristsko ekipo, da oblikujejo zgodbo za svoj film. Čeprav ima režiser največjo avtoriteto nad tem, kaj pride v končni rez, se prvi osnutek katerega koli scenarija običajno začne z razpravo med njim in nekom, ki je odgovoren za produkcijo in razvoj idej, kot je npr. scenarist.

Direktor in njegova ekipa se morata dobro seznaniti žanrske konvencije, struktura zgodbe, razvoj likov, dialog in podtekst tako lahko ustvarijo učinkovito pripoved, ki izpolnjuje vse zahteve. Začetni osnutek scenarija gre pogosto skozi več popravkov in prepisov, preden doseže pripravljenost za snemanje.

Ko je dokončan, je naslednji korak odvisen od vrste filma, ki se proizvaja. Za televizijske serije ali filme, proizvedene v dveh ali več delih (kot so akcijski filmi), a scenarij snemanja je napisan, ki razčleni prizore po prizorišču, vključenih igralcih in rekvizitih, potrebnih za vsak prizor – ta vrsta scenarija mora tudi jasno orisati koti kamere da bo proizvodnja bolj gladka. Za filme, posnete v enem posnetku (kot so dramske filme), an nestrukturirana skripta se pogosto uporablja, ki zajema široke poteze, vendar pušča prostor za improvizacijo na snemanju, kjer je to potrebno.

Oddaja igralcev

Izbor igralcev za filmski ali televizijski projekt je ključni korak v procesu predprodukcije. Režiser, producent, direktor kastinga in v nekaterih primerih pooblaščeni agent opravljajo nalogo izbire igralcev za projekt. Pri izbiri produkcije je pomembno zagotoviti, da igralci izpolnjujejo določene kriterije; najpomembneje pa je, da morajo ustrezati vlogi, ki jo igrajo, tako fizično kot čustveno. Poleg tega morajo imeti igralske sposobnosti, ki ustrezajo industrijskim standardom, in biti pripravljeni delati v okviru kakršnih koli proračunskih omejitev.

Postopek izbora se običajno začne z avdicijo, kjer igralci glasno preberejo vrstice iz scenarija. To omogoča režiserjem, da dobijo idejo o tem, kako bi se lahko vsak posamezni igralec vključil v njihov projekt. Odvisno od velikosti produkcije lahko avdicije potekajo osebno ali na daljavo prek video ali telefonskega klica. Ko so te začetne avdicije opravljene, lahko producenti ponovno pokličejo določene igralce seje povratnega klica kjer lahko berejo vrstice z drugimi člani zasedbe in izvedo več o svojih odločitvah za vsako vlogo.

V tem trenutku je prav tako pomembno upoštevati vse ustrezne pravne obveznosti, povezane z najemom profesionalnih izvajalcev, kot so:

• Evidentiranje vseh potrebnih pogodb
• Potrjevanje delovnih dovoljenj po potrebi (za snemanje produkcij izven države)

Z zagotovitvijo, da so bili vsi potrebni koraki v tem procesu izvedeni pred snemanjem, lahko ublaži morebitne težave, ki bi lahko zakasnile ali motile projekt v nadaljevanju, ko je treba odločitve sprejeti hitro med snemanjem ali montažo.

Izbira posadke

Celotno produkcijsko ekipo sestavlja več ključnih vlog, vključno s producenti in režiserji ter številnimi podpornimi člani, kot so igralci in člani ekipe. Kot filmski režiser ste odgovorni, da nadzirate celoten proces produkcije filma in zagotovite, da vse poteka gladko.

Če želite to narediti, morate najprej izbrati igralsko zasedbo in ekipo za svoj projekt. Ko izbirate ekipo za svoj filmski projekt, morate upoštevati vrsto atributov, vključno z:

• Izkušnje v filmski industriji;
• Zaželene veščine in primernost za vlogo;
• Na voljo;
• Sposobnost timskega dela;
• kemija z drugimi člani ekipe;
• UstvarjalnostIn
• Predvsem proračuni.

Glede na toliko spremenljivk, ki jih je treba upoštevati pri izbiri vaše produkcijske ekipe, je pomembno, da razvijete učinkovit postopek izbire, ki vam omogoča, da sprejmete premišljeno odločitev.

Ko izberete svojo igralsko zasedbo in ekipo za projekt, je ključnega pomena, da se komunikacija vzdržuje med predprodukcijo, snemalnimi dnevi in ​​postprodukcijo. Kot vodja projekta morate zagotoviti, da vsi razumejo svojo nalogo – zagotavljanje, da vsi ostanejo po urniku hkrati pa zagotavlja ustvarjalno usmeritev, ko je to potrebno. Prav tako je lahko koristno spodbujati odprt dialog med člani ekipe, da bi olajšali pravočasno reševanje problemov.

proizvodnja

Delo filmskega režiserja je vzeti scenarij, ga oživiti in voditi igralce in ekipo med produkcijo. Režiserji so odgovorni za umetniške izbire produkcije, od igralske zasedbe do pripovedovanja zgodbe do montaže in več. Produkcijo usmerjajo tako, da interpretirajo scenarij, ustvarjajo posnetke in urejajo ter nadzorujejo tehnično ekipo in igralce. Poleg tega morajo zagotoviti, da film ustreza proračunu in časovnici produkcijske ekipe in studia.

Oglejmo si različne vloge filmskega režiserja med proizvodnjo:

Režija igralcev

O Direktor je tisti, ki postavi vizijo filma, njihova primarna odgovornost pa je usmerjanje igralcev pri upodobitvi likov, ki jih igrajo. Režiser jim običajno pove, kaj bi morali čutiti, govoriti in delati – to omogoča igralcem, da interpretirajo to smer in razvijejo popolnejšo predstavo. Direktor prevzame številne vloge: mentorja, inštruktorja in reševalca problemov. Vedno morajo ostati odprti za delo z igralci in zagotoviti, da ponujajo pozitivne okrepitve, hkrati pa ostati osredotočeni na doseganje visokokakovostnih predstav vseh svojih članov.

Režiserji tudi usmerjajo skozi celoten produkcijski proces, od začetnih razpisov do vaj nastavitve kamere in oblikovanje luči. To zagotavlja, da vsi elementi delujejo skupaj v harmoniji, da bi ustvarili resnično čudovite predstave članov zasedbe. Poleg tega bodo režiserji prilagodili blokiranje prizorov glede na to, kako liki komunicirajo z drugimi liki ali lokacijami med danim prizorom za največji učinek. Vsaka podrobnost ima pomembno vlogo pri tem, kako dobro deluje posamezna scena, zato je na režiserjih, da ugotovijo, kaj najbolje deluje s celostne perspektive.

Nastavitev posnetkov

Ko so narejeni prvi načrti za film, bo režiser začel pripravljati kadre. Posnetek je posamezen pogled, ki je posnet kot del zaporedja. Režiser bo določil velikost, kot in gibanje posameznega kadra, skupaj s tem, kako naj bo kadriran in kaj naj se v njem prikaže. Prav tako bosta povedala snemalcem ali snemalcem, kam naj postavi svojo kamero za vsak posnetek.

Režiser bo koreografiral vsak prizor, tako da bodo prehodi med kadri gladki. Ne bodo se osredotočili le na takojšnjo akcijo, ampak bodo razmišljali o tem, kako vsak posnetek vpliva na okolico. Ta spretna sestava maksimira dramatičen učinek ustvarjen z različnimi koti in gibi v celotnem prizoru.

Režiser se bo pred začetkom snemanja obsežno pripravljal in nato pozorno spremljal potek, da bi zagotovil, da bo vsak posnetek izveden natančno po načrtih. Vsak gib, zvok, premor in sprememba smeri je treba skrbno uskladiti, da se pri kasnejšem gledanju doma pri gledalcih ustvari določen občutek ali vzdušje. Končni želeni rezultat je a umetniško delo ki pripoveduje nepozabno zgodbo!

Delo s posadko

Ko direktor dela s posadko, je pomembno, da ve, kaj vsaka vloga vključuje in kako učinkovito komunicirati z vsakim oddelkom. Režiser bi moral najprej razumeti, kako produkcijska ekipa deluje skupaj in kakšne odgovornosti ima vsaka oseba. Na primer, ključni oddelki na filmskem prizorišču vključujejo:

• Oblikovanje produkcije – Odgovoren za ustvarjanje vizualnega sveta filma in koordinacijo umetniške režije, scenografije, lokacij in oblačenja na snemanju
• Kinematografija – Odgovoren za načrtovanje kotov kamere, gibanja, izbiro objektiva, oblikovanje svetlobe
• Urejanje – Odgovoren za sestavljanje posnetkov v sekvence, ki prenašajo zgodbo in teme filma
• Glasba in oblikovanje zvoka – Odgovoren za iskanje ali ustvarjanje ustreznih glasbenih del za spremljavo določenih prizorov, kot tudi za oblikovanje zvočnih učinkov
• Kostumiranje in ličenje – Odgovoren za oblikovanje garderobe in ličil, ki se ujemajo z namenom lika v kateri koli sceni.

Režiser se mora zavedati tudi vseh teh individualnih vlog in njihovega skupnega pomena za združevanje vseh delov v povezano celoto. Nazadnje je bistvenega pomena, da režiserji na snemanju ustvarijo okolje, ki neguje sodelovanje med disciplinami – ko imajo igralci podporo iz vseh oddelkov, lahko bolje oživijo svoje like.

Post-Production

Post-produkcija je zadnja faza dela filmskega režiserja. Vključuje sestavljanje različnih zvočnih in vizualnih elementov, uporabljenih v filmu, da se ustvari končni izdelek. To vključuje urejanje posnetka, dodajanje posebnih učinkov, komponiranje glasbe in zvočnih učinkov ter na koncu ustvarjanje končnega izreza. Kot filmski režiser je pomembno razumeti vse vidike postprodukcije, da lahko ustvarite uspešen in dobro oblikovan film.

Montaža filma

Ko je snemanje končano in so igralska zasedba in ekipa oviti, pride filmski montažer, ki sestavi posnetke v predvidenem vrstnem redu, kot je naročil režiser. Takrat začnejo sestavljati film v zelo dobesednem smislu, tako da fizično sestavijo vsak posnetek, posnet na lokaciji ali prizorišču, tako da napreduje v logičnem vrstnem redu. Uporabljajo specializirano programsko opremo za urejanje na sistem urejanja za striženje, spajanje in razporeditev teh prehodov/rezov po želji.

Montažer običajno tesno sodeluje z režiserjem v tej fazi produkcijskega procesa. Odvisno od njihove ureditve je lahko tudi urednik dobrodošel kreativna mnenja o tem, kako izboljšati prizor ali pomagati pri reševanju težav, ki nastanejo zaradi napak neprekinjenosti pri fotografiranju. Če eno od njunih urejanj ne deluje po pričakovanjih, imata dovolj manevrskega prostora, da se vrneta v svoj sklad urejanja in poskusita druge stvari, dokler ne bosta oba zadovoljila nekaj.

Po končanem urejanju, uredniki upodobijo svojo časovnico rezov v eno glavno datoteko, ki se nato pred končno dostavo dostavi za postprodukcijsko delo, kot je barvno ocenjevanje, mešanje/urejanje zvoka itd.

Dodajanje posebnih učinkov

Ustvarjanje posebnih učinkov za filmski projekt je ena najpomembnejših postprodukcijskih tehnik, ki se uporablja v procesu ustvarjanja filma. Posebni učinki (znani tudi kot SFX) so umetno ustvarjeni elementi, dodani posnetkom v živo, katerih namen je ustvariti prepričljivo iluzijo resničnosti. Pogosto uporabljene tehnike SFX vključujejo animacija, računalniška grafika, 3D modeliranje in Sestavljanje.

Animacijo je mogoče uporabiti za širok nabor vizualnih učinkov, kot je ustvarjanje realističnih bitij ali abstraktnih animacij, ki temeljijo na matematičnih enačbah. Animacije so lahko ročno narisane ali digitalno ustvarjene z uporabo programske opreme, kot je npr Autodesk Maya in Adobe After Effects. Poleg tega tehnologija zajemanja gibanja omogoča animatorjem snemanje gibanja resničnih igralcev, ki se lahko uporabijo kot referenčni material za bolj naravne like v prizoru.

Računalniška grafika (CG) se pogosto uporabljajo za ustvarjanje fotorealističnih okolij v animiranem filmu ali igri. CG animatorji uporabljajo programsko opremo, kot je npr Autodesk Maya in Vue Infinite za ustvarjanje virtualnih okolij, ki so videti skoraj kot lokacije v resničnem življenju. Ta okolja CG se nato združijo s posnetki dogajanja v živo s snemanja filma, da se ustvari brezhibna izkušnja pri gledanju končnega izdelka.

Sestavljanje je postopek združevanja slik ozadja z elementi v ospredju, posnetih ob različnih časih ali z različnimi kamerami. Ta tehnika se pogosto uporablja pri vstavljanju digitalnih posebnih učinkov v posnetke dogajanja v živo ali pri dodajanju elementov CG v prizore z resničnimi igralci in lokacijami. Priljubljeni programi za sestavljanje vključujejo Adobe After Effects in Studio Nukex by Foundry Solutions Ltd., ki dajeta animatorjem orodja, ki jih potrebujejo za manipulacijo več plasti slik in doseganje neverjetnih rezultatov!

Dokončanje zvočnega posnetka

Ko je snemanje končano in je posnetek zmontiran in pripravljen za končni izdelek, je naslednji korak dodajanje glasbe in zvočnih učinkov. Ta proces se začne pri filmskem režiserju, ki sodeluje neposredno s skladateljem, ki ga je najela njihova produkcijska ekipa, da ustvari glasbo za film. Sestavljene zvočne posnetke in namige je mogoče uporabiti za ustvarjanje razpoloženja, iz katerega se lahko razvijejo pogovori, akcijske sekvence, intenzivni prizori zasledovanja ali komični trenutki. Režiser bo tesno sodeloval z njihovim skladateljem in glasbenim urednikom (in zelo pogosto v tandemu), da bi izbral, katere skladbe bodo na koncu uporabljene v filmu. Glasbeni uredniki so odgovorni za obrezovanje zvočnih posnetkov, da se natančno prilegajo, ne da bi bili vsiljivi, ustvarjajo prehode med skladbami in uravnotežijo več plasti zvoka – pri tem pa ohranjajo poudarek na dogajanju na zaslon.

Kadar izvirna partitura ni na voljo ali ni potrebna (kot je običajno v dokumentarnih filmih), lahko režiserji izberejo tudi licenčno glasbo za izboljšanje določenih prizorov ali okrepitev določenih motivov. To je mogoče strateško izbrati med že obstoječimi glasbenimi deli, kot je npr stare pop pesmi, rock balade ali klasične skladbe ki se naravno prilegajo doslednosti vsakega prizora, ne da bi jih preglasili. V tem primeru lahko režiser tesno sodeluje z imetniki pravic ali licenčnimi organizacijami, da zagotovi pravno dovoljenje za uporabo v svojih filmih – kazni za kršitev avtorskih pravic so lahko drage!

Dodajo lahko tudi skladatelji in/ali glasbeni uredniki foley (znan tudi kot 'zvočni učinki') po potrebi skozi različne sekvence znotraj filmov – od korakov na makadamskih površinah po sekvenci zasledovanja v temi ali ognjemeta med domoljubnimi proslavami; te natančno nastavljene ločitve zvoka pomagajo dati življenje in realističnost scenarijem, ki morajo biti videti pristni na filmskih platnih z vsega sveta!

zaključek

V zaključku, režija filma je oblika umetnosti, ki se je razvijala skozi čas in danes velja za enega najpomembnejših vidikov filmskega ustvarjanja. Filmski režiser je odgovoren za to, da ima vizijo, kakšen naj bi bil film, in to vizijo posreduje igralcem in drugim oddelkom, ki sodelujejo pri njegovi produkciji. Filmski režiserji prevzamejo odgovornost za integracijo vseh delov v končni izdelek, ki lahko pripoveduje zgodbo in posreduje sporočilo.

Sprejemajo tudi odločitve o koti kamere, osvetlitev, oblikovanje zvoka, montaža, in več. Za uspeh kot filmski režiser sta potrebna spretnost in ustvarjalnost.

Živjo, sem Kim, mama in ljubiteljica stop-motiona z izkušnjami pri ustvarjanju medijev in spletnem razvoju. Imam veliko strast do risanja in animacije, zdaj pa se na glavo potapljam v svet stop-motiona. S svojim blogom z vami delim svoja spoznanja.