Filmski pogled ali "filmiranje": kaj je to?

kim Posodobljeno: Junij 28, 2022

Filmski videz ali »filmiranje« je izraz, ki se običajno nanaša na postopek izdelave videa s filmskim videzom. Ideja za "filmiranjem" je zajeti slike v slogu in kakovosti, podobnih tistim, ki bi jih našli v a Film ali televizijska oddaja, vendar še vedno primerna za uporabo v aplikacijah digitalnih ali tradicionalnih medijev.

Izraz »filmiranje« je postal tako razširjen, da lahko opiše kateri koli vizualni slog, ki ga seznanjajo filmi in televizija – ne glede na to, ali zajema enako estetiko klasičnega filma ali celo nekaj tako preprostega, kot je doseganje tradicionalnega barva paleta, ki jo najdemo v televizijskih oddajah.

Ta članek bo podal pregled videza filma, njegove prednosti pred standardnimi tehnikami zajemanja posnetkov in kako ga lahko uporabite v svojih projektih. Tukaj so teme, o katerih bomo razpravljali:

1. Kaj je Film Look?
2. Prednosti Film Look
3. Kako uporabiti Film Look

Kaj je Film Look?

Pogled na film or Snemanje filma je tehnika, ki se uporablja v digitalni kinematografiji in želi posnemati videz in občutek tradicionalne filmske kinematografije. Doseže se z usklajevanjem digitalnih slik z značilnostmi filma in ustvarjanjem »filmiziranega« digitalnega videa. Ta postopek je lahko zelo zamuden, vendar je vreden truda za ustvarjanje osupljivih, kinematografskih slik. Oglejmo si postopek Film Look podrobneje.

• Ujemanje digitalnih slik z značilnostmi filma
• Ustvarjanje "filmiziranega" digitalnega videa
• Ustvarjanje osupljivih, kinematografskih slik

Izvor filmskega pogleda

Izraz "filmski videz" se nanaša na postopek, s katerim naredimo, da je digitalno izdelan video bolj podoben filmu. To dosežemo s kombinacijo tehnik, predvsem z nadzorom in dodajanjem svetlobe video posnetkom. Drugi dejavniki, kot so barvna korekcija, uporaba posebnih leč in koti kamere, simulacija filmske zrnatosti in drugi postprodukcijski učinki so prav tako uporabljeni.

Koncept je nastal, ko so filmski ustvarjalci začeli eksperimentirati z digitalno fotografijo in poskušali posnemati kinematografski videz na majhnih digitalnih fotoaparatih. Cilj je bil narediti tisto, kar so nekateri gledali kot neprečiščeno digitalno sliko, videti bolj "kinematografsko" ali "filmsko" z natančnim posnemanjem filmske zaloge, tehnik osvetlitve, leč in drugih značilnosti, povezanih s tradicionalnim filmskim formatom.

S skrbno manipulacijo in prilagajanjem različnih elementov so filmski ustvarjalci poskušali izdelati slike, ki so bile zelo podobne tistim iz filmskih kamer, hkrati pa so še vedno izkoristili hitrost in stroškovno učinkovitost digitalne tehnologije.

• Nadzorujte in dodajte svetlobo v videoposnetek
• Barvna korekcija
• Uporaba posebnih leč in koti kamere
• Simulacija zrnatosti filma
• Drugi postprodukcijski učinki

Sčasoma so bila razvita številna orodja posebej za doseganje tega sloga ali spreminjanje video slik v nekaj bolj lesenega ali "filmskega". Ta orodja se zdaj prilagajajo televiziji programov, reklame, dokumentarni filmi in vse vrste drugih filmskih projektov, ki iščejo določeno estetsko kakovost, ki je ni mogoče najti v standardnih tehnikah video produkcije. Tudi danes nekateri filmski ustvarjalci še vedno raje snemajo digitalno, ne pa z uporabo postprodukcija filtri, zaradi katerih je namesto tega videti, kot da bi bil posnet na celuloid.

Različne vrste filmskih pogledov

Filmski videz je izraz, ki se uporablja za opis estetskega sloga, ki se uporablja pri snemanju videa in filmov, ki daje posnetku določen "poglej”. Izraz izhaja iz dejstva, da je videti, kot da je bil posnetek posnet na film. Zanj je značilno izpostavljenost, barva, kontrast in Tekstura ki se razlikujejo od tistega, kar bi dobili, če bi isti posnetek posneli z digitalnim fotoaparatom.

Videz vsake vrste filma se lahko zelo razlikuje glede na uporabljeno folijo in način obdelave. Nekatere pogostejše vrste vključujejo:

• Nasičene barve (kot v zgodnjih filmih Technicolor)
• Nenasičene barve (kot v mnogih sodobnih filmih)
• Visoka tipka razsvetljava (kjer je ves ali večji del scene močno osvetljen)
• Nizka tipka razsvetljava (kjer sence igrajo sestavni del)
• visoka kontrast, kjer so velike razlike med svetlimi in temnimi deli slike

Filmski videz lahko doseže boljšo globino pri širokih in bližjih posnetkih ter prepričljivejšo zunanjo osvetlitev v primerjavi z drugimi posnetki, posnetimi z digitalnimi fotoaparati. Odvisno od tega, kako so bile te različne vrste filmov implementirane v film ali video projekt, lahko dodajo realizem ali ustvarijo nadrealistično vzdušje na splošno.

Kako doseči filmski videz

Filmski pogled, ali »filmiranje«, kot je tudi znano, je kinematografska tehnika, katere namen je narediti digitalne posnetke bolj podobne tradicionalnemu filmu. To je mogoče doseči z različnimi tehnikami, ki so v zadnjih nekaj letih postale vse bolj priljubljene.

V tem članku bomo raziskali, kako doseči a filmski pogled, ter različne tehnike in opremo, ki se uporabljajo za dosego tega.

• Razumeti, kaj je videz filma in zakaj se uporablja.
• Spoznajte različne tehnike, ki se uporabljajo za doseganje filmskega videza.
• Odkrijte nekaj opreme, ki se uporablja za ustvarjanje filmskega videza.

Razsvetljava

Ustvarjanje resnično kinematografskega videza vašega filma ni majhen podvig in zahteva veliko pozornosti umetniški režiji, kinematografiji in postprodukciji. Vsak korak v procesu ustvarjanja filma prispeva k splošnemu "videzu" filma, vendar je težko spregledati pomen osvetlitve. Uporaba različnih vrst svetlobnih tehnik in intenzivnosti lahko pomaga ustvariti dramatične vizualne podobe, ki gledalcem dajejo klasičen "filmski občutek".

Osvetlitev se lahko uporablja za vzpostavitev razpoloženja, tona, čustev in akcije v prizoru. To je izjemno pomembno, ko si prizadevamo za poseben filmski videz, ki uvaja poglobljene prizore in očarljive trenutke. Medtem ko poustvarjanje tehnik, uporabljenih v tradicionalnih 35-mm filmih, ni bistveno za ambiciozne filmske ustvarjalce, lahko razumevanje, katere tehnike vodijo do dinamičnih rezultatov, močno vpliva na celotno produkcijsko vrednost katerega koli neodvisnega projekta.

Najpomembnejši vidik pri ustvarjanju 'filmskega videza' je ustvarjanje ravnovesja. Ne glede na to, ali uporabljate naravne ali umetne vire svetlobe, bo uravnotežena osvetlitev ustvarila bogatejše teksture v vaših likih in nastavitvah v vašem filmu.

• ključna luč (intenziven vir)
• Napolnite luč (zatemnjena svetloba se uporablja za zapolnitev senc)
• Obrobna luč (osvetlitev ozadja, ki orisuje predmete)

Številni hollywoodski filmi uporabljajo kinematografsko osvetlitev s tremi 'točkovnimi' lučmi, pa tudi uporabo različnih pristopov glede na želene rezultate, ki jih zahtevajo določeni prizori;

1. Mehka svetloba proti trdi svetlobi
2. Oddajna razsvetljava v primerjavi z naravno razsvetljavo itd.

Obstaja veliko več tehničnih vidikov, ki igrajo pomembno vlogo pri iskanju tistega najpomembnejšega »filmskega videza«, vključno s filtri/objektivi kamere, kot so difuzijski filtri/pomembne leče itd., odločitve o kadriranju, kot so razmerja pri snemanju itd., vendar imeti močno temeljno znanje. v zvezi z osnovno teorijo osvetlitve bo deloval kot gradnik za doseganje odličnega vizualnega pripovedovanja zgodbe v najboljšem pomenu!

Nastavitve kamere

Eden od glavnih elementov za doseganje filmskega videza je vaš nastavitve kamere. Ko gre za kinematografski videz, je ena najpomembnejših odločitev, ki jih morate sprejeti, hitrost sličic, pri kateri snemate. The standard v filmski industriji is 24 sličic na sekundo (fps), in če ciljate na klasičen filmski videz, je to tisto, kar bi morali izbrati.

Ko snemate video za filmski videz, bi nekateri svetovali, da se boste s snemanjem s hitrostjo 24 sličic na sekundo približali filmskemu videzu kot s snemanjem s katero koli drugo hitrostjo sličic. Vendar se lahko nekateri filmski ustvarjalci odločijo tudi za snemanje pri višjih hitrostih, kot npr 30 ali 60 fps odvisno od njihove tehnike snemanja. Na splošno je najbolje, da fotografirate pri najvišji ločljivosti, ki jo podpira vaš fotoaparat 24fps ali 30fps biti idealen.

Poleg spreminjanja nastavitev nizkih sličic na sekundo je treba pri doseganju učinka filma upoštevati tudi spremembo hitrosti zaklopa. Če želite ustvariti gibanje in zamegljenost gibanja – ki sta ključni komponenti kinematografskega posnetka – ciljajte na hitrost zaklopa

• 1 / 48th or 1 / 50th sekunde pri fotografiranju s 24 sličicami na sekundo
• 1 / 60th or 1 / 125th pri fotografiranju s 60 fps

Za druge hitrosti sličic uporabite ta kalkulator: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

To metodo profesionalci uporabljajo že od pojava digitalnih fotoaparatov in se je vedno znova izkazala za učinkovito. Poigrajte se z različnimi hitrostmi zaklopa in hitrostjo sličic da najdete tisto, kar vam najbolj ustreza!

Razvrščanje barv

Razvrščanje barv je postopek spreminjanja in izboljšanja barv določenega posnetka ali scene. Z barvnim ocenjevanjem lahko filmski ustvarjalci dosežejo želeni videz svojega filma ali ustvarijo ustrezen vizualni odziv na katero koli dogajanje na zaslonu z manipulacijo barve in osvetlitve v danem kadru.

Barvni popravek lahko vključuje redke spremembe, kot je prilagajanje ravnovesja beline in osvetlitve, medtem ko se lahko za ustvarjanje stiliziranega učinka uporabijo naprednejše tehnike, na primer uporaba razdeljenega tona, ki spremeni črno-belo sliko v nekaj toplejšega ali hladnejšega, s čimer se poveča kontrast, da se ustvarite več drame na okvirju. Ekstremnejši pristopi vključujejo spreminjanje celotne barvne palete prizora, kar bi lahko vodilo do bolj živahnih barv v znanstvenofantastičnih filmih ali zamolklih odtenkov v grozljivkah.

Poleg ustvarjanja posebnega videza za vsak prizor v filmu je barvno ocenjevanje pomembno tudi za ustvarjanje kontinuitete v vseh prizorih in vzpostavitev splošnega sloga filmskega ustvarjanja. na primer če se eno zaporedje odvija v zaprtih prostorih s toplo svetlobo, vse druge pa na prostem s hladno svetlobo, lahko s prilagoditvijo več posnetkov prek ocenjevanja izgledajo podobno, kot da so bili posneti v podobnih svetlobnih pogojih. To pomaga, da se vsi prizori bolje zlijejo ne glede na to, v kakšnih pogojih so bili dejansko posneti.

zaključek

V zaključku, snemanje filma videoposnetek mu lahko da "kinematografski" občutek, ki ga najdemo v igranih filmih. Ne glede na to, ali želite ustvariti umetniški videz ali posnemati klasični filmski slog, filmski videz ali "filmiranje" je popoln način za doseganje želenega učinka.

Če sledite preprostim korakom, navedenim spodaj, lahko tudi najbolj amatersko fotografiranim prizorom daste doživet, uglajen videz.

• korak 1
• korak 2
• korak 3

Naj vas žargon ne prestraši – navsezadnje ima vsakdo dostop do tehnologije, ki mu lahko pomaga ustvariti video profesionalnega videza v hipu!

Živjo, sem Kim, mama in ljubiteljica stop-motiona z izkušnjami pri ustvarjanju medijev in spletnem razvoju. Imam veliko strast do risanja in animacije, zdaj pa se na glavo potapljam v svet stop-motiona. S svojim blogom z vami delim svoja spoznanja.