Glasba: kaj je to in kako jo uporabiti v video produkciji
Glasba je sestavni del video produkcije, ki daje projektu čustveno in pripovedno moč.
Kot video producent je pomembno razumeti, kako uporabiti glasbo za učinkovit vpliv na izkušnjo občinstva.
V tem članku bomo raziskali osnove glasbe: od njene definicije in zgodovine do razumevanja, kako jo uporabiti v video produkciji.
V tem prispevku bomo obravnavali:
Opredelitev glasbe
Glasba je oblika umetnosti, sestavljena iz organiziranih zvok in tišina, ki uporablja ritem, melodijo in harmonijo za ustvarjanje kompozicije. Glasbene zvrsti so pomemben del temeljev glasbene kompozicije; to vključuje klasiko, jazz, rock, dance/elektroniko, latino in hip-hop/rap. Poleg žanrskih kategorij lahko glasbila razdelimo tudi na različne vrste, kot so akustični instrumenti (kot je kitara), klaviature (kot sintetizator) in tolkala (kot so bobni).
Kako se zvok ustvari v glasbi, je odvisno od več dejavnikov, vključno z ravnmi glasnosti, tempom (hitrostjo, katere udarci se proizvajajo v časovnih intervalih), variacijami višine (visoka ali nizkost tonov) in trajanjem (posamezne note). Glasba je sestavljena tudi iz teksture – tako se več plasti ali zvokov prekriva – kot tudi melodije – ki se nanaša na kombinacijo zvokov z enakomernim utripom.
V video produkciji ima glasba ključno vlogo pri tem, kako občinstvo dojema vsebino. Ne pomaga le pri ustvarjanju razpoloženja, ampak pomaga tudi pri pripovedovanju zgodb, saj uporabnikom omogoča čustveno povezavo z videoposnetki. Glasbo je mogoče uporabiti tudi za poudaritev trenutkov v videoposnetkih ali prehod med deli. Ne glede na to, ali gre za ritmične utripe ali mehke melodije, ki se uporabljajo kot zvok v ozadju – ne glede na izbrano vrsto bi moralo ustvariti sinergijo z vizualnimi elementi in hkrati pustiti trajen vtis med gledalci.
Vrste glasbe
Glasba je na voljo v številnih različnih oblikah, vsaka ima svoj slog, ton in namen. Poznavanje različnih vrst glasbe in njihove najboljše uporabe za video produkcijo vam bo pomagalo ustvariti učinkovite in čustveno privlačne zgodbe. Tukaj je nekaj glavnih vrst glasbe, ki jih lahko vključite v svoje projekte:
Klasika – klasična glasba obstaja že stoletja. To je žanr, ki ga na splošno delimo na obdobja baroka (1600 – 1750), klasike (1730 – 1820), romantike (1800 – 1910) in sodobne (1920 – danes). Ta vrsta glasbe je pogosto počasna do srednje velika, z epskimi ali romantičnimi prizvoki, ki jih je mogoče uporabiti za izražanje najrazličnejših čustev.
Jazz – Jazz je zvrst ameriške glasbe 20. stoletja, ki črpa vpliv afroameriškega spirituala in evropske klasične glasbene tradicije. S koreninami v ragtimeu, bluesu in bebopu je za to vrsto glasbe pogosto značilna improvizacija, sinkopa in uporaba zapletenih akordov. Jazz se lahko odlično obnese v projektih, ki potrebujejo bolj optimistične tempe ali lahkotno razpoloženje, ustvarjeno z osnovnimi trobili, kot so solaži na trobenti ali saksofonu.
Pop – Pop pesmi imajo običajno močne ritme, hitra besedila, zapeta na privlačen način, in lahkotne melodije, zaradi česar so danes ena najbolj priljubljenih zvrsti. Ta vrsta kompozicije se dobro obnese pri hitrih video projektih, ki morajo ujeti domiselni duh sodobne kulture in mladostno muzikalnost, da izrazijo nekaj sodobnega ali primernega za mlajše demografske skupine, kot so oglasi ali druga komercialna prizadevanja.
Rock – za rock so značilne glasne kitare, močni ritmi, igrani na bobnih, pa tudi vokali z agresivnimi besedili med nastopi v živo, ki se pogosto obravnavajo kot bolj uporniški besedilnim točkam v ustaljenih okvirih, vendar so katarzične izdaje, ujete v posnetke, bolj namenjene poslušalcu, ki raje ustvarjalni izrazi so bolj odvisni od surovega instrumentalizma kot vokalne gimnastike. Brezobzirna energija na splošno ustvari vznemirljivo vzdušje, primerno za nekatere vrste produkcij, povezanih s športom, ali zornih kotov, povezanih z mladimi, ki želijo poživiti določene teme s spodbudnimi zvočnimi izkušnjami z visokimi toni, udarjenimi po močnih rifih električne kitare, ki drenjo globoko z grozdi, ki tresejo ritmične temelje pod njimi, dokler doseganje vrhuncev, povezanih z dogodki, ki se dogajajo skozi vse video izrezke.
Glasbena in video produkcija
Glasba je pomembna sestavina uspešne video produkcije. Pomaga ustvariti razpoloženje, nastaviti ton in prenašati zgodba preko videa. Z glasbo lahko vzbudite čustva, dodate dramo in svojemu videu zagotovite nepozabno zvočno kuliso. Ne glede na to, ali ustvarjate glasbo za film, ustvarjate glasbeni video ali producirate reklamo, je lahko sestavni del uspešne video produkcije razumevanje uporabe glasbe v vašo korist. Raziščimo različne načine za učinkovito uporabo glasbe v video produkciji.
Prednosti glasbe v video produkciji
V video produkciji glasba doda čustva, vzdušje in piko na i. Ima moč, da preprosto proizvodnjo spremeni v nekaj res posebnega. Ne samo, da lahko glasba ustvari razpoloženje za videoposnetek, ampak lahko tudi pomaga razviti sporočilo ali namen blagovne znamke, če se pravilno uporablja. Glasbo v videu je mogoče uporabiti na številne načine – za nastavitev tempa, zagotavljanje energije ali vnos vznemirjenja – in jo lahko strateško umestite v celotno produkcijo, da poudarite ključne trenutke ali vplivate na odziv občinstva.
Glasba je postala pomemben del pripovedovanja zgodb, saj jo filmski ustvarjalci uporabljajo kot orodje za izboljšanje svoje vizije. Če ga uporabljate previdno in ustvarjalno, je mogoče vsakemu čustvu v vašem filmu dodati dodaten učinek. Tu je nekaj odličnih načinov, kako lahko v svoje videoposnetke vključite glasbo:
– Vzpostavite razpoloženje – Glasba se odlično obnese kot orodje za vzbuditev kakršnega koli občutka, ki ga želite, in nastavitev tona za vsak prizor v vašem filmu.
– Intenziviranje dramatičnih trenutkov – Glasba zelo učinkovito poudari dramatične prizore, tako da ustvari napetost in pomaga gledalcem, da občutijo dogajanje na zaslonu še intenzivneje kot samo vizualni elementi.
– Povečajte čustvenost – dodajanje čustvenega zvočnega posnetka pomaga povezati gledalce z liki, tako da jih vodi skozi občutke, ki jih besede preprosto ne morejo izraziti.
– Ustvarite kontrast – kontrastna glasba v videoposnetku pomaga hitro spremeniti občutke, tako da morda ne boste imeli časa za dialoge ali arhiviranje prizorov med deli videoposnetka, kar bi sicer povzročalo dolgočasje zaradi gledanja preveč ponavljajočih se prizorov z različnih točk. pogled.
– Ustvarite sinergijo – dodajanje glasbe poveča vizualne podobe, saj skupaj ustvarjata nekaj spektakularnega, kar ne bi obstajalo brez enega ali drugega.
– Melodije Retailoke – Uporaba znanih melodij pomaga hitro prikazati sporočila blagovne znamke, povečati prepoznavnost in vnesti dodatno sentimentalnost v akcijske posnetke, ki bi jih sicer lahko pozabili kmalu po tem, ko jih vidimo na zaslonu.
Kako izbrati glasbo za svoj video
Izbira prave glasbe za vaš video projekt je ključnega pomena za njegov uspeh. Glasba ustvarja razpoloženje, izboljša pripovedovanje zgodb in pomaga določiti čustveni odziv občinstva na vaš projekt. Tukaj je nekaj pomembnih dejavnikov, ki jih je treba upoštevati pri uporabi glasbe v video produkciji.
1. Razumejte svoje občinstvo: prvi korak pri izbiri glasbe za vaš video je razumevanje vaše ciljne demografske skupine. Razmislite, kakšna vrsta zvoka bo najbolje predstavljala ton vašega projekta in pri gledalcih vzbudila želena čustva. Glasba mora odražati naravo vsakega prizora in celotno vzdušje vašega izdelka kot celote.
2. Izkoristite glasbene knjižnice: Eden najbolj uporabnih načinov iskanja odlične glasbe za video produkcijo je uporaba spletne knjižnice, kot je Premium Beat ali Audio Network, ki ponuja veliko izbiro vnaprej preverjenih brezplačnih glasbenih posnetkov, primernih za katero koli sceno ali slog, ki si ga je mogoče zamisliti. Preprosto si jih lahko ogledate, prenesete in uporabite v kateri koli produkciji – z licencami, ki pokrivajo osebno uporabo, kot tudi komercialno oddajanje ali digitalne platforme, kot sta YouTube ali Vimeo.
3. Vzpostavite vizualne povezave: izberite pesmi, ki ustvarjajo vizualne povezave z določenimi prizori ali pripovedmi v vaši zgodbi – bodisi prek žanrskih konvencij, besedil, ki so izgovorjena v glasu, kulturnih vplivov (npr. različne vrste svetovne glasbe), posameznih elementov zgodbe itd. To je lahko učinkovit način za povečanje čustvenega vpliva prizora z naslavljanjem elementov skozi kompozicijo partiture, brez katere sicer ne bi mogli Zvočni efekti; kot vlivanje komedije v dramatičen trenutek itd.
4. Razmislite Sound Quality: Kakovosten zvok je prav tako pomemben, ko gre za uporabo glasbe v video produkciji – torej, če se lahko razmetavate s profesionalno oblikovano produkcijsko vrednostjo, to storite, če je le mogoče, saj lahko celo subtilne razlike igrajo vlogo pri spreminjanju celotne vizualne podobe iz nenavadnega ozadja. hrup v močan, lepo orkestriran komad, ki bo naredil veliko razliko, tudi če ga sami ne boste prepoznali na prvi pogled..
5 Sestavite soliden seznam predvajanja: nenazadnje se vedno prepričajte, da imate pripravljeno več kot eno skladbo, ko začnete z novimi projekti – samo zato, ker se ena pesem izjemno odlično ujema z določeno sceno, še ne pomeni vedno, da bo enako dobro delovala tudi v drugih vajenih. različne tematske pristope, tako da se tudi eksperimentiranje vedno izplača!
Licenciranje glasbe
Licenciranje glasbe je pomemben del vsake video produkcije. To je zato, ker zagotavlja, da so umetniki in skladatelji, ki so ustvarili glasbo, plačani za svoje delo. Glasbeno licenciranje prav tako zagotavlja spoštovanje zakonov o avtorskih pravicah in da izvirni izvajalec obdrži svoje avtorske pravice. V tem razdelku bomo raziskali različne vrste licenciranja glasbe in kako pridobiti dovoljenje za uporabo glasbe v video produkciji.
Razumevanje licenciranja glasbe
Krmarjenje po licenciranju glasbe za video produkcijo je lahko zastrašujoče. To je zato, ker obstaja veliko pravil in predpisov, ko gre za zakon o avtorskih pravicah. Ta članek ponuja pregled osnov, vključno s tem, kaj glasba je, različne vrste licenc in nasvete za zagotovitev nemotenih transakcij licenciranja glasbe.
Glasba se pogosto obravnava kot oblika umetnosti, vendar je pravno razvrščena kot intelektualna lastnina. Glasba in z njo povezani materiali imajo enake pravice kot druga avtorsko zaščitena dela – kot so knjige, filmi in video igre – kar vključuje pravico do reprodukcije, distribucije in izvajanja. Glasbeniki ali producenti, ki ustvarjajo ali imajo lastno glasbo, lahko avtorsko zaščitijo svoje delo; vendar pa v nekaterih primerih obstaja tudi določena brezplačna glasba ali glasba v javni lasti, ki ne zahteva posebnega dovoljenja.
Kadar bo glasba, ki ni brezplačna, uporabljena v zbirki ali projektu z zmožnostmi pretakanja (kot je YouTube), je treba zaradi pravnih omejitev glede pravilnega licenciranja za komercialno uporabo upoštevati dodatne vljudnosti. Za zakonito uporabo glasbe je treba zagotoviti dve glavni vrsti licenc: licence za sinhronizacijo in mehanske licence.
Licenca za sinhronizacijo (ali »sinhronizacija«) podeljuje pravice, potrebne filmskim ustvarjalcem ali producentom za sinhronizacijo besed in/ali slik s posneto glasbo v svojih produkcijah. Omogoča jim, da reproducirajo kopije sinhroniziranih del tako, da jih prepišejo na digitalne medije, kot so CD-ji ali DVD-ji, predvajajo v televizijskih programih ali predvajajo na spletu.
Mehanska licenca filmskemu ustvarjalcu ali producentu dovoljuje samo dostop do glasbenih skladb – ne do posnetkov – v zameno za določeno pristojbino, imenovano plačilo licenčnine (običajno določeno za pesem). Licenčnine se razdelijo med avtorje pesmi, ki so odgovorni za ustvarjanje omenjene skladbe, s čimer se zagotovi, da noben partijski monopol nima koristi od katerega koli dela, ki ga ustvari kdorkoli v sodelovanju.*
Zdaj razumete nekaj osnov o tem, kaj se šteje za intelektualno lastnino in kako morajo različne vrste licenc, ki omogočajo dostop, zagotoviti pravice glasbenikov pred javnim predvajanjem del, narejenih s temi deli, prek platform, kot je YouTube!
Kako začeti z lastnimi snemalnimi knjigami v stop-motionu
Naročite se na naše glasilo in prejmite brezplačen prenos s tremi snemalnimi knjigami. Začnite oživljati svoje zgodbe!
Vaš e -poštni naslov bomo uporabljali samo za naše novice in spoštovali vašo zasebnost
Različne vrste glasbenih licenc
Licenciranje glasbe je zapleteno področje zakonodaje o avtorskih pravicah, ki ureja, kako lahko vi kot uporabnik glasbe zakonito uporabljate posnetke in skladbe. Obstaja več različnih vrst licenc, ki se uporabljajo za različne situacije. Razumevanje licenciranja glasbe vam lahko pomaga zagotoviti, da glasbo uporabljate zakonito v svojih video produkcijah.
Licenca za sinhronizacijo (Sync): Če želite zakonito uporabiti komercialno izdano pesem v avdio/vizualni produkciji (film, TV, podcast), boste morali pridobiti licenco za sinhronizacijo od založnika ali predstavnika pesmi. Omogoča nekomu, da "sinhronizira" vnaprej posnet zvočni posnetek z vizualnimi elementi, kot so filmski posnetki ali slike, za skoraj vse komercialne namene. Licenca za sinhronizacijo opisuje, kdaj in kje je skladbo mogoče uporabiti, ter druge pomembne podrobnosti, kot so uporabnine in plačila licenčnin.
Glavna licenca za uporabo: Ta vrsta licence vam omogoča uporabo določenega posnetka, ki je bil morda že prej izdan na albumu ali singlu s strani izvajalca ali založbe (»master«). Na splošno je imetnik avtorskih pravic za master zapis založba, ki ga je prvotno posnela; če ga ne nadzorujejo več, so morda potrebni dodatni koraki za pridobitev dovoljenja za njegovo uporabo. S to vrsto licence boste lahko reproducirali in objavljali kopije matrice na kateri koli način, ki ustreza potrebam vašega projekta.
Licenca za javno izvajanje: Pri glasnem predvajanju skladb na javnih prizoriščih, kot so bari, restavracije, kinodvorane in koncertne dvorane – bodisi s fizičnih medijev, kot so CD-ji ali digitalno – morajo podjetja pridobiti posebno licenco za javno izvajanje organizacij za pravice izvajanja, kot so ASCAP, BMI in SESAC (v ZDA). To jim omogoča, da se izognejo kršitvam avtorskih pravic umetnikov in se izognejo pravnim težavam v zvezi z njihovimi javnimi nastopi.
Mehanske licence: Če nameravate ustvariti neko obliko reprodukcije - kot je izdajanje zgoščenk s spremljajočimi umetniškimi deli - potem boste potrebovali mehansko licenco vsakega tekstopisca, ki sodeluje pri ustvarjanju tega dela; to daje dovoljenje za izdelavo kopij brez kršenja zakonov o avtorskih pravicah. Pristojbine, plačane za mehanske licence, se lahko ustrezno razlikujejo glede na določene dejavnike, povezane z vsakim projektom, kot je dolžina posnetka; običajno so te pristojbine izračunane z zakonsko predpisanimi mehanskimi stopnjami, ki jih določa zakon (v ZDA).
zaključek
Glasba je eden najpomembnejših elementov video produkcije. Dobra zvočna podlaga lahko vaš video izstopa in mu daje čustveno privlačnost. Pomaga lahko tudi pri določanju tona videa in ustvarjanju splošnega vzdušja. S pravo glasbo lahko video postane bolj nepozaben in močan. V tem članku smo raziskali pomen glasbe v video produkciji in kako jo uporabiti. Zaključimo z zaključkom.
Povzetek prednosti glasbe v video produkciji
Raziskovanje in uporaba glasbe v video produkciji lahko močno poveča učinek pripovedovanja zgodb in globlje pritegne gledalce. Glasba prenaša razpoloženje, krepi intenzivnost in ustvarja samosvojo vzdušje. Ustrezna glasba lahko pomaga spodbuditi like, omogoči nepozabne trenutke, nastavi ton prizoru, vzbudi čustva v gledalcu, ustvari kontrast med prizori in ustvari večjo kohezijo med vizualnimi elementi in dialogom.
Ker igra tako pomembno vlogo pri tem, kako gledalci dojemajo vaše produkcije, je lahko neprecenljivo vzeti čas za skrbno izbiro ustrezne glasbe. Glasba – kot del zvočne produkcije – je močno orodje, če se uporablja učinkovito. Morda boste potrebovali nekaj poskusov in napak, da boste našli pravo kombinacijo, da bo vaš video resnično spektakularen, vendar je to pomemben del ustvarjanja uspešnih video projektov.
Nasveti za izbiro prave glasbe za vaš video
Vedeti, kako izbrati pravo glasbo za svoj videoposnetek, je odvisno od razumevanja občinstva in namena videoposnetka. Če želite najti ustrezno glasbo za svoj projekt, boste morali upoštevati stvari, kot so slog, tonaliteta in tempo. Tukaj je nekaj nasvetov za lažji začetek:
- Raziskovanje : Preživite čas z raziskovanjem glasbe, ki je primerna za žanr in slog vašega videa. To vključuje raziskovanje, kateri žanri so priljubljeni pri vaši ciljni publiki in kateri tempi dobro delujejo v različnih vrstah prizorov.
-Poslušajte: preden se posvetite pesmi, si vzemite čas in jo natančno poslušajte v celoti. Ukvarjajte se z lirično vsebino in preverite njen tempo pred in po kakršnem koli urejanju ali aranžmaju.
-Ujemaj razpoloženje: Izberite glasbo, ki bo ustrezala energijski ravni vsakega prizora v vašem projektu. Za hitre prizore je treba uporabiti dinamično skladbo, medtem ko počasnejši prizori zahtevajo nekaj mehkejšega ali bolj melanholičnega.
- Bodite ustvarjalni: ne bojte se eksperimentirati s temami, teksturami ali elementi oblikovanja zvoka, ko izbirate glasbo za projekt. Vedno lahko zložite več skladb skupaj, da ustvarite edinstveno zvočno pokrajino ali ustvarjalno teksturo, ki bo poudarila čustva ali spremembo prizora v sami video vsebini.
-Razumejte avtorske pravice: Prepričajte se, da ste seznanjeni s kakršnimi koli pravicami intelektualne lastnine, povezanimi s skladbami, ki jih uporabljate v svojem projektu. Poleg tega zagotovite, da so vse licence zavarovane, preden objavite kakršne koli projekte, ki vsebujejo avtorsko zaščiteno gradivo.
Živjo, sem Kim, mama in ljubiteljica stop-motiona z izkušnjami pri ustvarjanju medijev in spletnem razvoju. Imam veliko strast do risanja in animacije, zdaj pa se na glavo potapljam v svet stop-motiona. S svojim blogom z vami delim svoja spoznanja.
