Prekrivajoče se dejanje v animaciji: definicija in kako jo uporabiti za gladko gibanje

Rada ustvarjam brezplačno vsebino, polno nasvetov za svoje bralce, vas. Ne sprejemam plačanih sponzorstev, moje mnenje je moje, toda če se vam zdijo moja priporočila koristna in na koncu na eni od mojih povezav kupite nekaj, kar vam je všeč, bi lahko zaslužil provizijo brez dodatnih stroškov.

V čem je prekrivajoče se dejanje animacija?

Prekrivajoče se dejanje je tehnika, ki se uporablja v animaciji za ustvarjanje iluzije Gibanje. Vključuje animiranje več delov lika hkrati. Ta tehnika je zelo uporabna in jo lahko uporabite v skoraj vsakem prizoru, da ustvarite iluzijo gibanja. Uporablja se v 2D in 3D animaciji ter v tradicionalni in računalniški animaciji.

V tem članku bom razložil, kaj je prekrivajoče se dejanje, kako se uporablja in zakaj je tako pomembno.

Kaj je prekrivajoče se dejanje v animaciji

Obvladovanje umetnosti prekrivajočega se dejanja v animaciji

Pri animiranju lika je bistveno upoštevati, kako glavno dejanje vpliva na različne dele telesa. Na primer, če lik teče, bodo njegove roke in noge glavni elementi, vendar ne pozabite na sekundarna dejanja, ki sledijo, kot so:

  • Nihanje las, ko se vlečejo za likom
  • Gibanje obleke ali tunike, ko valovi v vetru
  • Prefinjeni nagibi in obračanja glave, ko se lik ozira naokoli

Z vključitvijo teh sekundarnih dejanj lahko ustvarite bolj verodostojno in privlačno animacijo, ki resnično očara vaše občinstvo.

Nalaganje ...

Preberite tudi: to je 12 načel, ki se jih mora vaša animacija držati

Praktični nasveti za izvajanje prekrivajočih se dejanj

Kot animator je bistveno, da preizkusite in izboljšate svoje prekrivajoče se akcijske tehnike. Tukaj je nekaj praktičnih nasvetov, ki vam bodo pomagali na vaši poti:

  • Začnite z animiranjem glavnega dejanja, kot je hoja ali skakanje lika
  • Ko je glavno dejanje končano, dodajte sekundarna dejanja telesnim delom lika, kot so lasje, oblačila ali dodatki
  • Bodite pozorni na časovno razporeditev teh sekundarnih dejanj, saj morajo slediti glavnemu dejanju, vendar se ne premikajo nujno z enako hitrostjo.
  • Uporabite načela pozitivnih in negativnih krivulj za ustvarjanje bolj dinamičnih in tekočih gibov
  • Nenehno preverjajte svoje delo in po potrebi prilagodite, da zagotovite, da se prekrivajoče dejanje zdi naravno in verodostojno

Če v svoje animacije vključite prekrivajoča se dejanja, boste lahko ustvarili bolj realistične in privlačne like, ki resnično oživijo na zaslonu. Torej, kar naprej in poskusite – presenečeni boste nad razliko, ki jo lahko naredi pri vašem delu!

Dekodiranje umetnosti prekrivajočega se dejanja v animaciji

Prekrivajoče se dejanje je bistvena tehnika animacije, ki pomaga ustvariti bolj realistično in dinamično gibanje animiranih likov. Tesno je povezan s spremljanjem, ki je še en pomemben koncept v svetu animacije. Obe tehniki spadata pod okrilje 12 osnovnih principov animacije, kot sta jih identificirala Disneyjeva animatorja Frank Thomas in Ollie Johnston v svoji avtoritativni knjigi The Illusion of Life.

Zakaj je prekrivanje dejanj pomembno

Kot animator sem vedno želel izboljšati svoje znanje in premikati meje tega, kar lahko ustvarim. Prekrivajoče se dejanje mi je pomagalo doseči ta cilj. Evo zakaj je tako pomembno:

Kako začeti z lastnimi snemalnimi knjigami v stop-motionu

Naročite se na naše glasilo in prejmite brezplačen prenos s tremi snemalnimi knjigami. Začnite oživljati svoje zgodbe!

Vaš e -poštni naslov bomo uporabljali samo za naše novice in spoštovali vašo zasebnost

  • Z upoštevanjem fizikalnih zakonov pomaga prikazati gibanje lika bolj realistično.
  • Izraža težo in trdnost animiranih teles, zaradi česar se zdijo bolj resnična.
  • Gibanju likov doda globino in kompleksnost, zaradi česar je animacija bolj zanimiva in vizualno privlačnejša.

Prekrivajoče se dejanje v dejanju: osebna izkušnja

Spomnim se, da sem delal na sceni, kjer je moj lik, Brown, moral zamahniti s težkim kladivom. Da bi bilo gibanje videti pristno, sem moral upoštevati težo kladiva in kako bo vplivalo na Brownovo gibanje. Tu je nastopilo prekrivajoče se dejanje. Prepričal sem se, da:

  • Brownovi deli telesa so se premikali z različnimi hitrostmi, pri čemer so se nekateri deli vlekli za drugimi.
  • Gibanje kladiva se je prekrivalo z Brownovim, kar je ustvarilo občutek teže in zagona.
  • Ohlapni in ohlapni deli Brownovega telesa, kot so njegova oblačila in lasje, so se po koncu zamaha počasi usedli in dodali dodatno plast realizma.

Razvijanje ostrega očesa za prekrivajočo se akcijo

Ko sem nadaljeval z delom na različnih animacijskih projektih, sem razvil ostro oko za opazovanje priložnosti za vključitev prekrivajočega se dejanja. Nekaj ​​nasvetov, ki sem jih pobral na poti, vključuje:

  • Analiziranje gibanja v resničnem življenju, da bi razumeli, kako se različni deli telesa premikajo med seboj.
  • Pozorno spremljajte, kako se obnašajo predmeti in liki z različnimi težami in materiali.
  • Eksperimentiranje z različnimi hitrostmi in časi, da bi našli popolno ravnovesje med realizmom in umetniškim izražanjem.

Z obvladovanjem umetnosti prekrivajočega se dogajanja lahko animatorji vdahnejo življenje svojim likom in ustvarijo privlačno, dinamično vsebino, ki očara občinstvo. Torej, naslednjič, ko boste delali na animacijskem projektu, ne pozabite imeti v mislih te zmogljive tehnike in opazujte, kako vaši liki zaživijo kot še nikoli doslej.

Obvladovanje umetnosti prekrivajočega se delovanja

Če želite učinkovito uporabiti prekrivajoče se delovanje, morate telo razdeliti na posamezne dele. To pomeni analizo, kako se vsak del premika glede na druge. Tukaj je kratek pregled nekaterih ključnih delov telesa in njihovih tipičnih hitrosti med gibanjem:

  • Glava: Na splošno se premika počasneje kot drugi deli telesa
  • Roke: zamah z zmerno hitrostjo, pogosto nasproti nog
  • Noge: premikajte se hitreje, telo potisnite naprej
  • Roke in noge: Lahko ima hitre, subtilne gibe, ki vaši animaciji dodajo nianso

Uporaba prekrivajočega se dejanja za vaše animacije

Zdaj, ko ste razumeli koncept in vključene dele telesa, je čas, da prekrivajoče se dejanje udejanjite v praksi. Upoštevajte nekaj korakov:

1. Preučite gibanje v resničnem življenju: opazujte ljudi in živali v gibanju in bodite pozorni na to, kako se različni deli telesa premikajo z različnimi hitrostmi. To vam bo dalo trdne temelje za ustvarjanje realističnih animacij.
2. Načrtujte svojo animacijo: Preden se poglobite v dejanski proces animacije, skicirajte gibe svojega lika in določite ključne poze. To vam bo pomagalo vizualizirati, kako se bo prekrivajoče dejanje odvijalo.
3. Animirajte primarno dejanje: Začnite z animiranjem glavnega dejanja, kot je lik, ki hodi ali teče. Osredotočite se na večje dele telesa, kot so noge in trup, da vzpostavite celotno gibanje.
4. Plast v sekundarnih dejanjih: Ko je primarno dejanje na mestu, dodajte sekundarna dejanja, kot je zamah z rokami ali nihanje z glavo. Ta prekrivajoča se dejanja bodo povečala realističnost vaše animacije.
5. Natančno prilagodite podrobnosti: Na koncu izpopolnite svojo animacijo z dodajanjem subtilnih gibov rok, nog in drugih manjših delov telesa. S temi zaključnimi deli bo vaša animacija resnično oživela.

Učenje od profesionalcev: filmi in vadnice

Če želite resnično obvladati prekrivajoče se dejanje, je koristno preučiti delo profesionalcev. Oglejte si animirane filme in bodite pozorni na premikanje likov. Opazili boste, da najbolj prepričljive animacije uporabljajo prekrivajoče se dejanje, da ustvarijo realistično gibanje.

Poleg tega je na spletu na voljo nešteto vadnic, ki vam lahko pomagajo izpopolniti svoje sposobnosti. Poiščite vadnice, ki se osredotočajo posebej na prekrivajoča se dejanja, pa tudi tiste, ki pokrivajo širša načela animacije. Več kot se boste naučili, boljše bodo vaše animacije.

Če sprejmete idejo o prekrivanju dejanj in jo uporabite v svojih animacijah, boste na dobri poti, da ustvarite bolj prepričljivo in realistično gibanje v svojem delu. Torej kar naprej, razdelite te dele telesa, preučite gibanje v resničnem življenju in naj vaše animacije zasijejo!

zaključek

To je torej prekrivajoče se dejanje in kako ga lahko uporabite, da naredite svoje animacije bolj realistične in realistične. 

To je uporabna tehnika, ki jo morate imeti v mislih, ko animirate in vam lahko pomaga ustvariti boljše prizore. Torej, ne bojte se eksperimentirati in ugotovite, kaj vam najbolj ustreza.

Živjo, sem Kim, mama in ljubiteljica stop-motiona z izkušnjami pri ustvarjanju medijev in spletnem razvoju. Imam veliko strast do risanja in animacije, zdaj pa se na glavo potapljam v svet stop-motiona. S svojim blogom z vami delim svoja spoznanja.