Kaj je animacija od poze do poze? Obvladajte tehniko s temi nasveti

kim Posodobljeno: Maj 22, 2023

Od poze do poze je metoda animacija kjer animator ustvari ključne kadre ali poze in nato zapolni vmesne kadre. To je način za animiranje brez risanja med okvirji.

Od poze do poze se uporablja v tradicionalni animaciji, medtem ko je vzporedni koncept v 3D animaciji inverzna kinematika. Nasprotni koncept je animacija naravnost naprej, kjer poze prizora niso načrtovane, kar ima za posledico bolj ohlapno in svobodno animacijo, čeprav z manj nadzora nad časom animacije.

Odklepanje čarovnije animacije od poze do poze

Kot nadobudni animator se spominjam, ko sem prvič naletel na zakladnico animacijskih tehnik. Ena mojih najljubših je bila animacija od poze do poze. Ta tehnika vključuje ustvarjanje ključnih poz za like in nato zapolnjevanje vrzeli z vmesnimi sličicami, zaradi česar se zdi, da se lik brez težav premika iz ene poze v drugo. To je tehnika, ki deluje odlično tako za tradicionalno kot za računalniško 3D animacijo.

Ustvarjanje ključnih poz in vmesnih položajev

Večina dela pri animaciji od poze do poze gre za ustvarjanje ključnih poz, znanih tudi kot ključni okvirji. To so glavne risbe, ki opredeljujejo dejanja in čustva lika. Ko so ključne poze dokončane, je čas, da dodate vmesne okvirje ali vmesne okvirje, da bo gibanje lika gladko in naravno. Tako se lotim tega postopka:

• Začnite z risanjem ključnih položajev, pri čemer se osredotočite na govorico telesa in mimiko lika.
• Dodajte razčlenitvene risbe, ki so poze, ki pomagajo definirati gibanje lika med ključnimi pozami.
• Zapolnite vrzeli z vmesnimi risbami in zagotovite, da je gibanje lika tekoče in dosledno.

Igranje z očesnim stikom in združevanjem scene

Ena od stvari, ki mi je všeč pri animaciji od poze do poze, je, kako mi omogoča krepitev povezave med liki in občinstvom. S skrbnim načrtovanjem ključnih poz lahko ustvarim očesni stik med liki in gledalci, zaradi česar je prizor bolj privlačen in poglobljen. Poleg tega mi animacija od poze do poze pomaga združiti različne elemente prizora, kar zagotavlja, da se vse popolnoma združi v končnem izdelku.

Učenje od profesionalcev: Priljubljeni animatorji

Ko sem se še naprej učil in izpopolnjeval svoje veščine animacije iz poze v pozo, sem našel navdih v delu nekaterih svojih najljubših animatorjev. Preučevanje njihovih tehnik in pristopov k animaciji iz poze v pozo mi je pomagalo izpopolniti svoje sposobnosti in razviti svoj edinstven slog. Nekateri animatorji, ki sem jih iskal, vključujejo:

• Glen Keane, znan po svojem delu pri Disneyevih klasikah, kot sta "Mala morska deklica" in "Lepotica in zver".
• Hayao Miyazaki, idejni vodja priljubljenih filmov Studia Ghibli, kot sta »Spirited Away« in »My Neighbor Totoro«.
• Richard Williams, režiser animacije "Kdo je umestil zajcu Rogerju" in avtor "The Animator's Survival Kit".

Zakaj izbrati animacijo od poze do poze?

Pri animiranju poze za pozo se postopek začne z ustvarjanjem ključnih poz za vaš lik. To pripravi teren za dogajanje in vam omogoči, da se osredotočite na najbolj dramatične in vznemirljive trenutke. Če porabite čas za načrtovanje in razporedite svojo ustvarjalno energijo v te bistvene poze, lahko:

• Zagotovite bolj gladko animacijo
• Ustvarite bolj privlačno izkušnjo za občinstvo
• Bolje izkoristite svoj čas in sredstva

Nadzor in natančnost

Animacija od poze do poze zagotavlja večjo raven nadzora nad gibanjem vašega lika. Če se osredotočite na ključne poze, lahko:

• Natančno prilagodite položaj in izraz lika
• Prepričajte se, da so dejanja lika jasna in berljiva
• Ohranite dosleden občutek za čas in tempo skozi celotno animacijo

Učinkovit potek dela

Animiranje poze za pozo vam lahko prihrani ure dela, saj vključuje ustvarjanje le bistvenih okvirjev in nato zapolnitev preostalih z vmes. Ta postopek, znan tudi kot tweening, ustvari iluzijo gibanja z gladkim prehodom iz ene poze v drugo. Nekatere prednosti tega učinkovitega poteka dela vključujejo:

• Prihranite čas, saj vam ni treba risati vsakega posameznega okvirja
• Zmanjšanje tveganja izgube doslednosti v gibanju vašega lika
• Omogoča vam, da se osredotočite na najpomembnejše vidike animacije

Izboljšano pripovedovanje zgodb

Animacija od poze do poze je močno orodje za pripovedovanje zgodb, saj vam omogoča, da se osredotočite na najbolj vplivne trenutke v vašem prizoru. Če svojo energijo posvetite tem ključnim položajem, lahko:

• Ustvarite bolj dramatične in privlačne animacije
• Poudarite čustva in namene lika
• Pritegnite pozornost občinstva na ključne točke zapleta

Prilagodljivost slogov animacije

Tehnika od poze do poze je vsestranska in se lahko uporablja tako v tradicionalni kot v računalniški 3D animaciji. To pomeni, da lahko ne glede na vaš najljubši slog animacije še vedno izkoristite prednosti dela od poze do poze. Nekateri primeri te prilagodljivosti vključujejo:

• Sposobnost ustvarjanja visokokakovostnih animacij v različnih medijih
• Priložnost za eksperimentiranje z različnimi slogi animacije, medtem ko še vedno uporabljate isto osnovno tehniko
• Možnost sodelovanja z drugimi animatorji, ki imajo morda drugačne spretnosti in želje

Razčlenitev magije zaporedja od poze do poze

Ustvarjanje odličnega zaporedja animacije od poze do poze je kot kuhanje okusnega obroka – potrebujete prave sestavine, dober občutek za čas in kanček ustvarjalnosti. Tukaj je nekaj ključnih komponent, ki jih morate upoštevati:

• Znak: Zvezda serije, vaš lik postavlja temelje za dogajanje in čustva, ki jih želite prenesti.
• Ključne poze: To so glavne poze, ki določajo gibanje in čustva lika, kot je izbruh jeze ali padec s pečine.
• Razčlenitve: Ti sekundarni položaji pomagajo pri gladkem prehodu med ključnimi položaji, zaradi česar je dejanje bolj naravno in tekoče.
• Vmes: Ta postopek, znan tudi kot tweening, vključuje zapolnjevanje vmesnih okvirjev med ključnimi pozami, da se ustvari iluzija neprekinjenega gibanja.

Slikanje slike s ključnimi pozami in razčlenitvami

Ko animirate zaporedje od poze do poze, je bistveno, da načrtujete svoje ključne poze in razčlenitve. Zamislite si to kot slikanje slike – nastavite glavne trenutke in nato izpolnite podrobnosti, da prizor oživi. Običajno deluje tako:

1. Začnite tako, da skicirate svoj lik v njegovih ključnih položajih. To so trenutki, ki izražajo glavno dogajanje in čustva prizora.
2. Nato dodajte razčlenitve - poze, ki pomagajo pri prehodu med ključnimi pozami. To so lahko subtilni gibi, kot je likova roka, ki se odzove na nenaden gib, ali bolj dramatična dejanja, kot je lik, ki pristane po skoku.
3. Nazadnje zapolnite preostale okvirje z vmesnimi elementi, pri čemer pazite, da gibanje gladko teče iz ene poze v drugo.

Porabite čas za prave podrobnosti

Ko delate na zaporedju od poze do poze, je pomembno, da svoj čas pametno razporedite. Preživljanje ur na eni sami sličici morda ni najboljši izkoristek vaše ustvarjalne energije. Namesto tega se osredotočite na ključne poze in razčlenitve, ki bodo najbolj vplivale na vaše občinstvo. Upoštevajte nekaj nasvetov:

• Načrtujte svoje ključne poze in razčlenitve, preden se potopite v vmesni proces. To vam bo pomagalo ustvariti bolj koheziven in poliran končni izdelek.
• Ne bojte se ponoviti in izboljšati svojih ključnih položajev in razčlenitev. Včasih lahko majhna prilagoditev močno spremeni splošni občutek animacije.

Primeri poze za pozo v akciji

Če želite razumeti, kako animacija od poze do poze deluje v praksi, si oglejte nekaj primerov iz tradicionalne animacije in 3D računalniške animacije. Verjetno boste opazili, da imajo najboljša zaporedja nekaj skupnih stvari:

• Jasne, dobro definirane ključne poze, ki izražajo čustva in dejanja lika.
• Gladki prehodi med položaji, zahvaljujoč dobro načrtovanim razčlenitvam in vmesnim položajem.
• Občutek časovne razporeditve, ki občinstvu omogoča, da prebavi vsak trenutek, preden preide na naslednjega.

Ne pozabite, vaja dela mojstra. Torej, zgrabite svoja orodja za risanje ali zaženite svojo najljubšo programsko opremo za animacijo in začnite eksperimentirati z animacijo od poze do poze. Z malo potrpežljivosti in ustvarjalnosti boste v hipu ustvarili nepozabne sekvence.

Obvladovanje umetnosti animacije od poze do poze

Če želite začeti svoje potovanje v svet animacije od poze do poze, boste morali izbrati lik in določiti ključne poze, ki bodo poganjale gibanje. Ne pozabite, da so te poze temelj vaše animacije, zato si vzemite čas in jih izpopolnite. Pri izbiri svojega značaja in ključnih položajev upoštevajte naslednje:

• Za navdih preučite svoje najljubše risanke in animacije
• Osredotočite se na preprosto zasnovo znakov, še posebej, če ste začetnik
• Določite bistvene poze, ki bodo izražale predvideno gibanje in čustva

Konstruiranje klasične razčlenitve

Ko imate ključne poze, je čas, da ustvarite razčlenitev. To je stopnja, ko boste začeli videti, kako iluzija gibanja oživi. Ko delate na okvari, upoštevajte te nasvete:

• Dajte prednost položajem, ki so najpomembnejši za celotno gibanje
• Okrepite kakovost svoje animacije tako, da zagotovite gladke prehode med pozami
• Ne bojte se eksperimentirati z različnimi tehnikami, da bi našli pravo ravnovesje med preprostostjo in kompleksnostjo

Preletavanje okvirjev: vmesni proces

Zdaj, ko imate svoje ključne poze in razčlenitev, je čas, da se potopite v svet vmesnosti. Tu bo vloženega največ truda, saj boste ustvarili vmesne okvirje, ki prehajajo iz ene poze v drugo. Tukaj je nekaj napotkov, ki vam bodo v pomoč pri tej stopnji:

• Za pomoč pri vmesnem procesu uporabite visokokakovosten animacijski program
• Osredotočite se na to, da bo gibanje gladko in verodostojno, ne da bi motili napredovanje animacije
• Vadite, vadite, vadite! Bolj kot delate na svojih vmesnih veščinah, boljši bo vaš končni rezultat

Od poze do poze vs. naravnost naprej: velika razprava o animaciji

Kot animatorja so me vedno navduševali različni pristopi k oživljanju likov in prizorov. Dve izmed najbolj priljubljenih tehnik v svetu animacije sta poza v pozo in naravnost naprej. Čeprav imata oba svoje prednosti, imata tudi različne razlike, ki lahko vplivajo na končni rezultat.

• Od poze do poze: Ta metoda pomeni, da najprej narišete ključne poze, nato pa izpolnite vmesne risbe, da pozneje zgladite animacijo. Omogoča večji nadzor nad končnim izdelkom in olajša urejanje.
• Naravnost naprej: V nasprotju s tem tehnika naravnost naprej vključuje animiranje ene risbe za drugo v zaporednem vrstnem redu. To je bolj spontan pristop, ki lahko vodi do bolj tekočih in dinamičnih animacij.

Kdaj uporabiti funkcijo Pose-to-Pose

Po mojih izkušnjah je animacija od položaja do položaja idealna za situacije, kjer sta natančnost in nadzor ključnega pomena. Tukaj je nekaj scenarijev, v katerih se mi je ta tehnika zdela posebej uporabna:

• Prizori, ki temeljijo na dialogu: pri animiranju likov, ki se pogovarjajo, mi položaj od poze omogoča, da se osredotočim na ključne izraze in kretnje, kar zagotavlja, da se animacija ujema z jezikom in tonom dialoga.
• Zapleteni gibi: Za zapletena dejanja, kot je lik, ki izvaja plesno rutino, mi položaj od poze pomaga načrtovati ključne položaje in gibe, kar zagotavlja gladek in natančen končni rezultat.

Kdaj uporabiti Straight Ahead

Po drugi strani pa sem ugotovil, da tehnika naravnost blesti v situacijah, kjer sta spontanost in tekočnost pomembnejši od natančnosti. Tukaj je nekaj primerov:

• Akcijske sekvence: Pri animiranju hitrih, dinamičnih prizorov mi metoda naravnost omogoča, da ujamem energijo in zagon akcije, ne da bi se zapletla v načrtovanje vsake podrobnosti.
• Organska gibanja: Pri prizorih, ki vključujejo naravne elemente, kot je tekoča voda ali zibanje dreves, mi tehnika naravnost pomaga ustvariti bolj organski, realističen občutek.

Združevanje najboljšega iz obeh svetov

Kot animator sem se naučil, da ni univerzalnega pristopa k animaciji. Včasih najboljše rezultate dosežemo z združevanjem prednosti obeh tehnik poze v pozo in naravnost. Na primer, lahko uporabim pozo za pozo za ključne poze in dejanja v prizoru, nato pa preklopim na naravnost za vmesne risbe, da dodam fluidnost in spontanost.

Konec koncev je izbira med animacijo od poze do poze in animacijo naravnost odvisna od posebnih potreb projekta in preferenc animatorja. Z razumevanjem prednosti in omejitev vsake tehnike lahko sprejemamo premišljene odločitve in ustvarjamo animacije, ki resnično oživijo naše vizije.

zaključek

Torej, to je animacija od poze do poze. To je odličen način, da prihranite čas in naredite svojo animacijo bolj tekočo in naravno. 

To je odlična tehnika, ki jo lahko uporabite, ko animirate like. Torej, ne bojte se preizkusiti sami!

Živjo, sem Kim, mama in ljubiteljica stop-motiona z izkušnjami pri ustvarjanju medijev in spletnem razvoju. Imam veliko strast do risanja in animacije, zdaj pa se na glavo potapljam v svet stop-motiona. S svojim blogom z vami delim svoja spoznanja.