Kaj je predvidevanje v animaciji? Naučite se uporabljati kot profesionalec

kim Posodobljeno: Maj 22, 2023

animacija gre predvsem za oživljanje likov, vendar obstaja en element, ki je pogosto spregledan: pričakovanje.

Predvidevanje je eno od temeljnih 12 osnovnih načel animacije, kot sta jih predstavila Frank Thomas in Ollie Johnston v svoji avtoritativni knjigi o studiu Disney iz leta 1981 z naslovom The Illusion of Life. Poza pričakovanja ali risba je priprava na glavno dejanje animiranega prizora, za razliko od akcije in reakcije.

Pomislite na način gibanja resnične osebe. Ne samo nenadoma skok (tukaj je opisano, kako to storite v stop motionu), najprej počepnejo in se nato odrinejo od tal.

V tem članku bom razložil, kaj je to in kako ga uporabiti, da bodo vaše animacije bolj realistične.

Obvladovanje umetnosti predvidevanja v animaciji

Naj vam povem zgodbo o svoji poti kot animator. Spomnim se, ko sem prvič začel, sem bil navdušen, da bi prinesel oživitev likov (tukaj je opisano, kako jih razviti za stop motion). Toda nekaj je manjkalo. Moje animacije so bile trde in nisem mogel ugotoviti, zakaj. Potem sem odkrila čare pričakovanja.

Predvidevanje je ključ, ki odklene vrata tekoči, verjetni animaciji. To je načelo, ki daje Gibanje občutek teže in realizma. Kot animatorji veliko dolgujemo Disneyju za pionirsko uvedbo tega koncepta in naša naloga je, da ga uporabimo pri svojem delu, da očaramo občinstvo.

Kako pričakovanje vdahne življenje gibanju

Predvidevajte si pričakovanje kot vzmet v poskakujočem predmetu. Ko je predmet stisnjen, se pripravlja, da sprosti energijo in se požene v zrak. Enako velja za animacijo. Predvidevanje je kopičenje energije, preden lik ali predmet začne delovati. Takole deluje:

• Lik se pripravlja na akcijo, kot je počep pred skokom ali navijanje za udarec.
• Močnejše kot je pričakovanje, bolj risana in tekoča postane animacija.
• Manjše ko je predvidevanje, bolj trda in realistična je videti animacija.

Uporaba predvidevanja za vaše animacije

Ko sem še naprej izpopolnjeval svoje veščine animatorja, sem se naučil, da je pričakovanje ključnega pomena pri ustvarjanju privlačnih animacij. Tukaj je nekaj nasvetov, ki sem jih pobral na poti:

• Preučite gibanja v resničnem življenju: Opazujte, kako se premikajo ljudje in predmeti v resničnem svetu. Opazite subtilne načine, kako se pripravljajo na dejanja, in ta opažanja vključite v svoje animacije.
• Pretiravajte za učinek: Ne bojte se premakniti meja pričakovanj. Včasih lahko zaradi pretirane kopičenja dejanje postane močnejše in dinamičneje.
• Ravnovesje med risanim in realističnim: odvisno od vašega projekta se boste morda želeli bolj nagniti k risanemu ali realističnemu predvidevanju. Eksperimentirajte z različnimi stopnjami predvidevanja, da najdete popolno ravnovesje za svojo animacijo.

Pričakovanje: Animatorjev najboljši prijatelj

V letih, ko sem delal kot animator, sem začel ceniti moč predvidevanja. To je skrivna sestavina, zaradi katere se animacije počutijo žive in privlačne. Če razumete in uporabite to načelo, lahko tudi vi ustvarite animacije, ki očarajo vaše občinstvo in jih pustijo želeti več. Torej, kar naprej, objemite pričakovanje in opazujte, kako vaše animacije oživljajo!

Obvladovanje umetnosti predvidevanja v animaciji

Kot animator sem spoznal, da je pričakovanje ključni element pri ustvarjanju močnih in privlačnih animacij. To je preprost koncept, ki ga je mogoče zlahka zanemariti, vendar pa lahko ob učinkoviti uporabi vaše animacije oživijo na povsem nov način. V bistvu je pričakovanje priprava na akcijo, subtilen signal občinstvu, da se bo nekaj zgodilo. To je jezik, ki ga kot animatorji uporabljamo za komunikacijo z občinstvom in ga ohranjamo zatopljenega v naše stvaritve.

Predvidevanje v akciji: osebna izkušnja

Spomnim se, ko sem prvič odkril pomen predvidevanja v animaciji. Delal sem na sceni, kjer je lik hotel skočiti. Sprva sem imel lik, ki je preprosto skočil v zrak brez kakršnih koli priprav. Rezultat je bil tog in nenaraven gib, ki ni imel tekočega in risanega občutka, ki sem ga želel. Šele ko sem naletel na koncept pričakovanja, sem ugotovil, kaj manjka.

Odločil sem se urediti prizor in dodal počep pred dejanskim skokom. Ta preprosta sprememba je popolnoma spremenila animacijo in jo naredila bolj gladko in verodostojno. Zdelo se je, da lik zdaj pridobiva na zagonu, preden skoči, s stisnjenimi nogami in pripravljenostjo na odriv od tal. To je bila majhna prilagoditev, vendar je naredila veliko razliko.

Učenje od mojstrov: Disneyjevih 12 načel animacije

Ko gre za obvladovanje pričakovanja, je nujno preučevanje dela tistih, ki so bili pred nami. Disneyjeva 12 Načela animacije, ki sta jih sintetizirala Ollie Johnston in Frank Thomas, so fantastičen vir za vsakega animatorja, ki želi izboljšati svoje znanje. Predvidevanje je eno od teh načel in je dokaz njegovega pomena v svetu animacije.

Richard Williams, priznani animator in avtor, je prav tako poudaril pomen pričakovanja v svoji knjigi "The Animator's Survival Kit". Omenil je, da je predvidevanje ena od osnov, ki bi jih moral obvladati in uporabljati pri svojem delu vsak animator.

Obvladovanje umetnosti predvidevanja v animaciji

Kot animator sem se naučil, da gre pri predvidevanju za usmerjanje energije in pripravo telesa lika na akcijo, ki se bo kmalu zgodila. To je tako, kot ko bi v resničnem življenju hotel skočiti, malo počepnem, da zberem moč, nato pa se odrinem z nogami. Isti koncept velja za animacijo. Več energije in priprave vložimo v pričakovanje, bolj tekoča in risana bo animacija. Na drugi strani, če varčujemo s pričakovanjem, se bo animacija zdela trda in manj privlačna.

Koraki za uporabo predvidevanja v vaši animaciji

Po mojih izkušnjah obstaja nekaj ključnih korakov za uporabo predvidevanja v animaciji:

1.Izmerite potrebe lika:
Najprej moramo ugotoviti, koliko predvidevanja potrebuje naš lik. Na primer, če animiramo superjunaka, kot je Superman, morda ne bo potreboval toliko pričakovanja kot običajna oseba, ker je, no, super. Vendar pa je za bolj prizemljene like potrebna razumna mera predvidevanja, da se njihovi gibi zdijo naravni.

2.Povežite pričakovanje z dejanjem:
Velikost in oblika pričakovanja se morata ujemati z dejanjem, ki sledi. Na primer, če bo naš lik izvedel skok v višino, mora biti pričakovanje močnejše in daljše, pri čemer mora lik bolj počepniti, preden se odrine. Nasprotno, če lik le malo poskoči, mora biti pričakovanje manjše in krajše.

3.Uredite in izboljšajte:
Kot animatorji se moramo včasih vrniti in urediti svoje delo, da zagotovimo, da je pričakovanje ravno pravšnje. To lahko vključuje prilagajanje časa, prilagajanje govorice telesa lika ali celo popolno predelavo pričakovanja, če se ne zdi pravilno.

Dejavniki, ki jih je treba upoštevati pri predvidevanju v animaciji

Ko v svojih animacijah delam na predvidevanju, imam vedno v mislih nekaj dejavnikov:

Telesnost:
Predvidevanje je fizično načelo, zato je pomembno, da smo pozorni na govorico telesa in gibanje lika. To pomaga izraziti energijo in pripravo, potrebno za akcijo.

čas:
Dolžina pričakovanja lahko močno vpliva na splošni občutek animacije. Zaradi daljšega pričakovanja se lahko dejanje zdi bolj risano in tekoče, zaradi krajšega pričakovanja pa se lahko zdi bolj trdo in realistično.

Interakcija objekta:
Pričakovanje ni omejeno le na gibanje lika. Lahko se uporabi tudi za predmete v prizorišču. Na primer, če bo lik vrgel žogo, bo tudi žoga sama morda potrebovala nekaj predvidevanja.

Umetnost predvidevanja: ni le matematična formula

Čeprav bi rad rekel, da obstaja preprosta formula za popolno predvidevanje v animaciji, je resnica ta, da je bolj umetnost kot znanost. Seveda obstaja nekaj splošnih smernic in načel, ki jim je treba slediti, a navsezadnje je na nas kot animatorjih, da najdemo pravo ravnovesje med pričakovanjem in akcijo.

Po mojih izkušnjah je najboljši način za obvladovanje predvidevanja s prakso in pozornostjo do podrobnosti. Z nenehnim izpopolnjevanjem našega dela in učenjem na svojih napakah lahko ustvarimo animacije, ki se zdijo naravne in privlačne. In kdo ve, morda bodo nekega dne naši liki skočili s platna kot superjunaki, ob katerih smo odraščali.

Razkrivanje čarovnije pričakovanja v animaciji

Kot mladega animatorja sem bil vedno navdušen nad čarobnostjo Disneyja. Pretočnost in izraznost njihovih likov sta bili očarljivi. Kmalu sem ugotovil, da je eno od ključnih načel tega očarljivega sloga animacije pričakovanje. Disneyjevi legendi Frank in Ollie, dva od slavnih »devetih starcev«, sta bila mojstra tega principa in sta ga uporabila za ustvarjanje iluzije življenja v svojih animiranih slikah.

Nekateri primeri pričakovanj v klasičnih Disneyjevih animacijah vključujejo:

• Lik, ki počepne, preden skoči v zrak in gradi zagon za močan skok
• Lik, ki potegne roko nazaj, preden zadane udarec, kar ustvari občutek sile in udarca
• Likovne oči švigajo proti predmetu, preden sežejo po njem, in občinstvu sporočajo svojo namero

Subtilno pričakovanje v realistični animaciji

Medtem ko je pričakovanje pogosto povezano z risankami in pretiranimi gibi, je tudi bistveno načelo v bolj realističnih stilih animacije. V teh primerih je pričakovanje morda bolj subtilno, vendar je še vedno ključnega pomena za prenos teže in zagona lika ali predmeta.

Na primer, v realistični animaciji osebe, ki dvigne težek predmet, lahko animator vključi rahlo upognjene kolena in napenjanje mišic, preden lik dvigne predmet. To subtilno predvidevanje pomaga prodati iluzijo teže in napora, zaradi česar je animacija bolj utemeljena in verjetna.

Predvidevanje v neživih predmetih

Predvidevanje ni samo za like – lahko ga uporabimo tudi za nežive predmete, da jim damo občutek življenja in osebnosti. Kot animatorji pogosto antropomorfiziramo predmete, jih prežemamo s človeškimi lastnostmi, da ustvarimo bolj privlačno in zabavno izkušnjo za občinstvo.

Nekateri primeri predvidevanja v neživih predmetih vključujejo:

• Vzmet se stisne, preden se dvigne v zrak, kar ustvari občutek napetosti in sprostitve
• Odbijajoča žoga, ki se med interakcijo s tlemi stiska in razteza, kar ji daje občutek prožnosti in energije
• Nihajoče nihalo, ki se za trenutek ustavi na vrhu svojega loka, s poudarkom na gravitacijski sili, ki ga vleče nazaj navzdol

zaključek

Torej je pričakovanje ključ do tekoče in verjetne animacije. Ne morete kar tako stopiti v akcijo brez malo priprav in ne morete kar tako stopiti v akcijo brez malo priprave. 

Torej, zdaj veste, kako uporabiti predvidevanje, da bodo vaše animacije bolj realistične in dinamične. To znanje lahko uporabite za uspeh naslednjega animacijskega projekta.

Živjo, sem Kim, mama in ljubiteljica stop-motiona z izkušnjami pri ustvarjanju medijev in spletnem razvoju. Imam veliko strast do risanja in animacije, zdaj pa se na glavo potapljam v svet stop-motiona. S svojim blogom z vami delim svoja spoznanja.