Raziskovanje umetnosti lutkarstva v kinu

kim Posodobljeno: Julij 11, 2022

Ste se kdaj vprašali, kako filmski ustvarjalci uporabljajo lutke v filmih? To je vprašanje, ki si ga zastavi veliko ljudi, in obstaja veliko načinov, na katere jih je mogoče uporabiti.

Lutke se v filmih uporabljajo na različne načine, od tega, da dajejo komično olajšanje, do tega, da so glavni protagonist. Nekateri najbolj priljubljeni filmi v zgodovini so v določeni meri uporabljali lutke, kot so "Čarovnik iz Oza", "Temni kristal" in "Ekipa Amerika: Svetovna policija".

V tem članku si bom ogledal, kako filmski ustvarjalci uporabljajo lutke v filmih, in nekaj najbolj priljubljenih primerov.

Vse, kar morate vedeti o lutkovni umetnosti

Kaj je lutkovna umetnost?

Lutkovna umetnost je oblika umetnosti, ki uporablja lutke za pripovedovanje zgodb, izražanje čustev in ustvarjanje edinstvene gledališke izkušnje. Lutkarstvo je oblika gledališča, ki obstaja že stoletja in je priljubljena še danes. Lutkarstvo se lahko uporablja za zabavo, izobraževanje in celo za ozaveščanje o pomembnih vprašanjih.

Zvrsti lutkovne umetnosti

Lutkovna umetnost je na voljo v številnih oblikah in vsaka vrsta ima svoj edinstven slog. Tukaj je nekaj najbolj priljubljenih vrst lutkovne umetnosti:

• Marionetne lutke: Marionetne lutke so vrsta lutkarstva, kjer lutkar manipulira z vrvicami ali palicami za nadzor gibanja lutke. Ta vrsta lutk se pogosto uporablja v otroškem gledališču.
• Lutkarstvo v senci: Lutkarstvo v senci je vrsta lutkarstva, kjer lutkar uporablja vir svetlobe, da meče sence na zaslon. Ta vrsta lutk se pogosto uporablja za pripovedovanje zgodb in ustvarjanje edinstvene vizualne izkušnje.
• Lutkarstvo s palicami: Lutkarstvo s palicami je vrsta lutkarstva, pri katerem lutkar manipulira s palicami za nadzor gibanja lutke. Ta vrsta lutkarstva se pogosto uporablja na televiziji in filmu.
• Ročno lutkarstvo: Ročno lutkarstvo je vrsta lutkarstva, kjer lutkar uporablja svoje roke za nadzor gibov lutke. Ta vrsta lutk se pogosto uporablja v otroškem gledališču in na televiziji.

Prednosti lutkovne umetnosti

Lutkovna umetnost je lahko odličen način za zabavo, izobraževanje in ozaveščanje o pomembnih vprašanjih. Tukaj je nekaj prednosti lutkovne umetnosti:

• Otroke lahko pritegne k učenju, tako da postane zabavno in interaktivno.
• Pomaga lahko pri ozaveščanju o pomembnih vprašanjih na ustvarjalen in zabaven način.
• Pri otrocih lahko pomaga spodbujati ustvarjalnost in domišljijo.
• Lahko pomaga pri razvoju komunikacijskih in socialnih veščin pri otrocih.

Lutkovna umetnost je lahko odličen način za zabavo, izobraževanje in ozaveščanje o pomembnih vprašanjih. Ne glede na to, ali ste lutkar, starš ali preprosto nekdo, ki obožuje lutke, je lutkovna umetnost lahko odličen način za zabavo in učenje česa novega.

Mehanske figure v dvajsetih letih prejšnjega stoletja

Tehnika pod vplivom lutk

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je bila Evropa povsem v znamenju tehnike pod vplivom lutk! Uporabljen je bil v risankah, ki jih je ustvaril Vladimir Majakovski (20), v nemških eksperimentalnih filmih, kot sta Oskar Fischinger in Walter Ruttmann, ter v številnih filmih, ki jih je Lotte Reiniger producirala do 1925. let prejšnjega stoletja. Poleg tega so ga navdihnile azijske tradicije senčnega lutkarstva in eksperimenti v kabaretu Le Chat Noir (Črna mačka).

Dvoposteljna

Dvojnik, nadnaravna ali demonska prisotnost, je bil priljubljen lik v ekspresionističnem filmu. Vidite ga lahko v The Student of Prague (1913), The Golem (1920), The Cabinet of Dr Caligari (1920), Warning Shadow (1923) in M ​​(1931).

Lutka, Lutka, Avtomat, Golem, Homunkulus

Te brezdušne figure so bile v 20. letih povsod! Vdrli so na zaslon, da bi izrazili moč stroja, ki napada lastnega izdelovalca. Vidite jih lahko v The Devil Doll (1936), Die Puppe (Lutka, 1919), RUR (ali RUR, Rossumovi univerzalni roboti) Karla Čapka, Der Golem (The Golem) Gustava Meyrinka, Metropolis (1926) in Školjka in duhovnik (1928).

Strojna estetika

Strojna estetika je bila v modi v dvajsetih! Prisoten je bil v L'Inhumaine (Nečloveško) Marcela L'Herbierja, Le Ballet mécanique (Mehanični balet, 20) Fernanda Légerja, Mana Raya in Dudleyja Murphyja ter v abstraktnih »vizualnih simfonijah« Vikinga Eggelinga, Walterja Ruttmanna. , Hans Richter in Kurt Schwerdtfeger. Poleg tega so imeli futuristi svoje filmske kompozicije, »drame objektov«.

Nastanek lutke Sandman

Človek za lutko

Gerhard Behrendt je bil začetnik lutke Sandman. V samo dveh kratkih tednih mu je uspelo ustvariti 24 centimetrov visoko lutko z belo kozjo bradico in koničasto kapico.

Notranje delovanje

Notranje delovanje lutke Sandman je bilo precej impresivno. Imel je premično kovinsko okostje, ki je omogočalo, da so ga animirali v različnih pozah in položajih za snemanje. Vsaka manjša sprememba je bila ujeta na kamero in nato nanizana skupaj, da je nastala zaustaviti gibanje Film.

Odzivi na dotik

Ko je bila novembra 1959 predvajana prva epizoda Sandmana, je naletela na precej ganljive reakcije. Na koncu epizode je Sandman zaspal na uličnem vogalu. To je spodbudilo nekaj otrok, da so napisali pisma in lutki ponudili svoje postelje!

Fenomen Baby Yoda

Cena čaranja

Grogu, alias Baby Yoda, je 5 milijonov dolarjev vredna mojstrovina umetnosti, obrti in inženiringa. Za oživitev lutke potrebuje pet lutkarjev, pri čemer vsak nadzoruje drugačen vidik Grogujevih gibov in izrazov. En lutkar upravlja z očmi, drugi s telesom in glavo, tretji premika ušesa in usta, četrti animira roke, peti lutkar deluje kot rezervni operater in ustvarja kostum. Govorite o dragi lutkovni predstavi!

Čarovnija lutkarstva

Grogujevi gibi in izrazi so tako realistični, kot da nas je vse očaral! Oživi ga pet lutkarjev, vsak s svojo posebno veščino. Eden nadzoruje oči, drugi telo in glavo, tretji premika ušesa in usta, četrti animira roke, peti pa ustvarja kostum. Kot da so nas začarali in ne moremo pogledati stran!

Koordinacija produkcije Käpt'n Blaubär

V zakulisju

Za snemanje epizode Käpt'n Blaubär je potrebna vas! V proizvodni proces je bilo vključenih neverjetnih 30 ljudi in vsi so morali delati skupaj kot dobro naoljen stroj.

Lutkarji

Lutkarji so bili zvezde predstave! Ponavadi sta za animiranje animirala dva lutkarja značaja – eno za gibanje ust in eno za roke. Če je lutkar želel narediti nekaj korakov z lutko, se je moral uskladiti z drugim lutkarjem ter monitorji, kabli, tirnicami za lutke in produkcijsko ekipo, ki se je plazila okoli njih.

Cilj

Cilj celotne ekipe je bil dobiti natančne posnetke likov, ne da bi občinstvo opazilo vrvež produkcijske ekipe. Zato so morali lutkarji še posebej paziti, da so bili njihovi gibi sinhronizirani in da je ekipa ostala zunaj kadra!

Lutkarstvo v Sezamovi ulici

Kdo?

• Lutkar Peter Röders je tisti, ki popolnoma zdrsne v lutko in iz nje naredi masko.
• Samson je bil ustvarjen leta 1978 za okvirne zgodbe nemške Sezamove ulice v produkciji NDR.

Kako?

• Glava lutke je podprta na posebnem ramenskem okvirju.
• Telo lutke je obešeno na to z gumijastimi trakovi, podobno kot hlače na naramnicah.
• Lutkar mora »zibajočo« figuro oživeti z veliko fizičnega napora.
• Navzven je viden le zelo majhen del lutkarjevih gibov in kretenj znotraj figure.

Kaj?

• Lutkarstvo je oblika gledališča, kjer lutkar delno ali v celoti zdrsne v lutko in tako postane maska.
• Zahteva veliko fizičnega napora in ga lahko primerjamo z vadbo v fitnesu.

Akcija celotnega telesa

• Lutkar mora »zibajočo« figuro oživeti z veliko fizičnega napora.
• Vse gibe in kretnje znotraj figure je treba izvajati z veliko energije in navdušenja.
• Lutkar mora biti sposoben premikati lutko tako, da je videti realistično in zabavno.
• Delo je naporno, vendar je vredno, ko vidite odziv občinstva!

Lutkovna igra s planeta Melmac: Null Problemo-Alf in družina Tanner

Preznojeno delo Mihályja »Michuja« Mézárosa

Ko je Michu zdrsnil v lutko nezemljana Alfa, je bil vroč čas. Tesna in neudobna maska ​​je bila na snemanju kot savna pod reflektorji. Da bi bila stvar še hujša, je bila večino snemanja uporabljena ročna lutka z vgrajeno mehaniko.

Pripovedovalec in lutkar: Paul Fusco

Paul Fusco je bil odgovoren za to, da je Alf oživel. Bil je lutkar in pripovedovalec te lutke Alfa, premikal je ušesa, obrvi in ​​mežikal z očmi. On je bil tisti, ki je življenje družine Tanner čudovito postavil na glavo.

Objektno gledališče: Siebenstein in “Koffer”

The Cheeky Suitcase

Ah, zloglasni predrzni kovček iz otroške serije nemške televizije ZDF, Siebenstein! Kdo bi lahko pozabil navihanega malčka? Lutkar Thomas Rohloff je kovček oživel in bil je prizor, ki ga je bilo vredno videti.

Objektno gledališče: visokokakovostna produkcija

Gledališče objektov je del lutkarstva in Siebensteinova produkcija je bila vrhunska! Za izvedbo je potrebovala ekipo približno 20 ljudi, vsak dan snemanja pa je trajal 10 ur. Ekipa bi postavila, osvetlila in posnela vsak prizor iz različnih zornih kotov. Potem, ko so si vzeli odmore za montažo in se igrali z zakasnjenimi reakcijami, da bi ustvarili tok, bi imeli pripravljenih približno 5 minut posnetkov predvajalne kakovosti.

Priprava King Konga za velika platna

Mejnik iz leta 1933

Leta 1933 sta King Kong in Belka prišla na velika platna in se zapisala v zgodovino! Bila je lutkovna predstava z resnimi posebnimi učinki. Da bi bil King Kong videti, kot da ga je odpihnil veter, je bilo treba figuro milijonkrat popraviti in fotografirati.

Remake iz leta 1976

Remake King Konga Johna Guillermina iz leta 1976 je uporabil isto tehniko stop-motion, vendar je bil tokrat opičji kožuh po vsakem dotiku počesan v želeno smer. Izdelava 1.7 metrov visoke in 12 tone težke figure opice je stala neverjetnih 6.5 milijona dolarjev, vendar je bila v filmu predstavljena le 15 sekund. Govorite o dragih!

Pridobljena spoznanja

Prirediti King Konga za velika platna ni lahek podvig! Tukaj smo se naučili:

• Produkcija lutkovnih predstav je lahko draga.
• Tehnologija stop-motion je bistvena za ustvarjanje realističnih učinkov.
• Dotikanje krzna figure je ključno za ustvarjanje želenega učinka.

Temni kristal: Lutkovna produkcija epskih razsežnosti

Izvirni film

Fantastični film Jima Hensona iz leta 1982, The Dark Crystal, je bil prvi igrani igrani film, v katerem so bile prikazane izključno lutke. To je bilo delo ljubezni do Hensona, ki je na projektu delal pet let.

Netflixov predzgodba

Netflix je sprva nameraval narediti animirano predzgodbo, a je hitro ugotovil, da so bile lutke tisto, zaradi česar je Hensonov film tako poseben. Zato so se odločili nadaljevati s sezono 10 epizod prefinjenega lutkarstva z naslovom The Dark Crystal: The Era of Resistance. Serija je bila na Netflixov spored dodana 30. avgusta 2019.

Umetnost lutkarstva

Lutkarstvo je prava oblika umetnosti. Lutkarji za filmske produkcije redkokdaj dobijo priznanje, ki si ga zaslužijo, saj morajo delati v zakulisju. Njihovo delo je pogosto fizično zahtevno in vroče, za popoln posnetek pa potrebujejo potrpljenje in spretnost.

Režiserjeva vizija

Vizija režiserja Louisa Letterierja za predstavo je bila, da bi gledalci pozabili, da gledajo lutke. In res je – lutke so tako resnične, da zlahka pozabiš, da niso resnične!

Razlike

Lutka proti marioneti

Lutke in marionete so lutke, vendar imajo nekaj ključnih razlik. Lutke običajno upravljamo ročno, medtem ko marionete upravljamo z vrvicami ali žicami od zgoraj. To pomeni, da se marionete lahko gibljejo bolj svobodno in realistično, medtem ko so lutke omejene na gibe lutkarjevih rok. Lutke so običajno narejene iz blaga, lesa ali plastike, marionete pa iz lesa, gline ali slonovine. In končno, marionete se običajno uporabljajo za gledališke predstave, medtem ko se lutke pogosto uporabljajo za zabavo otrok. Torej, če iščete realistično predstavo, izberite marioneto. Če pa iščete nekaj bolj igrivega, je morda prava izbira lutka!

zaključek

Lutkarstvo je umetniška oblika, ki se že desetletja uporablja v filmih, in res je neverjetno videti, koliko truda je vloženega v ustvarjanje teh likov. Od Sandmana do Baby Yode so bile lutke uporabljene za oživitev likov na edinstven in privlačen način. Če torej iščete zabaven in ustvarjalen način za raziskovanje sveta filma, zakaj ne bi poskusili z lutkarstvom? Samo ne pozabite uporabiti svojih palčk in ne pozabite se imeti dobro – navsezadnje to ni lutkovna predstava brez nekaj smeha!

Živjo, sem Kim, mama in ljubiteljica stop-motiona z izkušnjami pri ustvarjanju medijev in spletnem razvoju. Imam veliko strast do risanja in animacije, zdaj pa se na glavo potapljam v svet stop-motiona. S svojim blogom z vami delim svoja spoznanja.