Scenarij: Kaj je za filme in kako ga uporabljati

kim Posodobljeno: Junij 26, 2022

Pisanje scenarijev je proces pisanja scenarija za film. Vključuje idejo in ustvarjanje zgodbe okoli nje, ki bo postala osnova filma. Filmski ustvarjalci uporabljajo scenarije za razvoj likov, scenografij in akcijskih sekvenc filma. Pisanje scenarija vključuje veliko ustvarjalnosti in je kritičen del filmskega procesa.

V tem članku si bomo ogledali, kaj scenarij vključuje, kako se uporablja pri filmskem ustvarjanju, in ponudili nekaj nasvetov za pisanje in oblikovanje scenarija:

Opredelitev skripta

Scenarij je dokument, ki služi kot načrt za film, televizijsko oddajo, predstavo ali drugo obliko predstave. Vsebuje vse bistvene elemente, potrebne za pripovedovanje zgodbe, kot so liki in njihovi dialogi ter opisi vsakega prizora. Scenarij določa, kako naj bo vsaka edinstvena situacija prikazana z besedami, dejanji in vizualnimi elementi.

Pisatelj začne z ustvarjanjem orisa zapleta, ki začrta osrednji pripovedni lok: začetek (Uvedba), sredina (naraščajoče delovanje) in konec (razplet). Nato to strukturo izpopolnijo z motivacijo likov, odnosi med liki, nastavitvami in drugimi ustreznimi informacijami.

Scenarij vsebuje veliko več kot le dialog - podrobno opisuje tudi, kako so zvočni učinki vključeni v zgodbo ali kako je treba uporabiti osvetlitev za prenos določenih čustev. Poleg tega lahko vključuje opise likov, tako da jih bodo igralci znali realistično prikazati na platnu. Lahko izboljša koti kamere da bi uokvirili prizore, da bi optimizirali sodelovanje občinstva z določenimi čustvi ali dali navodila, kdaj je treba uporabiti posebne vizualne učinke. Ko so vsi ti elementi pravilno sestavljeni, ustvarijo nepozabno kinematografsko izkušnjo za gledalce.

Za kaj se uporablja skripta?

Scenarij je sestavni del vsake filmske produkcije. Scenarij vsebuje napisan dialog in akcijo filma, služi pa tudi kot osnova in vodilo za igralce, Direktor, snemalec in druga ekipa.

V tem članku bomo razpravljali kaj je skripta in kako se uporablja za filme.

Pisanje filma

Pisanje scenarija vključuje več stopenj. Bistvene komponente filmskega scenarija vključujejo njegove like, dialog, strukturo zgodbe in prizore. Pravilna oblika scenarija je ključnega pomena za vsak film Projekt in jih je treba upoštevati, da se projekt šteje za profesionalnega.

Za pisanje scenarija mora pisatelj najprej razviti obravnavo, ki oriše celotno zgodbo, skupaj s skicami likov in dinamike oddaje. Nato bo pisec te podatke uporabil za ustvarjanje oris za tri dejanja filma: Začetek za postavitev zgodbe, sredina za uvedbo zapletov in konec, ki razreši vse konflikte in zveže negotove konce.

Ko je splošna struktura vzpostavljena, začnite razvijati vsak prizor znotraj vsakega dejanja. To zahteva pisanje dialoga skupaj z elementi usmerjanja kamere, kot sta gibanje lika in opis posnetka.

Ko končate s pisanjem prizorov, jih izvedite Osnutek 0 vašega scenarija, ki vsebuje vse dele, vključno s številkami prizorov, imeni likov in polži (kratki opisi, kje se posamezna scena odvija) in beleženje časa, ki preteče med posameznimi prizori. Po zaključku te revizije predlagamo, da si vzamete vsaj en dan dopusta, preden dokončate revizijo Osnutek 1 s spreminjanjem dialoga ali tona filma, ko je to potrebno, tako da se vse lepo ujame od začetka do konca brez manjkajočih delov ali premalo razvitih idej – ali pa tvegate poškodbe, ki jih je nemogoče popraviti!

Zdaj preglejte svoje delo in se prepričajte, da ste dosegli, kar ste si zadali – sestavite učinkovit scenarij, ki vsebuje vse bistvene sestavine – kar ima za posledico ustvarjanje dodatnega zanimanja s strani producentov, ki lahko zagotovijo tok denarja za studijski razvoj! Čestitamo, da ste svoj scenarij popeljali od koncepta do realnosti!

Režija filma

Pri ustvarjanju filma, a script lahko direktorjem pomaga spremljati vse potrebne korake. Scenariji so običajno napisani pred začetkom snemanja, kar igralcem in ekipi omogoča načrtovanje vnaprej. Scenarij ponuja več podrobnosti kot le oris zgodbe; bo vključeval dialog in druge opisne elemente.

Poleg pomoči pri pripravi na snemanje se lahko scenariji ves čas uporabljajo kot referenčni material v celotnem proizvodnem procesu.

Režiserji skupaj s scenaristi ustvarjajo scenarije, prilagojene njihovi viziji in namenu. Poleg tega lahko zahtevajo, da pisci prepišejo več osnutkov scenarija, dokler niso zadovoljni z njegovim tokom in namenom. Ko je film pripravljen za produkcijo, režiser tesno sodeluje z igralci in drugimi filmskimi ustvarjalci, da med snemanjem zagotovi navodila iz scenarija. Režiserji uporabljajo tudi različice scenarija iz prejšnjih posnetkov prizora, tako da je mogoče določene elemente dosledno ponoviti v kasnejših posnetkih.

Med postprodukcijo dajejo scenariji režiserjem pomemben vir za zagotovitev, da so vsi vidiki njihovih filmov usklajeni med montažo, tako da jim dajejo organiziran vodnik za ohranjanje filma na pravi poti in zagotavljajo, da se elementi, kot so dodani učinki, ujemajo s prizori v prejšnjih delih film, kot je predvideno. Nenazadnje, če imajo scenarij pri roki, režiserji pomagajo prepoznati morebitne manjkajoče kadre ali spremembe, če so potrebne med snemanjem, ki poteka po končanem snemanju.

Urejanje filma

Montaža filma je pomemben in pogosto spregledan del filmskega procesa. Tam lahko oblikujete celoten videz in občutek končnega filma. V tej fazi boste vzeli vse komponente, ki sestavljajo film, kot je npr neobdelani posnetki, zvočni posnetki in posebni učinki, nato pa ga s profesionalno programsko opremo za urejanje sestavite v en koheziven izdelek. Preden pa se karkoli od tega lahko začne, a skript je treba ustvariti da lahko pride do urejanja.

Scenarij je dokument, ki natančno opisuje, kaj se bo zgodilo med posameznim prizorom v celovečernem filmu ali televizijski oddaji. Vsebovati mora dovolj podrobnosti, da bodo vse strani, ki sodelujejo pri ustvarjanju filma, na istem, ko pride čas za snemanje in morebitno montažo. Z uporabo specializirane programske opreme, kot je npr Adobe Premier Pro ali Final Cut Pro Xbodo uredniki prerazporedili prizore glede na to, kako berejo na papirju ali si jih ogledujejo na zaslonu, in nato dodali dodatne poteze, kot je glasbene napotke, urejanje zvoka in vizualne učinke kjer je potrebno. Vse to je urejeno tako, da ustvarja trenutke napetosti ali čustev, hkrati pa pomaga igralcem pri njihovem toku med prizori, tako da jim zagotovi ustrezne časovne točke.

Uredniki imajo izjemno ustvarjalno svobodo, ko gre za upravljanje njihovega delovnega procesa, tako da se lahko nekateri vidiki prekrivajo z drugimi oddelki, vključno z zasnovo produkcije ali usmerjanjem, odvisno od tega, kaj se sestavlja. Stopnja scenarija zagotavlja, da imajo vsi vpleteni jasno predstavo o tem, kako se bodo stvari odvijale, ko se snemanje začne, kar olajša življenje na koncu, ko se stvari sestavijo, obenem pa dopušča prostor za ustvarjalnost, saj se vse sestavi med postprodukcija/montaža faza.

Kako uporabljati skript

Ne glede na to, ali ste nadobudni scenarist ali profesionalni režiser, imeti dober scenarij je bistvenega pomena za uspeh vsakega filma. Scenarij se lahko uporablja kot načrt za celotno produkcijo in lahko pomaga pri vodenju nastopov igralcev, kamere in celotne strukture filma.

V tem članku bomo razpravljali o osnove pisanja scenarija in kako ga uporabiti za filmsko produkcijo.

Pisanje scenarija

Pisanje scenarija za film, TV-oddajo, predstavo ali katero koli drugo obliko medija zahteva razumevanje dialoga, strukture prizorov, lokov likov in še veliko več. Ne glede na to, ali pišete scenarij sami ali sodelujete z drugimi, je pomembno vedeti, da se veselje ob gledanju zgodbe, ki se odvija na zaslonu, začne s postavljanjem temeljev s pisanjem scenarija. Tukaj je nekaj nasvetov za lažji začetek:

• Opišite svojo zgodbo: Če imate pred pisanjem v mislih jasno strukturo začetka-sredine-konca, bo vaš scenarij na pravi poti. Začnite tako, da sestavite oris, ki vključuje glavne točke zapleta in like.
• Raziščite svoj trg: Ugotovite, kdo bi si želel ogledati vaš film na podlagi tem in žanrov, ki so bili v preteklosti uspešni. To vam bo dalo idejo o tem, na kakšen produkcijski proračun in dolžino bi morali ciljati, ko sestavljate svoj scenarij.
• Ustvarite privlačne like: Liki morajo biti večdimenzionalni in z njimi se je enostavno poistovetiti, če bodo gledalci skrbeli za njihove borbe in zmage tekom filma ali televizijskega programa. Razvijte prepričljive zgodbe za vsako glavno vlogo, preden začnete s pisanjem.
• Napišite odličen dialog: Pisanje realistično zvenečih pogovorov je težko, a pomembno; ljudi ne bo zanimalo gledanje prizorov, kjer ni čustvene povezave med liki ali pa je pristna patetika odpravljena s slabimi dialogi. Previdno oblikujte linije, ki odražajo motivacijo, razpoloženje, starost in osebnost likov – pri tem pa poudarjate kratkost in jasnost.
• Pravilno formatirajte skript: Upoštevanje industrijskih standardov pri oblikovanju pomaga ustvariti občutek profesionalnosti, ki je lahko ključnega pomena pri pridobivanju sredstev ali poslov za projekte, ki jih pišejo neznani avtorji. Uporabite programsko opremo, kot je Končni osnutek pomaga zagotoviti, da je vse pravilno oblikovano, tako da producenti, ki jo berejo, nimajo težav z razumevanjem, kaj vidijo na zaslonu v svojih mislih, ko jo analizirajo.

Oblikovanje skripta

Pravilno oblikovanje scenarija je ključni prvi korak pri pripravi scenarija za produkcijo. Za pravilno oblikovanje scenarija se morate držati industrijskih standardnih smernic, ki vključujejo posebne elemente in postopke, uporabljene pri pripravi scenarijev, ki jih berejo filmski, televizijski in radijski producenti ter režiserji.

Filmski in televizijski scenariji sledijo drugačnemu formatu kot tisti, ki ga uporabljajo igre in romani, saj se nanje gleda kot na vizualni medij. Namesto da zagotovijo samo pisni dialog, morajo scenaristi zagotoviti vizualne opise tega, kar se bo pojavilo na zaslonu, tako da vključijo posnetke kamere in druge podrobnosti, ki določajo nastavitev prizora.

Pri oblikovanju scenarija, imena znakov naj bodo postavljena tri vrstice pod opisi dejanj ali v svoji ločeni vrstici dve vrstici pod katerim koli prejšnjim dejanjem ali dialogom. Morala bi biti tudi imena likov z veliko začetnico ob prvi uvedbi v scenariju. Dialog znakov se mora vedno začeti v svoji vrstici za imenom znakov; vse velike črke lahko po želji uporabite tudi za poudarjanje.

Prehode med prizori lahko vključite kot kratke fraze ali preproste besede, kot je npr "IZREŽI NA:" or »EXT« (za zunanjost). Opisi dejanj, kot npr "Sonce zahaja nad oceanom," mora biti vedno zapisan z uporabo sedanjiški glagoli (»nizi«, ne »nizi«), pri tem pa ne pozabite, da morajo biti kratki in da se bolj osredotočite na posnetke kamere kot na opis čustev samega dogajanja.

Uspešen scenarij bo skoraj vedno zahteval nadaljnje popravke, preden bo pripravljen za pregled strokovnjakov v panogi – vendar vam bodo ti nasveti zagotovo pomagali začeti!

Urejanje skripta

Urejanje scenarija je pomemben korak v procesu ustvarjanja filma. Vključuje spreminjanje dialoga in drugega besedila, prilagajanje tempa in poteka akcijskih prizorov, izboljšanje karakterizacije in izboljšanje celotne strukture zgodbe. S skrbno pozornostjo do podrobnosti lahko urednik spremeni scenarij v močno umetniško delo, ki lahko doseže neverjetne ravni čustev in vpliva na občinstvo.

Postopek urejanja se začne s celovitim pregledom vseh obstoječih skriptov, da se ugotovijo težave ali področja, ki bi jih lahko izboljšali. To vključuje natančno branje vsakega prizora in opazovanje kakršnih koli tehničnih nedoslednosti ali neskladij v karakterizaciji, temi, slogu ali tonu. Te opombe je treba organizirati v kategorije, kjer je mogoče prizore obdelati in pregledati glede na njihove posebne potrebe.

Na tej stopnji je pomembno, da urednik pretehta vse razpoložljive strategije za reševanje problemov, od preoblikovanja dialoga za jasnost do prestrukturiranja celotnih prizorov za večjo skladnost in tempo. Ker so predlagane strukturne spremembe nobene besede ni treba nujno spremeniti – prilagodi se vrstni red, v katerem se pojavljajo – splošni cilj je prenesti čim več informacij čim hitreje, ne da bi pri tem ogrozili kakovost.

Nato bi moral urednik pogledati, kako lahko dialog najbolje izrazi dinamiko odnosov med liki in spodbudi razvoj zapleta na verodostojen način. Urejanje dialoga lahko vključuje odstranitev določenih stavkov ali celotnih monologov, ki odvračajo od prizorov, kot tudi izboljšanje določenih vrstic za večji učinek – vedno upoštevajte, kako vsaka sprememba vpliva na pripoved na splošno.

Nazadnje je treba po potrebi dodati glasbo in zvočne učinke, da se ustvari vzdušje ali pritegne pozornost na ključne trenutke znotraj prizorov; glasba lahko po potrebi tudi spremeni razpoloženje vendar je pomembno, da tukaj ne pretiravate s prekomerno kompenzacijo z glasbenimi okusi, ki preglasijo subtilne podtone, prisotne v celotnem prizoru.

Z upoštevanjem teh metod bo urednik izdelal filmske scenarije, ki so med produkcijo jasno strukturirani velika moč ko se pojavijo na zaslonu; upajmo, da boste privedli do resnično očarljivih izkušenj!

zaključek

V zaključku, skriptni je bistveni del ustvarjanja filmov in se uporablja za zagotovitev, da so vse komponente pripravljene za uporabo pred snemanjem. Scenarij razvijajo skupaj režiser, igralci in drugi člani kreativne ekipe. Pomembno je, da porabite potrebno količino časa skriptni da zagotovite, da se vsak prizor in njegovi elementi nemoteno pretakajo v naslednjega.

Navsezadnje bo pisanje scenarijev filmskim ustvarjalcem pomagalo ustvariti boljši film z bolj kohezivnimi elementi, s katerimi se bodo gledalci lažje povezali. Prav tako bo zmanjšal čas, porabljen za popravke v postprodukciji, in se izognil dragim ponovnim snemanjem. Končno, pisanje scenarija filmskim ustvarjalcem omogoča, da svojo vizijo prenesejo od koncepta do resničnosti na najučinkovitejši možni način.

Živjo, sem Kim, mama in ljubiteljica stop-motiona z izkušnjami pri ustvarjanju medijev in spletnem razvoju. Imam veliko strast do risanja in animacije, zdaj pa se na glavo potapljam v svet stop-motiona. S svojim blogom z vami delim svoja spoznanja.