Odklepanje čarovnije vizualnih učinkov: Kako VFX izboljša filmsko produkcijo

kim Posodobljeno: Junij 20, 2022

Vizualni učinki v filmu Vizualni učinki (VFX) se uporabljajo v filmski produkciji za ustvarjanje slik, ki v resničnem življenju ne obstajajo. Filmskim ustvarjalcem omogoča, da ustvarijo karkoli, od nezemljanov do eksplozivnih vesoljskih ladij.

Toda kako deluje? Morda se v vašem filmu trenutno dogajajo nekateri VFX-ji, ne da bi se tega sploh zavedali.

VFX: Kako ponaredek izgledati resnično

Kaj je VFX?

Vizualni učinki (VFX) so kakršni koli posebni učinki, dodani filmu z računalnikom. VFX vzame nekaj lažnega in naredi videti resnično ali vsaj verodostojno. Uporablja se lahko za ustvarjanje okolij ali likov, ki ne obstajajo na snemanju, ali za ustvarjanje prizorov, ki so prenevarni za snemanje z resničnimi ljudmi. Tukaj je nekaj glavnih vrst VFX:

· CGI: računalniško ustvarjene slike so najpogostejša vrsta VFX. Izdelan je v celoti s programsko opremo VFX in ne vključuje nobenih resničnih posnetkov ali manipulacij. Pixar je zaslovel s filmi CGI, kot sta Toy Story in Finding Nemo.

· Sestavljanje: Sestavljanje je postopek združevanja več slik v eno. Uporablja se v vseh Marvelovih filmih, kjer igralci snemajo svoje sekvence v kostumu z a zeleni zaslon za njimi. Pri urejanju je zeleni zaslon izklopljen, ozadje, učinki in dodatni znaki pa so dodani z računalniki.

· Zajem gibanja: zajem gibanja ali mocap prevzame pristnost nastopa v živo in ga spremeni v bolj realistično digitalno sekvenco. Igralci nosijo mokap obleke, prekrite z drobnimi pikami, napredni sistemi kamer pa posnamejo te premikajoče se pike in jih pretvorijo v podatke. Umetniki VFX nato te podatke uporabijo za ustvarjanje verodostojnih digitalnih likov.

VFX skozi stoletja

Filmski ustvarjalci že od filma Tron iz leta 1982 uporabljajo računalnike za izboljšanje filmskih učinkov. Ta tehnologija se je dramatično izboljšala v 90-ih s filmi, kot sta Jurski park in Zgodba igrač. Dandanes se VFX uporablja v skoraj vseh filmih, od velikih filmskih uspešnic do majhnih indie filmov. Torej, naslednjič, ko boste gledali film, poglejte pobliže in preverite, ali lahko opazite VFX!

VFX proti SFX: Zgodba o dveh učinkih

Zgodovina posebnih učinkov

• Oscar Rejlander je leta 1857 ustvaril prvi posebni učinek na svetu s svojo sliko "Dve poti življenja (upanje v kesanju)".
• Alfred Clark je ustvaril prvi filmski posebni učinek leta 1895 za "Usmrtitev Marije Stuart"
• Praktični posebni učinki so prevladovali v filmski industriji naslednjih 100 let

Razlika med VFX in SFX

• VFX uporablja računalnik za ustvarjanje učinkov, medtem ko SFX uporablja dostopne elemente, kot so protetična ličila in pirotehnika
• VFX so realizirani v postprodukciji, SFX pa so posneti v živo na snemanju
• VFX izboljšajo, ustvarijo ali upravljajo slike za film in druge vrste medijev, medtem ko se SFX uporabljajo na lokaciji in se zanašajo na modele, animatroniko in ličila
• VFX ustvarja elemente, kot sta ogenj in dež, digitalno, medtem ko SFX uporablja praktične elemente, kot so ogenj, lažni dež in stroji za sneg
• VFX so običajno dražji in zahtevajo več časa in truda za izdelavo, medtem ko so SFX cenejši, hitrejši in lažji za izdelavo
• VFX je lahko videti "ponarejen", če ni dobro narejen, medtem ko so SFX običajno videti realistični, ker so običajno "resnični" in posneti, ko se zgodijo
• VFX daje filmskim ustvarjalcem večji nadzor nad pogoji na snemanju, medtem ko imajo SFX omejitve glede stroškov
• Eksplozije in požari VFX so varnejši za igralce in ekipo, medtem ko so lahko SFX okorni in jih je težko igrati.
• VFX lahko igralcem doda dodatne telesne elemente, ne da bi omejeval njihovo gibanje, medtem ko SFX uporablja protetiko
• VFX je lahko koristen, ko prizori zahtevajo veliko število igralcev, medtem ko so SFX rezervirani za glavne like, da zmanjšajo stroške
• VFX lahko uporablja rotoskopiranje, SFX pa ne

Prednosti tako VFX kot SFX

• VFX in SFX lahko uporabite skupaj za ustvarjanje realističnih prizorov
• VFX je mogoče uporabiti za dodajanje elementov sceni, ki bi bili predragi ali težko izvedljivi s SFX
• SFX je mogoče uporabiti za ustvarjanje realističnih učinkov, ki so stroškovno učinkovitejši in jih je lažje nadzorovati
• VFX je mogoče uporabiti za ustvarjanje obsežnih prizorov, kot so velike pokrajine
• SFX je mogoče uporabiti za dodajanje elementov, kot sta ogenj in dim, ki sta bolj realistična in jih je lažje nadzorovati

Ustvarjanje VFX: Zabaven vodnik

Zbiranje blaga

Ni vam treba gledati filmov za VFX inspo – na voljo je veliko tečajev in spletnih orodij za lažji začetek! Nekatere univerze celo ponujajo študijske programe, namenjene VFX. VFX lahko ustvarite iz nič ali pa si zagotovite prednost z obstoječim videoposnetkom.

Od prask

Zgrabite nekaj programske opreme VFX – na voljo so brezplačne stvari, vendar je najboljše stvari vredno plačati. Izpopolnite svoje sposobnosti risanja, kompozicije svetlobe, modeliranja in fotografije, da bo vaš VFX videti še boljši. Če želite ustvariti VFX iz nič, boste morali posneti lastne posnetke – uporabite pametni telefon ali digitalno napravo. Tukaj je tisto, kar morate storiti:

• Naredite seznam posnetkov VFX: začnite z ozadjem in nadaljujte.
• Izberite svoje lokacije: kje se dogaja vaš video ali film? Boste potrebovali posnetke z več lokacij?
• Uskladite osvetlitev: poskrbite, da se osvetlitev ujema z vsemi elementi.

Iz obstoječega videoposnetka

Začeti z videoposnetki iz zalog je veliko lažje! Nekateri delniški posnetki so ustvarjeni z mislijo na VFX, tako da lahko skočite naravnost na oder VFX. Prenesite osnovni videoposnetek v svojo programsko opremo za urejanje in se lotite dela. Ali pa posnemite lastne videoposnetke in dodajte standardne vizualne učinke, kot so sneg ali eksplozije.

Katero programsko opremo lahko uporabim za ustvarjanje VFX?

Adobe After Effects

· Lahko bere datoteke alfa kanala kot šef
· Ima zmožnosti načina mešanja, ki vas bodo navdušile
· Ponuja možnosti maskiranja, zaradi katerih bodo vaši prijatelji ljubosumni

Adobe After Effects je najboljša programska oprema VFX za številne profesionalce in amaterje. Ima na stotine učinkov, ki jih je mogoče uporabiti za manipulacijo s slikami in videoposnetki na načine, za katere niste mislili, da so možni. Seveda ima strmo krivuljo učenja, a vaja dela mojstra! Zato naj vas ne bo strah potopiti se in raziskati naše AE vadnice ter prebrati naš vodnik za začetnike. Ko se tega naučite, preizkusite svoje nove spretnosti na naših predlogah After Effects.

Rešitev DaVinci

· Najsodobnejše barvno ocenjevanje
· Orodja za uokvirjanje in zvok
· Orodje za urejanje gibanja

DaVinci Resolve je močan urejanje videa program, ki ga uporabljajo tako profesionalci kot amaterji. Ima vse, kar bi si lahko želeli, vključno z dobro oblikovanim vmesnikom in orodjem za urejanje gibanja. Če torej iščete program, ki zmore vse, je DaVinci Resolve pravi za vas.

HitFilm Pro

· Vizualni učinki, urejanje videa in 3D sestavljanje
· Uporabniku prijazen dizajn za začetnike

HitFilm Pro je popolna mešanica vizualnih učinkov, urejanja videa in 3D sestavljanja. Ima uporabniku prijazno zasnovo, ki začetnikom olajša začetek, tako da, če šele vstopate v VFX, je to programska oprema za vas.

Nuke

· Več kot 200 vozlišč
· Napredna orodja za sestavljanje
· Podpora vodilni industrijski tehnologiji

Nuke je zmogljivo orodje za urejanje videa in VFX, ki ga uporabljajo tako profesionalci kot amaterji. Ima več kot 200 vozlišč in napredna orodja za sestavljanje, poleg tega pa podpira vodilno industrijsko tehnologijo, kot je Open EXR. Če torej iščete program, ki zmore vse, je Nuke pravi za vas.

Houdini

· Napreden sistem dinamike tekočin
· Strokovna orodja za animacijo likov
· Hitri časi upodabljanja
· Impresivno orodje za krzno in lase

Houdini je eden najnaprednejših programov za VFX in urejanje videa. Ima napreden sistem dinamike tekočine, strokovna orodja za animacijo likov, hiter čas upodabljanja in impresivna orodja za krzno in lase. Če torej iščete program, ki zmore vse, je Houdini pravi za vas.

Oblikovanje sanj

postavitev

Ko gre za ustvarjanje popolnega filma, je vse odvisno od postavitve! Poskrbeti moramo, da se vsi deli sestavljajo kot sestavljanka. Od koti kamere od osvetlitve do oblačenja, vse mora biti prav. Pa pojdimo na delo!

• Izberite popolni koti kamere da ujamete dogajanje
• Prižgi ga! Poskrbite za pravo razsvetljavo, da ustvarite vzdušje
• Obleci se! Kompletu dodajte rekvizite in okraske

Oblikovanje produkcije

Zdaj, ko je postavitev pripravljena, je čas, da film izgleda kot sanje. Prejeli bomo režiserjevo vizijo in jo uresničili. Uredili bomo, popravili barve, sestavili in dodali vse potrebne posebne učinke, da bo film videti popoln. Pa pojdimo na delo!

• Uredite ga! Odrežite nepotrebne delce
• Barvno popravi! Prepričajte se, da so barve ravno prave
• Sestavi ga! Dodajte kakršne koli posebne učinke, da bo film videti čudovito

Kaj je z ustvarjanjem sredstev in modeliranjem?

Naj bo videti resnično

Ko gre za ustvarjanje digitalne različice predmeta iz resničnega sveta, mora biti videti čim bolj realističen. Govorimo o avtomobilih v filmih, 3D modelih v video igrah in vseh elementih, ki gredo v te predmete. Kolesa, gume, luči, motor, če želite. Vsi ti elementi se imenujejo »sredstva« in morajo biti ustvarjeni z enako stopnjo podrobnosti kot vaši modeli.

R&R: raziskave in razvoj

V filmski industriji R&D pomeni raziskave in razvoj. To je postopek ustvarjanja končnega sestavljenega elementa, kot je ozadje ali ospredje posnetka. Vključuje tudi 3D modele in animacije za komplet, mat poslikave, posebne učinke, optične učinke in drugo. Filmska animacija vključuje ustvarjanje vizualnih učinkov in gibanja za film. Vse se začne s snemalno knjigo, ki je niz risb, ki vizualizirajo prizor od začetka do konca.

Priprava

Opremljanje je pogosta težava pri vizualnih učinkih. To je zapletena naprava, ki nadzoruje, premika, vrti ali drugače manipulira z likom ali predmetom v virtualnem svetu. Običajno se izvaja z računalniškim programom in to je veščina, ki jo obvladamo tedne, mesece ali celo leta. Torej, če kdaj gledate film in je nekaj videti malo napačno, je to verjetno zato, ker je bil prirejen.

Kaj je narobe z animacijo?

Vse o drami

Ko se v filmu zgodi nekaj dramatičnega, je to običajno znak, da je vpletena animacija. Pomislite – ko se nekdo labod potopi z vrha stavbe, je to prekleto dramatično. Tega ne vidimo vsak dan, zato takoj pritegne pozornost. Animacija je kot češnja na vrhu dramatičnega trenutka – pritegne nas vase in vzbudi željo, da vidimo, kaj se bo zgodilo naslednje.

Prisoten je že stoletja

Animacija je prisotna že stoletja, vendar je od dvajsetih let prejšnjega stoletja napredovala daleč. Takrat še ni bilo računalnikov, posebnih učinkov in modnih likov. Bile so precej osnovne stvari. Dandanes lahko z animacijo naredimo veliko več – 1920D okolja, posebne učinke in animirane like.

Vse je v zgodbi

Konec koncev je animacija namenjena pripovedovanju zgodbe. Gre za to, da se smejimo, jokamo ali zadihamo od strahu. Gre za ustvarjanje čustvenega odziva, ki nas pritegne in drži zasvojene. Če torej iščete način, da bi vaša zgodba izstopala, je animacija prava pot!

FX in simulacija: Zgodba o dveh svetovih

FX: prava ponudba

Ko gre za ustvarjanje videza filma, je FX prava stvar. Uporablja se za ustvarjanje realističnih eksplozij, požarov in drugih učinkov, zaradi katerih mislite, da ste dejansko tam. Je kot čarobna palica, ki lahko nemogoče naredi mogoče.

Simulacija: Čarobnost prepričevanja

Simulacija je kot uresničitev sanj. Ustvari lahko skoraj vse, od bujne pokrajine do velikanskega robota. Je kot virtualno igrišče, kjer lahko ustvarjate, kar vam srce poželi. Samo pomislite na Avatar in natančno boste vedeli, o čem govorim.

Razlika med FX in simulacijo

Kakšna je torej razlika med FX in simulacijo? No, FX se uporablja za ustvarjanje realističnega videza, medtem ko se simulacija uporablja za ustvarjanje skoraj česar koli. FX je kot čopič, medtem ko je simulacija kot škatla barvic. Oba sta bistvena za ustvarjanje videza filma, vendar imata vsak svoj edinstven namen.

Osvetlite prizorišče in naredite pop!

Osvetlitev

• Poznate tisto žarnico v vaši dnevni sobi? No, to je osvetlitev! To je vir svetlobe, zaradi katerega vaš prizor oživi.
• Ko dodate vir svetlobe, morate upodobiti prizor. Upodabljanje je, kot bi posneli sliko in jo postavili v 3D svet.
• Osvetlitev in upodabljanje v vizualnih učinkih se uporabljata za to, da so predmeti videti bolj realistični in jim dajo globino. Doda tudi posebne učinke, kot so sijoči obrazi in oči.

Upodabljanje scene

• Prvi korak je, da ga prižgete. Če nimate natančnega modela okolja, ne boste dobili realne slike.
• Nato pride upodabljanje. Tukaj prizoru dodate sence, barve in teksture.
• Na koncu pošljete upodobljeno sliko nazaj v kamero in jo postavite v sceno.

RenderMan na pomoč

• Če želite dobiti tisto realistično sliko, potrebujete RenderMan. To je zbirka programov, ki umetnikom omogočajo ustvarjanje digitalnega modela prizora ter dodajanje svetlobe in učinkov.
• Nato ga upodobijo v filmsko datoteko. To je kot čarovnija!
• Torej, če želite narediti svojo sceno pop, jo morate osvetliti in upodobiti z RenderManom.

Proces

VFX je kompleksen proces, ki vključuje veliko korakov. Tukaj je kratek pregled tega, kaj je potrebno za to, da je film videti čudovito:

• Predprodukcija: tukaj umetnik VFX ustvari snemalne knjige in konceptualno umetnost za film.
• 3D modeliranje: tukaj umetnik VFX ustvari 3D modele likov, okolij in predmetov, ki bodo uporabljeni v filmu.
• Sestavljanje: tukaj umetnik VFX združi 3D modele s posnetki v živo, da ustvari končni videz filma.
• Urejanje: tukaj umetnik VFX natančno prilagodi film, da zagotovi, da je vse videti popolno.
• Dostava: tukaj umetnik VFX stranki dostavi končni izdelek.

VFX je oblika umetnosti, ki zahteva veliko spretnosti in predanosti. Ni čudno, zakaj so umetniki VFX tako iskani v zabavni industriji.

Razlike

Vizualni učinki proti kinematografiji

Kinematografija in vizualni učinki sta dve umetnosti, ki močno vplivata na kakovost filma, vendar ju pogosto zamenjujemo. Kinematografija je proces vizualnega pripovedovanja zgodbe in fizičnega fotografiranja filma na snemanju, medtem ko vizualne učinke ustvari umetnik po koncu snemanja, da razširi režiserjevo vizijo. Kinematograf tesno sodeluje z režiserjem, da ustvari vizualni videz in kako ga tehnično doseči, medtem ko se lahko umetnik vizualnih učinkov specializira za določen vidik produkcije VFX. Primer kinematografije, ki izboljša umetnikovo zgodbo, je The Revenant, kjer kinematografija Emmanuela Lubezkega prikazuje veličastne razglede s svilnatimi, širokimi gibi kamere.

Vizualni učinki proti Cgi

VFX je najboljši način, da bo vaš film videti čudovito. To je popoln način, da dodate posebne učinke in naredite svoje prizore bolj realistične. Z VFX lahko ustvarite prizore, ki jih je fizično nemogoče ali težko ustvariti. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company in druga so podjetja, ki so specializirana za VFX.

Po drugi strani pa je CGI namenjen ustvarjanju digitalnih del, kot so digitalne slike, ilustracije in animacije. To je odličen način, da bo vaš film videti bolj profesionalen, ne da bi vam bilo treba skrbeti glede časa ali izbire določenega nadzornika. Za ustvarjanje mojstrovine CGI lahko uporabite računalniške aplikacije, kot sta Maya in Adobe After Effects.

Pomembni odnosi

Unity

Unity je odlično orodje za filmske ustvarjalce, ki želijo ustvariti osupljive vizualne učinke. Z Visual Effect Graph lahko umetniki ustvarijo zapletene učinke, ne da bi morali napisati eno vrstico kode. Ta potek dela, ki temelji na vozliščih, olajša hitro ponavljanje in ustvarjanje neverjetnih VFX. Poleg tega Unityjevo upodabljanje, ki temelji na GPU, omogoča povratne informacije v realnem času, tako da lahko spreminjate sproti.

OctaneRender je odličen vtičnik za Unity, ki pomaga ustvarjati fotorealistične upodobitve. Na voljo je v treh različicah: Prime (brezplačno), Studio in Creator. Različici Studio in Creator nudita več lokalne GPU moči in vključujeta tudi OctaneRender za After Effects in Nuke.

Če torej želite ustvariti osupljive VFX-je, je Unity odlična možnost. In z OctaneRender lahko naredite svoje upodobitve še bolj realistične. Zato pojdite ven in začnite ustvarjati neverjeten VFX!

SFX

SFX in VFX sta dve različni stvari, vendar gresta z roko v roki, ko gre za filmsko ustvarjanje. SFX se dodajo med produkcijo, na primer lažni dež, ogenj ali sneg. Po drugi strani pa je dodan VFX postprodukcija. Tu se zgodi čarovnija, saj VFX filmskim ustvarjalcem omogoča ustvarjanje okolij, predmetov, bitij in celo ljudi, ki bi jih bilo nemogoče posneti v akcijskem posnetku v živo.

CGI je danes najpogostejša tehnika VFX. Okrajšava za računalniško ustvarjene slike in se uporablja za ustvarjanje česar koli digitalno ustvarjenega VFX-ja. To je lahko karkoli od 2D ali 3D grafike, 3D modeliranje pa je bistveno za ustvarjanje 3D VFX.

Studii VFX so polni nadzornikov VFX, ki so specializirani za različne vizualne učinke. S svojo čarovnijo ustvarjajo osupljive slike, ki oživijo film. Od tigrov na čolnih do ogromnih cunamijev in eksplozij na cesti, VFX lahko nemogoče naredi mogoče.

Torej, če želite svojemu filmu dodati nekaj dodatnega popestritve, sta SFX in VFX prava pot. Vaš projekt lahko dvignejo na naslednjo raven in poskrbijo, da bo videti kot milijon dolarjev. Zato se ne bojte biti ustvarjalni in eksperimentirati s tema dvema tehnikama. Nikoli ne veš, kakšne osupljive slike lahko ustvariš!

zaključek

Skratka, VFX je močno orodje za filmske ustvarjalce za ustvarjanje realističnih okolij in likov, ki jih sicer ne bi bilo mogoče ujeti. Od CGI do zajemanja gibanja, obstaja veliko načinov za uporabo VFX, da film oživi. Torej, če ste filmski ustvarjalec in želite svojemu filmu dodati nekaj več, naj vas ne bo strah uporabiti VFX! Samo ne pozabite OSTATI RESNIČNIM ali naj bo vsaj videti resnično!

Živjo, sem Kim, mama in ljubiteljica stop-motiona z izkušnjami pri ustvarjanju medijev in spletnem razvoju. Imam veliko strast do risanja in animacije, zdaj pa se na glavo potapljam v svet stop-motiona. S svojim blogom z vami delim svoja spoznanja.