Çfarë është parashikimi në animacion? Mësoni si ta përdorni si një profesionist

nga kim përditësuar: Mund 22, 2023

gjallëri ka të bëjë me sjelljen në jetë të personazheve, por ka një element që shpesh neglizhohet: pritjet.

Pritja është një nga 12 parimet themelore të animacionit, siç përcaktohet nga Frank Thomas dhe Ollie Johnston në librin e tyre autoritar të vitit 1981 në Studion Disney të titulluar Iluzioni i Jetës. Një pozë pritjeje ose një vizatim është një përgatitje për veprimin kryesor të një skene të animuar, ndryshe nga veprimi dhe reagimi.

Mendoni për mënyrën se si lëviz një person i vërtetë. Ata jo vetëm papritur kërcim (ja se si ta bëni këtë në lëvizje të ndaluar), fillimisht uleshin dhe më pas shtyhen nga toka.

Në këtë artikull, unë do të shpjegoj se çfarë është dhe si ta përdorni për t'i bërë animacionet tuaja të ndihen më të gjalla.

Zotërimi i artit të pritjes në animacion

Më lejoni t'ju tregoj një histori për udhëtimin tim si animator. Mbaj mend që kur nisa për herë të parë, isha i emocionuar për të sjellë personazhet e jetës (ja se si t'i zhvilloni ato për stop motion). Por diçka mungonte. Animacionet e mia ndiheshin të ngurtë dhe nuk mund ta kuptoja pse. Më pas, zbulova magjinë e pritjes.

Pritja është çelësi që hap derën e animacionit të lëngshëm dhe të besueshëm. Është parimi që jep lëvizje ndjenjën e peshës dhe realizmit. Si animatorë, i detyrohemi shumë Disney-t për fillimin e këtij koncepti dhe është detyra jonë ta zbatojmë atë në punën tonë për të mahnitur audiencën tonë.

Si Pritja e frymëzon jetën në lëvizje

Mendoni për pritjen si pranverën në një objekt që kërcen. Kur objekti është i ngjeshur, ai po përgatitet të lëshojë energji dhe të shtyhet në ajër. E njëjta gjë vlen edhe për animacionin. Parashikimi është grumbullimi i energjisë përpara se një personazh ose objekt të fillojë në veprim. Ja se si funksionon:

• Personazhi përgatitet për aksionin, si p.sh. ulja e ulur përpara një kërcimi ose mbarimi për një grusht.
• Sa më e fortë të jetë pritshmëria, aq më vizatimor dhe fluid bëhet animacioni.
• Sa më i vogël të jetë parashikimi, aq më i ngurtë dhe realist shfaqet animacioni.

Zbatimi i parashikimit në animacionet tuaja

Ndërsa vazhdova të përmirësoja aftësitë e mia si animator, mësova se parashikimi është thelbësor në krijimin e animacioneve tërheqëse. Këtu janë disa këshilla që kam marrë gjatë rrugës:

• Studioni lëvizjet e jetës reale: Vëzhgoni se si lëvizin njerëzit dhe objektet në botën reale. Vini re mënyrat delikate që ata përgatiten për veprime dhe inkorporoni ato vëzhgime në animacionet tuaja.
• Ekzagjeroni për efekt: Mos kini frikë të shtyni kufijtë e pritjes. Ndonjëherë, një grumbullim më i ekzagjeruar mund ta bëjë veprimin të ndihet më i fuqishëm dhe dinamik.
• Balanconi karikaturat dhe realiste: Në varësi të projektit tuaj, mund të dëshironi të anoni më shumë drejt filmave vizatimorë ose parashikimeve realiste. Eksperimentoni me nivele të ndryshme pritjeje për të gjetur ekuilibrin e përsosur për animacionin tuaj.

Pritja: Miku më i mirë i Animatorit

Në vitet e mia si animator, kam arritur të vlerësoj fuqinë e pritjes. Është përbërësi sekret që i bën animacionet të ndjehen të gjalla dhe tërheqëse. Duke kuptuar dhe zbatuar këtë parim, edhe ju mund të krijoni animacione që magjepsin audiencën tuaj dhe i lënë ata të dëshirojnë më shumë. Pra, shkoni përpara, përqafoni pritjet dhe shikoni animacionet tuaja të marrin jetë!

Zotërimi i artit të pritjes në animacion

Si animator, kam kuptuar se parashikimi është një element thelbësor në krijimin e animacioneve të fuqishme dhe tërheqëse. Është një koncept i thjeshtë që mund të neglizhohet lehtësisht, por kur përdoret në mënyrë efektive, mund t'i bëjë animacionet tuaja të gjallërohen në një mënyrë krejtësisht të re. Në thelb, parashikimi është përgatitja për një veprim, një sinjal delikate për audiencën se diçka do të ndodhë. Është një gjuhë që ne, si animatorë, e përdorim për të komunikuar me audiencën tonë dhe për ta mbajtur atë të zhytur në krijimet tona.

Parashikimi në Veprim: Një Përvojë Personale

Më kujtohet hera e parë që zbulova rëndësinë e pritjes në animacion. Unë isha duke punuar në një skenë ku një personazh ishte gati të hidhej. Fillimisht, personazhin e kisha thjesht në ajër pa asnjë përgatitje. Rezultati ishte një lëvizje e ashpër dhe e panatyrshme që i mungonte rrjedhshmëria dhe ndjesia vizatimore që synoja. Vetëm kur u përplasa me konceptin e pritjes, kuptova se çfarë mungonte.

Vendosa të redaktoj skenën, duke shtuar një lëvizje squatting përpara kërcimit aktual. Ky ndryshim i thjeshtë e transformoi plotësisht animacionin, duke e bërë atë më të butë dhe më të besueshëm. Personazhi tani dukej se po fitonte vrull përpara se të hidhej, me këmbët e tyre të ngjeshura dhe gati për të shtyrë nga toka. Ishte një rregullim i vogël, por bëri një botë ndryshimi.

Mësoni nga Mjeshtrit: 12 Parimet e Animacionit të Disney-t

Kur bëhet fjalë për zotërimin e parashikimit, është thelbësore të studiojmë punën e atyre që kanë ardhur para nesh. Disney-t 12 Parimet e animacionit, të sintetizuara nga Ollie Johnston dhe Frank Thomas, janë një burim fantastik për çdo animator që kërkon të përmirësojë zanatin e tij. Pritja është një nga këto parime dhe është një dëshmi e rëndësisë së saj në botën e animacionit.

Richard Williams, një animator dhe autor i njohur, theksoi gjithashtu rëndësinë e pritjes në librin e tij, "The Animator's Survival Kit". Ai përmendi se parashikimi është një nga bazat që çdo animator duhet ta zotërojë dhe ta zbatojë në punën e tij.

Zotërimi i artit të pritjes në animacion

Si animator, kam mësuar se pritshmëria ka të bëjë me kanalizimin e energjisë dhe përgatitjen e trupit të personazhit për veprimin që do të ndodhë. Është sikur kur jam gati të kërcej në jetën reale, ulem pak për të mbledhur forcat dhe më pas shtyj me këmbët e mia. I njëjti koncept vlen edhe për animacionin. Sa më shumë energji dhe përgatitje të vendosim në pritje, aq më fluid dhe vizatimor do të jetë animacioni. Nga ana tjetër, nëse e kursejmë pritjen, animacioni do të ndihet i ngurtë dhe më pak tërheqës.

Hapat për të aplikuar parashikimin në animacionin tuaj

Në përvojën time, ka disa hapa thelbësorë për aplikimin e parashikimit në animacion:

1.Vlerësoni nevojat e personazhit:
Së pari, ne duhet të përcaktojmë se sa pritje ka nevojë për karakterin tonë. Për shembull, nëse ne jemi duke animuar një superhero si Superman, ai mund të mos ketë nevojë për aq pritje sa një person i zakonshëm, sepse ai është, mirë, super. Megjithatë, për personazhet më të bazuara, një sasi e arsyeshme pritjeje është e nevojshme për t'i bërë lëvizjet e tyre të ndihen të natyrshme.

2.Përputhni parashikimin me veprimin:
Madhësia dhe forma e pritjes duhet të përputhen me veprimin që vijon. Për shembull, nëse personazhi ynë është gati të kryejë një kërcim së larti, pritshmëria duhet të jetë më e fortë dhe më e gjatë, me personazhin që ulet më shumë përpara se të largohet. Në të kundërt, nëse personazhi thjesht po bën një kërcim të vogël, pritshmëria duhet të jetë më e vogël dhe më e shkurtër.

3.Redakto dhe përsosi:
Si animatorë, ndonjëherë na duhet të kthehemi dhe të modifikojmë punën tonë për t'u siguruar që parashikimi është i duhuri. Kjo mund të përfshijë ndryshimin e kohës, rregullimin e gjuhës së trupit të personazhit, apo edhe ripërpunimin e plotë të pritjes nëse nuk ndihet mirë.

Faktorët që duhen marrë parasysh për parashikimin në animacion

Kur jam duke punuar për parashikimin në animacionet e mia, ka disa faktorë që i mbaj gjithmonë parasysh:

Fizikaliteti:
Pritja është një parim fizik, ndaj është e rëndësishme t'i kushtoni vëmendje gjuhës së trupit dhe lëvizjes së personazhit. Kjo ndihmon për të shprehur energjinë dhe përgatitjen e nevojshme për veprimin.

Koha:
Gjatësia e pritjes mund të ndikojë shumë në ndjenjën e përgjithshme të animacionit. Pritja më e gjatë mund ta bëjë veprimin të ndihet më vizatimor dhe i rrjedhshëm, ndërsa parashikimi më i shkurtër mund ta bëjë atë të ndihet më i ngurtë dhe realist.

Ndërveprimi i objekteve:
Pritja nuk kufizohet vetëm në lëvizjen e personazheve. Mund të aplikohet edhe për objektet në skenë. Për shembull, nëse një personazh është gati të hedhë një top, topi vetë mund të ketë nevojë gjithashtu për disa parashikime.

Arti i pritjes: Nuk është thjesht një formulë matematikore

Aq sa do të doja të thosha se ka një formulë të thjeshtë për pritje të përsosur në animacion, e vërteta është se është më shumë një art sesa një shkencë. Sigurisht, ka disa udhëzime dhe parime të përgjithshme për t'u ndjekur, por në fund të fundit, na takon ne si animatorë të gjejmë ekuilibrin e duhur midis pritjes dhe veprimit.

Në përvojën time, mënyra më e mirë për të zotëruar parashikimin është përmes praktikës dhe vëmendjes ndaj detajeve. Duke përmirësuar vazhdimisht punën tonë dhe duke mësuar nga gabimet tona, ne mund të krijojmë animacione që ndihen të natyrshme dhe tërheqëse. Dhe kush e di, ndoshta një ditë personazhet tanë do të kërcejnë nga ekrani si superheronjtë që jemi rritur duke parë.

Zbulimi i magjisë së pritjes në animacion

Si një animator i ri, kam qenë gjithmonë i magjepsur nga magjia e Disney. Fluiditeti dhe ekspresiviteti i personazheve të tyre ishin magjepsës. Shpejt zbulova se një nga parimet kryesore pas këtij stili magjepsës të animacionit ishte parashikimi. Legjendat e Disney, Frank dhe Ollie, dy nga "Nëntë të moshuarit" e famshëm, ishin mjeshtër të këtij parimi, duke e përdorur atë për të krijuar iluzionin e jetës në fotot e tyre të animuara.

Disa shembuj të pritjes në animacionet klasike të Disney përfshijnë:

• Një personazh i ulur para se të kërcejë në ajër, duke ndërtuar vrull për një kërcim të fuqishëm
• Një personazh që tërheq krahun e tij mbrapa përpara se të japë një grusht, duke krijuar një ndjenjë force dhe ndikimi
• Sytë e një personazhi hidhen drejt një objekti para se ta arrijnë atë, duke sinjalizuar qëllimin e tyre tek audienca

Pritje delikate në animacion realist

Ndërsa parashikimi shpesh shoqërohet me filma vizatimorë dhe lëvizje të ekzagjeruara, është gjithashtu një parim thelbësor në stilet më realiste të animacionit. Në këto raste, pritshmëria mund të jetë më delikate, por gjithsesi është vendimtare për të përcjellë peshën dhe vrullin e një personazhi apo objekti.

Për shembull, në një animacion realist të një personi që merr një objekt të rëndë, animatori mund të përfshijë një përkulje të lehtë në gjunjë dhe një tendosje të muskujve përpara se personazhi të ngrejë objektin. Kjo pritje delikate ndihmon për të shitur iluzionin e peshës dhe përpjekjes, duke e bërë animacionin të ndihet më i bazuar dhe më i besueshëm.

Parashikimi në objekte të pajetë

Pritja nuk është vetëm për personazhet – ajo mund të zbatohet edhe për objektet e pajetë për t'u dhënë atyre një ndjenjë të jetës dhe personalitetit. Si animatorë, ne shpesh antropomorfizojmë objektet, duke i mbushur me cilësi njerëzore për të krijuar një përvojë më tërheqëse dhe argëtuese për audiencën.

Disa shembuj të pritjes në objekte të pajetë përfshijnë:

• Një susta që ngjesh para se të lëshohet në ajër, duke krijuar një ndjenjë tensioni dhe çlirimi
• Një top kërcimtar që shtrëngohet dhe shtrihet ndërsa ndërvepron me tokën, duke i dhënë atij një ndjenjë elasticiteti dhe energjie
• Një lavjerrës lëkundëse që ndalon për një moment në kulmin e harkut të tij, duke theksuar forcën e gravitetit që e tërheq përsëri poshtë

Përfundim

Pra, parashikimi është çelësi i animacionit të lëngshëm dhe të besueshëm. Ju nuk mund të hyni në veprim pa pak përgatitje, dhe nuk mund të filloni vetëm në veprim pa pak përgatitje. 

Pra, tani ju e dini se si të përdorni pritjen për t'i bërë animacionet tuaja të ndihen më të gjalla dhe dinamike. Ju mund ta përdorni këtë njohuri për ta bërë projektin tuaj të ardhshëm të animacionit të suksesshëm.

Përshëndetje, unë jam Kim, një mama dhe një entuziast i stop-motion me një përvojë në krijimin e mediave dhe zhvillimin e ueb-it. Unë kam një pasion të madh për vizatimin dhe animacionin, dhe tani po zhytem me kokë në botën e stop-motion. Me blogun tim, unë jam duke ndarë mësimet e mia me ju djema.