Bazat e animacionit të personazheve: Çfarë është një personazh?

nga kim përditësuar: Korrik 11, 2022

ANIMACIONI ËSHTË NJË MËNYRË E MIRË PËR TË TRUAR A HISTORI, POR PA PERSONAZH ËSHTË VETËM NJË SERË NGJARJESH. NJË PERSONAZH ËSHTË NJË INDIVIDUAL I VEÇANTË APO NJË PERSONAH NË NJË FILM, VIDEO, LIBRI, OSE NDONJË MJETE TJETËR ANIMACIONI.

Animacioni i personazheve është një nëngrup i animacionit që përfshin krijimin dhe manipulimin e personazheve në një vepër të animuar. Është një nga aspektet më sfiduese dhe më të kërkuara të animacionit, pasi kërkon aftësi dhe kreativitet të madh.

Në këtë udhëzues, unë do të shpjegoj se çfarë është animacioni i personazheve, si ndryshon nga llojet e tjera të animacionit dhe çfarë ju nevojitet për të qenë një animator i mirë i personazheve.

Fillimet e animacionit të personazheve

Gertie Dinozauri

Gertie Dinosauri, krijuar nga Winsor McCay në 1914, shpesh vlerësohet si shembulli i parë i animacionit të vërtetë të personazheve. Ajo u pasua nga Felix the Cat i Otto Messmer, të cilit iu dha një personalitet në vitet 1920.

Epoka e Disney-t

Në vitet 1930, studioja e animacionit e Walt Disney e çoi animimin e personazheve në një nivel krejtësisht të ri. Nga Tre Derrat e Vogël te Borëbardha dhe Shtatë Xhuxhët, Disney krijoi disa nga personazhet më ikonë në historinë e animacionit. "Nëntë të moshuarit" e Disney, duke përfshirë Bill Tytla, Ub Iwerks dhe Ollie Johnston, ishin mjeshtrit e teknikës. Ata mësuan se mendimet dhe emocionet pas personazhit ishin çelësi për krijimin e një skene të suksesshme.

Figura të tjera të dukshme

Animacioni i personazheve nuk është i kufizuar vetëm në Disney. Këtu janë disa figura të tjera të dukshme në këtë fushë:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson dhe Friz Freleng nga Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer dhe Walter Lantz, animatorë pionierë nga Hanna-Barbera
• Don Bluth, ish animator i Disney
• Richard Williams, animator i pavarur
• John Lasseter nga Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane dhe Eric Goldberg nga Disney
• Nick Park nga Aardman Animations
• Yuri Norstein, animator i pavarur rus

Animacioni i personazheve dhe krijesave: Sjellja e panatyrshmes në jetë

Animacion i personazheve

• Animatorët e personazheve sjellin në jetë të gjitha llojet e krijesave të çuditshme dhe të mrekullueshme, nga dinosaurët tek krijesat e fantazisë.
• Ata përdorin të njëjtat parime të animimit të personazheve për të animuar automjetet, makineritë dhe fenomenet natyrore si shiu, bora, rrufeja dhe uji.
• Kërkimi i shkencës kompjuterike është duke u bërë gjithmonë për t'u siguruar që personazhet mund të jepen në aplikacione në kohë reale.
• Kapja e lëvizjes dhe simulimet e dinamikës së trupit të butë përdoren për t'u siguruar që personazhet të lëvizin realisht.

Animacion krijese

• Animatorët e krijesave janë ata që sigurohen që të gjitha krijesat e çuditshme dhe të mrekullueshme të duken sa më realiste.
• Ata përdorin të gjitha llojet e teknikave për të sjellë në jetë krijesat, nga kapja e lëvizjes deri te simulimet e dinamikës së trupit të butë.
• Ata përdorin gjithashtu të njëjtat parime të animimit të personazheve për të animuar automjetet, makineritë dhe fenomenet natyrore.
• Kërkimi i shkencës kompjuterike është duke u bërë gjithmonë për t'u siguruar që krijesat mund të jepen në aplikacione në kohë reale.

Animacion i personazheve

Ditët e hershme të animacionit të personazheve

• Animacioni i personazheve ka bërë një rrugë të gjatë që nga ditët e Walt Disney Studios, ku artistët e filmave vizatimorë do të krijonin personazhe me personalitete dhe karakteristika të dallueshme.
• Duhen shumë aftësi teknike për vizatim ose animacion për ta bërë një personazh të lëvizë, të mendojë dhe të veprojë në mënyrë të qëndrueshme.
• Në atë kohë, animacioni primitiv i filmave vizatimorë u zëvendësua me animacion modern 3D dhe animacioni i personazheve evoluoi së bashku me të.

Animacioni i personazheve sot

• Animacioni i personazheve sot përfshin gjëra të tilla si manipulimi i personazheve dhe krijimi i kornizave të orientuara nga objekti për sekuencat e personazheve.
• Dublimi i zërit nga personazhet e famshëm dhe profilet e avancuara të personazheve përdoren gjithashtu për të krijuar personalitetin dhe sfondin e një personazhi.
• Merrni për shembull filmat Toy Story: krijimi i kujdesshëm i personazheve në ekran i ka bërë ata një sukses të madh dhe u ka fituar një status të trashëguar.

Zgjedhja e animacionit të duhur të personazheve për ta bërë projektin tuaj pop

Llojet e animacionit të personazheve

Animimi i personazheve është mënyra më e mirë për ta bërë të dallueshme fushatën tuaj të marketingut të animacionit. Ka disa mënyra të ndryshme për t'i bërë personazhet të lëvizin, dhe secila ka të mirat dhe të këqijat e veta. Është e rëndësishme të dini se çfarë lloj animacioni dëshironi të përdorni, në mënyrë që të përfitoni sa më shumë nga projekti juaj. Këtu janë llojet kryesore të animacionit të personazheve:

• Animacioni 2D: Ky është stili klasik i animacionit, ku vizatohen personazhet dhe më pas animohen kornizë për kornizë. Është një mënyrë e shkëlqyeshme për të krijuar një pamje dhe ndjenjë klasike, por mund të marrë shumë kohë dhe të kushtueshme.

• Animacioni 3D: Ky është stili modern i animacionit, ku personazhet krijohen në një mjedis 3D dhe më pas animohen me kapjen e lëvizjes ose kornizën kryesore. Është një mënyrë e shkëlqyer për të krijuar animacione realiste dhe dinamike, por mund të jetë mjaft e kushtueshme dhe kërkon kohë.

• Motion Graphics: Ky është një stil hibrid i animacionit, ku personazhet krijohen në një mjedis 2D ose 3D dhe më pas animohen me grafikë lëvizëse. Është një mënyrë e shkëlqyer për të krijuar animacione dinamike dhe tërheqëse, por mund të jetë mjaft e shtrenjtë.

Zgjedhja e stilit të duhur të animacionit

Kur bëhet fjalë për zgjedhjen e llojit të duhur të animacionit të personazheve për projektin tuaj, është e rëndësishme të merrni parasysh buxhetin dhe afatin tuaj kohor. Nëse jeni në një buxhet dhe afat kohor të ngushtë, atëherë animacioni 2D mund të jetë alternativa më e mirë. Nëse keni pak më shumë para për të shpenzuar dhe pak më shumë kohë për të punuar, atëherë animacioni 3D ose grafika e lëvizjes mund të jetë zgjidhja më e mirë.

Është gjithashtu e rëndësishme të merrni parasysh llojin e animacionit që dëshironi të krijoni. Nëse dëshironi të krijoni një pamje dhe ndjesi klasike, të vizatuar me dorë, atëherë animacioni 2D është mënyra më e mirë. Nëse dëshironi të krijoni diçka më realiste dhe dinamike, atëherë animacioni 3D ose grafika e lëvizjes mund të jetë alternativa më e mirë.

Pavarësisht nga lloji i animacionit që zgjidhni, është e rëndësishme të siguroheni që ai të përshtatet me stilin dhe tonin e projektit tuaj. E drejta stili i animacionit mund të bëjë të gjithë ndryshimin në suksesin e projektit tuaj, prandaj sigurohuni që të zgjidhni me mençuri!

Animacioni i personazheve: Një udhëzues për llojet e ndryshme

Lëvizjet delikate të personazheve

Ndonjëherë, ju nuk keni nevojë për një animacion të plotë të personazheve për të kuptuar qëllimin. Lëvizjet delikate të personazheve mund të bëjnë mashtrim! Këto lëvizje të vogla të kokës dhe krahëve u japin një ndjenjë jete personazheve dhe dinamikë në skenë. Plus, ato janë të shkëlqyera për projekte me ritme të shpejta ose pjesë grafike të lëvizjes që nuk mbështeten shumë te personazhet. E tëra çfarë ju duhet të bëni është të shkurtoni personazhin nga busti lart, dhe ju jeni gati për të shkuar!

Animacion i detajuar i personazheve në After Effects

Nëse jeni duke kërkuar për diçka pak më komplekse, animacioni i detajuar i personazheve në After Effects është mënyra për të shkuar. Ky lloj animacioni përdor një përzierje teknikash për të animuar personazhet me trup të plotë ose për t'i shtuar më shumë kompleksitet lëvizjeve. Zakonisht përfiton nga interpolimi dixhital i softuerit për të zvogëluar numrin e pozave që animatori duhet të krijojë.

Animacion kompleks i karaktereve në kornizë për kornizë (animacion Celular)

Për formën përfundimtare të animimit të personazheve në mjedisin 2D, nuk mund të gaboni me animimin kornizë për kornizë ose cel. Kjo teknikë tradicionale përfshin vizatimin e shumë imazheve individuale në një sekuencë për të krijuar lëvizje. Është i shkëlqyeshëm për animacione plot aksion, ose nëse doni të mahnitni vërtet audiencën tuaj me një përvojë të punuar me dorë dhe dinamike.

Çfarë stili vizual duhet të zgjidhni për animacionin tuaj?

Linjat e drejta dhe format bazë

Nëse jeni duke kërkuar për lëvizje delikate dhe animacione After Effects, atëherë linjat e drejta dhe format bazë janë të preferuarat tuaja. Mendoni katrorë, rrathë dhe trekëndësha. Këto janë perfekte për të krijuar një pamje elegante dhe moderne.

Forma organike

Format organike, nga ana tjetër, janë të shkëlqyera për animacionet kornizë për kornizë. Këto janë forma më komplekse, si ato që gjenden në natyrë. Pra, nëse jeni duke kërkuar për diçka më të çuditshme dhe argëtuese, atëherë format organike janë mënyra për të shkuar.

Mënyra të ndryshme për t'iu qasur personazheve

Sigurisht, këto janë vetëm udhëzime. Animatori juaj do të jetë në gjendje t'ju ndihmojë të vendosni se cila teknikë është më e mira për projektin tuaj. Këtu janë disa mënyra të ndryshme për t'iu qasur personazheve në të njëjtin projekt:

• Përzieni dhe përputhni linjat e drejta dhe format bazë me format organike.
• Përdorni një kombinim të After Effects dhe animacioneve kornizë për kornizë.
• Krijoni një stil hibrid që kombinon të dyja teknikat.

Përzierja e tij: Teknika të ndryshme në të njëjtin stil

Lëvizjet e prera dhe delikate

Kur bëhet fjalë për krijimin e videove të animuara, pse të kënaqeni vetëm me një teknikë? Përziejini dhe bëjeni interesante! Me stilin e duhur vizual, ju mund të kombinoni lëvizjet e prera dhe delikate për të krijuar një përvojë unike dhe tërheqëse për shikuesit.

Animacion Cel

Shkoni një hap më tej dhe shtoni disa momente të animacionit cel. Kjo do t'i japë animacionit tuaj një ndjenjë më të pasur, më të papritur, duke qëndruar ende brenda afatit kohor të prodhimit dhe buxhetit tuaj.

Dallimet

Karakteri Vs Personaliteti për Animacion

Karakteri kundër personalitetit për animacion është i ndërlikuar. Personazhet janë paraqitje fizike e a person ose send, ndërsa personaliteti janë tiparet dhe sjelljet që përbëjnë karakterin. Personazhet kanë një pamje dhe ndjenjë të veçantë, ndërsa personalitetet janë më abstrakte dhe mund të interpretohen ndryshe nga njerëz të ndryshëm. Për shembull, një personazh mund të ketë një hundë të madhe dhe syze, por personaliteti i tyre mund të shihet si i sjellshëm dhe bujar.

Kur bëhet fjalë për animacion, personazhet dhe personalitetet mund të përdoren për të krijuar një përvojë unike dhe argëtuese. Personazhet mund të përdoren për të krijuar një paraqitje vizuale të një personi ose sendi, ndërsa personalitetet mund të përdoren për të krijuar një histori unike dhe dinamike. Për shembull, një personazh mund të ketë një pamje budallaqe, por personaliteti i tyre mund të shihet si i guximshëm dhe i guximshëm. Nga ana tjetër, një personazh mund të ketë një pamje serioze, por personaliteti i tyre mund të shihet si i djallëzuar dhe dinak. Të dy personazhet dhe personalitetet mund të përdoren për të krijuar një përvojë unike dhe argëtuese për shikuesit.

Karakteri kryesor kundër personazheve të sfondit për animacion

Kur bëhet fjalë për animacionin, gjithçka ka të bëjë me personazhin kryesor. Kjo është ajo që dëshironi të vizatoni së pari, pasi ata do të jenë ylli i shfaqjes. Personazhet e sfondit, nga ana tjetër, mund të vijnë në vend të dytë. Nuk është aq e rëndësishme për të marrë përmasat e tyre të drejta, pasi ato nuk do të jenë fokusi i animacionit. Por nëse doni të siguroheni që gjithçka të duket e ekuilibruar, është më mirë t'i vizatoni ato së pari. Vetëm mos harroni, personazhi kryesor është ylli i shfaqjes, kështu që sigurohuni që ata të duken sa më mirë!

Përfundim

Si përfundim, animacioni i personazheve është një pjesë thelbësore e procesit të animacionit që u jep jetë personazheve dhe ndihmon për të treguar një histori. Pavarësisht nëse po krijoni një video shpjeguese ose një film me metrazh të gjatë, animimi i personazheve është një mënyrë e shkëlqyer për të humanizuar markën tuaj dhe për të rritur ROI-në tuaj. Vetëm mbani mend, kur bëhet fjalë për animimin e personazheve, "qielli është kufiri" - prandaj mos kini frikë të bëheni krijues! Dhe mos harroni pjesën më të rëndësishme: praktikoni aftësitë tuaja për shkopinj – është një “domosdoshmëri” për çdo animator!

Përshëndetje, unë jam Kim, një mama dhe një entuziast i stop-motion me një përvojë në krijimin e mediave dhe zhvillimin e ueb-it. Unë kam një pasion të madh për vizatimin dhe animacionin, dhe tani po zhytem me kokë në botën e stop-motion. Me blogun tim, unë jam duke ndarë mësimet e mia me ju djema.