Regjisori i filmit: Çfarë bëjnë ata?

nga kim përditësuar: Qershor 25, 2022

film drejtorët janë një nga rolet më të rëndësishme në Industria e filmit. Nga zhvillimi i historisë deri te bërja e prerjes përfundimtare, një regjisor ka aftësinë për t'i dhënë formë historisë dhe për ta sjellë atë në ekran në ekranin e madh. Ata janë përgjegjës për casting, xhirimet dhe postproduksioni i një filmi, si dhe të siguroheni që të gjithë elementët të bashkohen për të krijuar një tërheqës dhe argëtues projekt.

Në këtë artikull, ne do të shqyrtojmë rolin e një regjisori filmi dhe disa nga detyrat e ndryshme që ata përmbushin në procesin e krijimit të filmit:

Përkufizimi i një regjisori filmi

Një regjisor filmi është një element kyç krijues në realizimin e një filmi. Këta profesionistë janë përgjegjës për realizimin e vizionit artistik të skenarit, duke mbikëqyrur të gjitha aspektet e krijimit të filmit nga para-prodhimi deri në postproduksion.

Regjisorët e filmave kontrollojnë saktësisht çdo element të prodhimit për të kapur dhe formësuar tonin, stilin dhe harkun e përgjithshëm të tregimit për filmat e tyre. Regjisorët e filmave kanë një sy të fortë artistik dhe kuptojnë se si të komunikojnë vizualisht elementët e tregimit me përdorimin e kujdesshëm të elementeve të montimit, dizajnit, këndet e kamerës, dhe muzikë. Ata gjithashtu kanë aftësi të jashtëzakonshme drejtuese për të motivuar aktorët dhe anëtarët e ekuipazhit drejt prodhimit të një filmi të suksesshëm.

Roli kërkon që regjisorët të vlerësojnë vazhdimisht idetë e reja për skenat shpirtërore dhe zgjidhjen e problemeve në shesh me vështirësi teknike ose dukuri të paparashikuara. Nga zgjedhjet e hedhjes në ton, nga drejtorët pritet që jo vetëm të drejtojnë, por edhe trajner aktorë se si ata duhet të japin rreshtat e tyre ose të lëvizin nëpër një skenë në mënyrë që të arrijnë gjithçka që kërkohet nga harku i tregimit.

Në përgjithësi, regjisorët e filmave duhet të jenë njëkohësisht në gjendje të empatizojnë, por edhe të mbeten objektivë kur përballen me ndonjë vështirësi në skenë që mund të kthehet në një pengesë potenciale për arritjen e rezultateve të kërkuara të dëshiruara nga skenaristët, producentët ose investitorët që investojnë në prodhim. . Në këtë mënyrë, regjia e filmit kombinon aftësitë kreative dhe menaxhuese, pasi dhënia e rezultateve të dëshiruara përfshin gjithashtu:

• menaxhimin e konsideratave buxhetore
• respektimi i orareve piketa të siguruara nga marrëveshjet kontraktuale nganjëherë të paracaktuara para fillimit të vetë procesit të xhirimit.

Para-Prodhimi

Si regjisor filmi, pre-prodhim është një fazë kritike e procesit të krijimit të filmit. Kjo është kur regjisori duhet të zhvillojë historinë dhe skenar për filmin. Regjisori duhet gjithashtu të zbulojë vendndodhjet dhe rolet e mundshme, të koordinojë kastin dhe provat, dhe të organizojë çdo rekuizitës, kostume dhe efekte speciale të nevojshme. Puna gjatë paraprodhimit është thelbësore për krijimin e një filmi të suksesshëm.

Shkrimi i Skriptit

Shkrimi i një skenari filmi është një pjesë thelbësore e procesit të paraprodhimit. Regjisorët e filmave zakonisht punojnë ngushtë me ekipin e tyre të shkrimit për të krijuar historinë për filmin e tyre. Ndërsa regjisori ka autoritetin përfundimtar mbi atë që e bën atë në prerjen përfundimtare, drafti i parë i çdo skenari zakonisht fillon me një diskutim midis tij dhe dikujt përgjegjës për prodhimin dhe zhvillimin e ideve, si p.sh. skenarist.

Drejtori dhe ekipi i tij duhet të kenë njohuri konvencionet e zhanrit, struktura e tregimit, zhvillimi i personazheve, dialogu dhe nënteksti kështu që ata mund të krijojnë një tregim efektiv që plotëson të gjitha kërkesat. Drafti fillestar i një skenari shpesh kalon nëpër rishikime dhe rishkrime të shumta përpara se të arrijë gatishmërinë për xhirime.

Pasi të finalizohet, hapi tjetër varet nga lloji i filmit që prodhohet. Për seritë televizive ose filmat e prodhuar në dy pjesë ose më shumë (si filmat aksion), a skenar xhirimi është shkruar që zbërthen skenat sipas skenës, aktorëve të përfshirë dhe rekuizitave të nevojshme për secilën skenë – ky lloj skenari duhet gjithashtu të përshkruajë qartë këndet e kamerës në mënyrë që prodhimi të bëhet më i qetë. Për filmat e xhiruar me një pamje (të tillë si filmat dramatikë), një skenar i pastrukturuar përdoret shpesh që mbulon goditje të gjera, por lë hapësirë ​​për improvizim në set aty ku është e nevojshme.

Casting The Actors

Marrja e aktorëve për një projekt filmi ose televiziv është një hap kyç në procesin e paraprodhimit. Drejtori, Producenti, Drejtori i Kastit dhe në disa raste një Agjent i Autorizuar kryejnë detyrën e përzgjedhjes së aktorëve për projektin. Kur caktoni një produksion, është e rëndësishme të siguroheni që aktorët të përmbushin disa kritere; më e rëndësishmja, ata duhet t'i përshtaten rolit që luajnë si fizikisht ashtu edhe emocionalisht. Për më tepër, ata duhet të kenë aftësi veprimi që plotëson standardet e industrisë dhe të jenë të gatshëm të punojnë brenda çdo kufizimi buxhetor.

Procesi i kastit zakonisht fillon me një audicion ku aktorët lexojnë rreshta nga skenari me zë të lartë. Kjo i lejon regjisorët të kenë një ide se si çdo aktor individual mund të përshtatet në projektin e tyre. Në varësi të madhësisë së prodhimit, audicionet mund të zhvillohen personalisht ose nga distanca nëpërmjet video ose telefonatës. Pasi të kenë ndodhur këto audicione fillestare, producentët mund të thërrasin përsëri aktorë të caktuar seancat e kthimit të thirrjes ku ata mund të lexojnë rreshta me anëtarët e tjerë të kastit dhe të mësojnë më shumë rreth zgjedhjeve të tyre për secilin rol.

Në këtë moment në kohë, është gjithashtu e rëndësishme të merren parasysh çdo detyrim ligjor përkatës që lidhet me punësimin e interpretuesve profesionistë si:

• Regjistrimi i çdo kontrate të nevojshme
• Konfirmimi i lejeve të punës sipas nevojës (për produksione që xhirohen jashtë vendit)

Duke u siguruar që të gjithë hapat e nevojshëm përgjatë këtij procesi janë ndërmarrë përpara xhirimit, mund të lehtësojë çdo problem të mundshëm që mund të vonojë ose prishë një projekt në linjë kur vendimet duhet të merren shpejt gjatë proceseve të xhirimit ose montazhit.

Zgjedhja e ekuipazhit

I gjithë ekipi i prodhimit përbëhet nga disa role kyçe, duke përfshirë producentët dhe regjisorët, si dhe shumë anëtarë mbështetës, si aktorë dhe anëtarë të ekuipazhit. Si regjisor filmi, është përgjegjësia juaj të mbikëqyrni të gjithë procesin e prodhimit të filmit dhe të siguroheni që gjithçka të ecë pa probleme.

Për ta bërë këtë, së pari duhet të zgjidhni një kastë dhe ekip për projektin tuaj. Kur zgjidhni ekipin për projektin tuaj të filmit, duhet të keni parasysh një sërë atributesh duke përfshirë:

• përvojë në industrinë e filmit;
• Aftësitë e dëshiruara dhe përshtatshmërinë për rolin;
• Disponueshmëri;
• Aftësia për punë ekipore;
• Kimi me anëtarët e tjerë të ekipit;
• KreativitetiDhe
• Më e rëndësishmja, buxhetet.

Me kaq shumë variabla për t'u marrë parasysh kur zgjidhni ekuipazhin tuaj të prodhimit, është e rëndësishme që të zhvilloni një proces përzgjedhjeje efikase që ju lejon të merrni një vendim të informuar.

Pasi të keni zgjedhur kastin dhe ekipin tuaj për projektin, është thelbësore që komunikimi të ruhet gjatë gjithë paraprodhimit, ditëve të xhirimeve dhe pas prodhimit. Si drejtor i projektit ju duhet të siguroheni që të gjithë të kuptojnë detyrën e tyre në dorë – duke u siguruar që të gjithë të qëndrojnë në orar duke ofruar drejtim krijues kur është e nevojshme. Mund të jetë gjithashtu e dobishme të inkurajohet dialogu i hapur midis anëtarëve të ekipit në mënyrë që të lehtësohet zgjidhja e problemeve në kohën e duhur.

Prodhim

Puna e regjisorit është të marrësh një skenar, ta sjellësh atë në jetë dhe të drejtosh aktorët dhe ekipin gjatë produksionit. Regjisorët janë përgjegjës për zgjedhjet artistike të produksionit, nga kastiu tek tregimi tek montimi e më shumë. Ata drejtojnë produksionin duke interpretuar një skenar, duke krijuar pamje dhe modifikime dhe duke mbikëqyrur ekipin teknik dhe aktorët. Për më tepër, ata duhet të sigurojnë që filmi të përmbush buxhetin dhe afatin kohor të ekipit të prodhimit dhe studios.

Le të eksplorojmë role të ndryshme të një regjisori gjatë prodhimit:

Drejtimi i Aktorëve

La drejtor është ai që përcakton vizionin për filmin dhe përgjegjësia e tyre kryesore është të udhëheqin aktorët në portretizimin e personazheve që luajnë. Regjisori zakonisht do t'u tregojë atyre se çfarë duhet të ndjejnë, thonë dhe bëjnë - kjo i lejon aktorët të interpretojnë atë drejtim dhe të zhvillojnë një performancë më të plotë. Një regjisor merr shumë role: mentor, trajner dhe zgjidhës të problemeve. Ata duhet të qëndrojnë gjithmonë të hapur për të punuar me aktorët dhe të sigurohen që po ofrojnë përforcime pozitive, ndërkohë që mbeten të fokusuar në marrjen e shfaqjeve me cilësi të lartë nga të gjithë anëtarët e kastit të tyre.

Regjisorët drejtojnë gjithashtu gjatë gjithë procesit të prodhimit, nga thirrjet fillestare të kastit deri tek provat cilësimet e kamerës dhe dizajni i ndriçimit. Kjo siguron që të gjithë elementët të punojnë së bashku në harmoni për të sjellë shfaqje vërtet të bukura nga anëtarët e kastit. Për më tepër, regjisorët do të rregullojnë bllokimin e skenave bazuar në mënyrën se si personazhet ndërveprojnë me personazhet ose vendndodhjet e tjera gjatë një skene të caktuar për efekt maksimal. Çdo detaj ka një rol të rëndësishëm në mënyrën se si funksionon secila skenë, kështu që u takon regjisorëve të dallojnë se çfarë funksionon më mirë nga një këndvështrim holistik.

Vendosja e Shots

Pasi të jenë bërë planet fillestare për filmin, një regjisor do të fillojë të vendosë xhirimet. Një shkrepje është një pamje individuale që regjistrohet si pjesë e një sekuence. Regjisori do të vendosë për madhësinë, këndin dhe lëvizjen e çdo fotografie, së bashku me mënyrën se si duhet të inkuadrohet dhe çfarë duhet të shfaqet në të. Ata gjithashtu do t'i tregojnë kineastit ose operatorit të kamerës se ku ta vendosin kamerën e tyre për çdo shkrepje.

Regjisori do të koreografisë çdo skenë në mënyrë që të ketë tranzicion të qetë midis xhirimeve. Ata nuk do të përqendrohen vetëm në veprimin e menjëhershëm, por do të mendojnë se si çdo shkrepje ndërvepron me rrethinën e saj. Kjo përbërje e aftë maksimizon efekt dramatik krijuar nga kënde dhe lëvizje të ndryshme përgjatë një skene.

Regjisori do të përgatitet gjerësisht përpara fillimit të xhirimeve dhe më pas do të shikojë nga afër se si ai përparon për t'u siguruar që çdo xhirim është ekzekutuar saktësisht siç është planifikuar. Çdo lëvizje, tingull, pauzë dhe ndryshim drejtimi duhet të koordinohen me kujdes për të krijuar një ndjenjë ose atmosferë të caktuar te shikuesit kur shikojnë në shtëpi më vonë. Rezultati përfundimtar i dëshiruar është a vepra arti që tregon një histori të paharrueshme!

Duke punuar me ekuipazhin

Kur një drejtor punon me ekuipazhin, është e rëndësishme që ata të dinë se çfarë përfshin secili rol dhe si të komunikojnë në mënyrë efektive me secilin departament. Drejtori duhet të fillojë duke kuptuar se si ekipi i prodhimit punon së bashku dhe çfarë përgjegjësish ka secili person. Për shembull, departamentet kryesore në një grup filmash përfshijnë:

• Dizajni i Prodhimit – Përgjegjës për krijimin e botës vizuale të filmit dhe koordinimin e drejtimit të artit, seteve, vendndodhjeve dhe veshjes në xhirime
• kinematografi – Përgjegjës për planifikimin e këndeve të kamerës, lëvizjeve, zgjedhjes së lenteve, dizajnit të ndriçimit
• Redaktimi – Përgjegjës për grumbullimin e xhirimeve në sekuenca që përcjellin historinë dhe temat e filmit
• Dizajni i muzikës dhe zërit – Përgjegjës për gjetjen ose krijimin e pjesëve të përshtatshme muzikore për të shoqëruar skena të caktuara, si dhe për dizajnimin e efekteve zanore
• Kostume & Makeup – Përgjegjës për dizajnimin e veshjeve dhe pamjeve të grimit që përputhen me qëllimin e personazhit në çdo skenë të caktuar.

Regjisori gjithashtu duhet të jetë i vetëdijshëm për të gjitha këto role individuale si dhe rëndësinë e tyre kolektive për kombinimin e të gjitha pjesëve në një tërësi kohezive. Së fundi, është thelbësore që regjisorët të krijojnë një mjedis në xhirime që ushqen bashkëpunimin midis disiplinave - kur aktorët kanë mbështetje nga të gjitha departamentet, ata janë më të aftë t'i japin jetë personazheve të tyre.

Post-Prodhimit

Pas prodhimit është faza e fundit e punës së një regjisori. Ai përfshin bashkimin e elementeve të ndryshme audio dhe vizuale të përdorura në një film për të krijuar produktin përfundimtar. Kjo perfshin redaktimi i pamjeve, shtimi i efekteve speciale, kompozimi i muzikës dhe efekteve zanore, dhe përfundimisht krijimi i prerjes përfundimtare. Si regjisor filmi, është e rëndësishme të kuptoni të gjitha aspektet e postproduksionit në mënyrë që të krijoni një film të suksesshëm dhe të punuar mirë.

Redaktimi i Filmit

Pasi të kryhen xhirimet dhe kasti dhe ekipi të jenë mbështjellë, një redaktor filmi sillet për të mbledhur pamjet në rendin që synohej të ishte, siç drejtohet nga regjisori. Kjo është kur ata fillojnë të bashkojnë filmin në një kuptim shumë të mirëfilltë, duke bashkuar fizikisht çdo foto të realizuar në vendndodhje ose vendosje në mënyrë që të përparojë në një rend logjik. Ata përdorin softuer të specializuar redaktimi në një sistemi i redaktimit për të fiksuar, bashkuar dhe rregulluar këto kalime/prerje sipas dëshirës.

Redaktori zakonisht punon ngushtë me drejtorin gjatë kësaj faze të procesit të prodhimit. Në varësi të marrëveshjes së tyre, një redaktor mund të jetë gjithashtu i mirëpritur të ofrojë opinione krijuese rreth mënyrës se si të përmirësoni një skenë ose të ndihmoni në trajtimin e çështjeve që lindin nga gabimet e vazhdimësisë në xhirime. Nëse një nga modifikimet e tyre nuk funksionon siç pritej, atëherë ata kanë shumë liri veprimi për t'u kthyer në grupin e tyre të redaktimit dhe për të provuar gjëra të tjera derisa diçka t'i kënaqë të dy.

Pasi përfundoi redaktimi, redaktorët paraqesin afatin kohor të tyre të shkurtimeve në një skedar të vetëm master i cili më pas dorëzohet për punë pas prodhimit si klasifikimi i ngjyrave, përzierja/redaktimi i tingullit etj përpara dorëzimit përfundimtar.

Shtimi i efekteve speciale

Krijimi i efekteve speciale për një projekt filmik është një nga teknikat më të rëndësishme të postproduksionit që përdoret në procesin e krijimit të filmit. Efektet speciale (të njohura edhe si SFX) janë elementë të krijuar artificialisht të shtuara në pamjet live-action që synojnë të krijojnë një iluzion bindës të realitetit. Teknikat e përdorura zakonisht SFX përfshijnë gjallëri, grafika kompjuterike, Modelimi 3D kompozimin.

Animacioni mund të përdoret për një gamë të gjerë efektesh vizuale, të tilla si krijimi i krijesave realiste ose animacioneve abstrakte të bazuara në ekuacione matematikore. Animacionet mund të vizatohen me dorë ose të krijohen në mënyrë dixhitale duke përdorur programe softuerike si p.sh Autodesk Maya Adobe Pas Efektet. Për më tepër, teknologjia e kapjes së lëvizjes lejon animatorët të regjistrojnë lëvizjen e aktorëve realë që mund të përdoren si material referimi për personazhet me pamje më natyrale në një skenë.

grafika kompjuterike (CG) përdoren shpesh për krijimin e mjediseve fotorealiste në një film artistik të animuar ose mjedis lojërash. Animatorët CG përdorin softuer të tillë si Autodesk Maya Vue Infinite për të krijuar mjedise virtuale që duken pothuajse si vendndodhje reale. Këto mjedise CG kombinohen më pas me pamjet e veprimit të drejtpërdrejtë nga një xhirim filmi për të krijuar një përvojë të qetë kur shikoni produktin e përfunduar.

Kompozimi është procesi i kombinimit të imazheve të sfondit me elementë në plan të parë të filmuar në kohë të ndryshme ose me kamera të ndryshme. Kjo teknikë përdoret shpesh kur futen efekte speciale dixhitale në pamjet me aksion të drejtpërdrejtë ose kur shtohen elementë CG në skena me aktorë dhe vendndodhje reale. Programet e njohura të kompozimit përfshijnë Adobe Pas Efektet Nukex Studio by Foundry Solutions Ltd., që të dyja u japin animatorëve mjetet që u nevojiten për të manipuluar shtresa të shumta imazhesh dhe për të marrë rezultate të mahnitshme!

Përfundimi i kolonës zanore

Pasi filmimi të ketë përfunduar dhe pamjet të jenë redaktuar dhe përgatitur për produktin përfundimtar, hapi tjetër është të shtoni muzikë dhe efekte zanore. Ky proces fillon me regjisorin e filmit i cili punon drejtpërdrejt me një kompozitor të punësuar nga ekipi i tyre i prodhimit për të krijuar një partiturë për filmin. Kolona zanore dhe sugjerime të kompozuara mund të përdoren për të krijuar një humor nga i cili mund të shpalosen bisedat, sekuencat e veprimit, skenat intensive të ndjekjes ose momentet komike. Regjisori do të punojë ngushtë me kompozitorin dhe redaktorin e muzikës (dhe shumë shpesh së bashku) për të zgjedhur se cilat këngë do të përdoren përfundimisht në film. Redaktorët e muzikës janë përgjegjës për shkurtimin e klipeve audio për t'u përshtatur saktësisht pa qenë ndërhyrës, duke krijuar kalime midis këngëve dhe duke balancuar shtresa të shumta tingulli - të gjitha duke mbajtur një theks në atë që po ndodh në ekran.

Kur një partiturë origjinale nuk është e disponueshme ose e nevojshme (siç do të ishte e zakonshme në dokumentarë), regjisorët mund të zgjedhin gjithashtu muzikë të licencuar për të përmirësuar skena të caktuara ose për të përforcuar motive të caktuara. Kjo mund të zgjidhet strategjikisht nga veprat muzikore para-ekzistuese si p.sh këngë të vjetra pop, balada rock ose pjesë klasike që përshtaten natyrshëm me konsistencën e secilës skenë pa i mposhtur ato. Në këtë rast, një regjisor mund të punojë ngushtë me mbajtësit e të drejtave ose organizatat licencuese për të siguruar leje ligjore për përdorim brenda filmave të tyre - gjobat për shkeljen e të drejtave të autorit mund të jenë të shtrenjta!

Kompozitorët dhe/ose redaktorët e muzikës mund të shtojnë gjithashtu Foley (i njohur edhe si 'efekte zanore') sipas nevojës përgjatë sekuencave të ndryshme brenda filmave – nga hapat në sipërfaqet e zhavorrit pas një sekuence të errët ndjekjeje ose fishekzjarre gjatë festimeve patriotike; këto ndarje audio të akorduara mirë ndihmojnë për t'i dhënë jetë dhe realizëm skenarëve që duhet të shfaqen origjinalë në ekranet e filmave nga e gjithë bota!

Përfundim

Në përfundim, duke drejtuar një film është një formë arti që është zhvilluar me kalimin e kohës dhe tani konsiderohet si një nga aspektet më të rëndësishme të krijimit të filmit. Një regjisor filmi është përgjegjës për të patur një vizion për atë që duhet të jetë filmi dhe për t'ia komunikuar atë vizion aktorëve dhe departamenteve të tjera të përfshira në prodhimin e tij. Regjisorët e filmave marrin përsipër integrimin e të gjitha pjesëve në një produkt përfundimtar që mund të tregojë një histori dhe të përcjellë një mesazh.

Ata gjithashtu marrin vendime për këndet e kamerës, ndriçimi, dizajni i zërit, redaktimi, dhe me shume. Si i tillë, duhet aftësi dhe kreativitet për të qenë i suksesshëm si regjisor filmi.

Përshëndetje, unë jam Kim, një mama dhe një entuziast i stop-motion me një përvojë në krijimin e mediave dhe zhvillimin e ueb-it. Unë kam një pasion të madh për vizatimin dhe animacionin, dhe tani po zhytem me kokë në botën e stop-motion. Me blogun tim, unë jam duke ndarë mësimet e mia me ju djema.