Pamja e filmit ose "Filmizimi": Çfarë është?

nga kim përditësuar: Qershor 28, 2022

Pamja e filmit ose "filmizimi" është një term që zakonisht i referohet procesit të prodhimit të një videoje me pamje filmike. Ideja prapa "filmizimit" është të kapni një stil dhe cilësi imazhesh të ngjashme me atë që do të gjenit në a Filma ose shfaqje televizive, por megjithatë të jenë të përshtatshme për përdorim në aplikacionet e mediave dixhitale ose tradicionale.

Termi "filmizimi" është bërë aq i përhapur sa mund të përshkruajë çdo stil vizual që është i informuar nga filmat dhe televizioni - qoftë duke kapur të njëjtën estetikë të një filmi klasik, apo edhe diçka aq të thjeshtë sa arritja e traditës. ngjyrë paleta që gjendet në emisionet televizive.

Ky artikull do të ofrojë një përmbledhje të pamjes së filmit, avantazhet e tij ndaj teknikave standarde të kapjes së filmimeve dhe se si mund ta zbatoni atë në projektet tuaja. Këtu janë temat që do të diskutohen:

1. Çfarë është Film Look?
2. Avantazhet e Filmit Look
3. Si të aplikoni pamjen e filmit

Çfarë është Film Look?

Shiko filmi or Filmimi është një teknikë e përdorur në kinematografinë dixhitale që synon të kopjojë pamjen dhe ndjesinë e kinematografisë tradicionale të bazuar në film. Ajo arrihet duke përputhur imazhet dixhitale me karakteristikat e filmit dhe duke krijuar një video dixhitale të "filmizuar". Ky proces mund të marrë shumë kohë, por ia vlen përpjekja për të krijuar imazhe mahnitëse, të ngjashme me kinematografinë. Le të shohim më në detaje procesin e Filmit.

• Përputhja e imazheve dixhitale me karakteristikat e filmit
• Krijimi i një video dixhitale të "filmizuar".
• Duke prodhuar imazhe mahnitëse, të ngjashme me kinematografinë

Origjina e Filmit Look

Termi "pamje filmi" i referohet procesit të bërjes së një videoje të prodhuar në mënyrë dixhitale të duket më shumë si film. Kjo realizohet përmes një kombinimi teknikash, më së shumti duke kontrolluar dhe shtuar dritë në pamjet video. Faktorë të tjerë si korrigjimi i ngjyrave, përdorimi i lenteve specifike dhe këndet e kamerësPërdoren gjithashtu simulimi i kokrrave të filmit dhe efekte të tjera pas prodhimit.

Koncepti filloi kur kineastët filluan të eksperimentonin me fotografinë dixhitale dhe të përpiqeshin të kopjonin pamjet kinematografike në kamerat e vogla dixhitale. Qëllimi ishte të bënte atë që disa e shihnin si një imazh dixhital të papërpunuar të dukej më "kinematik" ose "filmistik" duke imituar nga afër stokun e filmit, teknikat e ndriçimit, lentet dhe karakteristikat e tjera që lidhen me formatin tradicional të filmit.

Nëpërmjet manipulimit dhe rregullimit të kujdesshëm të elementeve të ndryshëm, krijuesit e filmave u përpoqën të prodhonin imazhe që ngjasonin shumë me ato që dilnin nga kamerat filmike, duke përfituar ende nga shpejtësia e teknologjisë dixhitale dhe efikasiteti i kostos.

• Kontrolloni dhe shtoni dritë në pamjet video
• Korrigjimi i ngjyrave
• Përdorimi i lenteve specifike dhe këndet e kamerës
• Simulimi i kokrrave të filmit
• Efekte të tjera pas prodhimit

Me kalimin e kohës, mjete të shumta u zhvilluan posaçërisht për realizimin e këtij stili ose ndryshimin e imazheve video në diçka më shumë prej druri ose "të filmuar". Këto mjete tani janë duke u përshtatur për televizion programet, reklama, dokumentarë dhe të gjitha llojet e projekteve të tjera filmike që kërkojnë një cilësi të caktuar estetike që nuk gjendet në teknikat standarde të prodhimit të videove. Edhe sot disa kineast ende preferojnë xhirimet në mënyrë dixhitale, por duke aplikuar pas prodhimit filtra që e bëjnë të duket sikur të ishte shkrepur në celuloid.

Lloje të ndryshme të pamjes së filmit

Pamja e filmit është një term që përdoret për të përshkruar një stil estetik të përdorur gjatë xhirimit të videove dhe filmave që i jep pamjes një "shikoj“. Termi rrjedh nga fakti se duket sikur pamjet janë xhiruar në film. Ajo karakterizohet nga ekspozim, ngjyrë, kontrast cilësi që janë të ndryshme nga ato që do të fitoheshin nëse të njëjtat pamje do të shkreheshin me një aparat fotografik dixhital.

Pamja e çdo lloji të pamjes së filmit mund të ndryshojë shumë në varësi të stokut të filmit të përdorur dhe mënyrës se si është përpunuar. Disa nga llojet më të zakonshme përfshijnë:

• Ngjyra të ngopura (si në filmat e hershëm Technicolor)
• Ngjyra të pangopura (si në shumë filma modernë)
• Çelësi i lartë ndriçim (ku e gjithë ose pjesa më e madhe e skenës është e ndriçuar me shkëlqim)
• Çelës i ulët ndriçim (ku hijet luajnë një rol integral)
• i lartë kontrast, ku ka dallime të mëdha midis pjesëve të lehta dhe të errëta të një imazhi

Pamja e filmit mund të arrijë thellësi më të mirë në pamjet e gjera dhe pamjet më të afërta, si dhe ndriçim më bindës në natyrë, kur krahasohet me pamjet e tjera të kapura me kamera dixhitale. Në varësi të mënyrës se si janë zbatuar këto lloje të ndryshme pamjesh filmike në një film apo projekt video, ato mund të shtojnë realizëm ose të krijojnë një atmosferë surreale në përgjithësi.

Si të arrihet një pamje filmi

Shikimi i filmit, ose siç njihet edhe “filmizimi”, është një teknikë kinematografie që synon t’i bëjë pamjet dixhitale të duken më shumë si film tradicional. Kjo mund të arrihet përmes një sërë teknikash dhe është bërë gjithnjë e më popullore gjatë viteve të fundit.

Në këtë artikull, ne do të shqyrtojmë se si të arrijmë një pamje filmike, dhe teknikat dhe pajisjet e ndryshme të përdorura për ta arritur atë.

• Kuptoni se çfarë është pamja e filmit dhe pse përdoret.
• Mësoni rreth teknikave të ndryshme të përdorura për të arritur një pamje filmi.
• Zbuloni disa nga pajisjet e përdorura për të krijuar një pamje filmi.

Ndriçim

Krijimi i një pamje të vërtetë kinematografike për filmin tuaj nuk është diçka e vogël dhe kërkon një vëmendje të madhe ndaj drejtimit të artit, kinematografisë dhe postproduksionit. Çdo hap i procesit të krijimit të filmit kontribuon në "pamjen" e përgjithshme të filmit, por është e vështirë të anashkalohet rëndësia e ndriçimit. Përdorimi i llojeve të ndryshme të teknikave dhe intensiteteve të ndriçimit mund të ndihmojë në krijimin e pamjeve dramatike që u japin shikuesve atë "ndjesinë e filmit" klasik.

Ndriçimi mund të përdoret për të vendosur disponimin, tonin, emocionin dhe veprimin brenda një skene. Është jashtëzakonisht e rëndësishme kur përpiqeni për një pamje të veçantë filmike që sjell skena zhytëse dhe momente magjepsëse. Ndërsa rikrijimi i teknikave të përdorura në filmat tradicionalë 35 mm nuk është thelbësor për filmbërësit aspirantë, të kuptuarit se cilat teknika çojnë në rezultate dinamike mund të ketë një ndikim të jashtëzakonshëm në vlerat e përgjithshme të prodhimit të çdo projekti të pavarur.

Aspekti më i rëndësishëm kur krijoni 'dukje filmike' është krijimi i ekuilibrit. Pavarësisht nëse jeni duke përdorur burime drite natyrale ose artificiale, ndriçimi i balancuar do të krijojë tekstura më të pasura si në personazhet ashtu edhe në mjediset brenda filmit tuaj.

• Drita kryesore (burim intensiv)
• Mbush dritën (drita e zbehtë përdoret për të mbushur hijet)
• Drita e buzës (drita e pasme që përshkruan objektet)

Shumë filma të Hollivudit përdorin ndriçimin kinematografik me dritat me tre pika, si dhe përdorin qasje të ndryshme në varësi të rezultateve të dëshiruara që kërkojnë skenat specifike;

1. Drita e butë vs Drita e fortë
2. Ndriçimi i transmetimit vs ndriçimi natyror etj.

Ka shumë më tepër aspekte teknike që luajnë një rol integral kur përpiqemi për atë "pamje filmuese" thelbësore, duke përfshirë filtrat/lentet e kamerës si filtrat e difuzionit/lentet e çështjeve etj., vendimet e inkuadrimit si raportet e shkrepjes etj., por duke pasur njohuri të forta themelore. në lidhje me teorinë bazë të ndriçimit do të veprojë si blloqe ndërtimi drejt arritjes së tregimit të shkëlqyer pamor në maksimum!

Cilësimet e kamerës

Një nga elementët kryesorë për të arritur një pamje filmike është juaji cilësimet e kamerës. Kur bëhet fjalë për një pamje kinematografike, një nga vendimet më të rëndësishme që duhet të merrni është shpejtësia e kuadrove në të cilën xhironi. Të standarde në industrinë e filmave is 24 korniza për sekondë (fps), dhe nëse synoni për atë pamje klasike të filmit, kjo është ajo që duhet të shkoni.

Kur xhironi video për një pamje filmike, disa do të këshillonin që shkrepja me 24 fps do t'ju afrojë më shumë me pamjen filmike sesa të shkrepni me çdo shpejtësi tjetër kuadri. Megjithatë, disa krijues filmash mund të zgjedhin gjithashtu të xhirojnë me shpejtësi më të larta si p.sh 30 ose 60 fps në varësi të teknikës së filmimit të tyre. Në përgjithësi, është praktika më e mirë të shkrepni me rezolucionin më të lartë që mund të mbështesë kamera juaj 24 fps ose 30 fps duke qenë ideale.

Përveç ndryshimit të cilësimeve tuaja të ulëta të fps, ndryshimi i shpejtësisë së diafragmës duhet gjithashtu të merret parasysh kur arrihet një efekt filmimi. Për të krijuar lëvizje dhe turbullim të lëvizjes - të cilat janë përbërësit kryesorë të një fotografie kinematografike - synoni një shpejtësi diafragmaje prej

• 1/48 or 1/50 një sekondë kur shkrepni me 24 fps
• 1/60 or 1/125 kur shkrepni me 60 fps

Për normat e tjera të kuadrove, përdorni këtë kalkulator: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Kjo metodë është përdorur nga profesionistë që nga ardhja e kamerave dixhitale dhe është dëshmuar herë pas here efektive. Luaj me shpejtësi të ndryshme diafragmash dhe shpejtësi të kuadrove për të gjetur atë që funksionon më mirë për ju!

Vlerësimi i ngjyrave

Vlerësimi i ngjyrave është procesi i ndryshimit dhe përmirësimit të ngjyrave të një fotografie ose skene specifike. Nëpërmjet klasifikimit të ngjyrave, krijuesit e filmave janë në gjendje të arrijnë pamjen e dëshiruar të filmit të tyre ose të krijojnë një reagim të përshtatshëm vizual ndaj çdo veprimi në ekran duke manipuluar ngjyrën dhe ndriçimin në një kornizë të caktuar.

Korrigjimi i ngjyrave mund të përfshijë ndryshime të rralla si rregullimi i ekuilibrit të bardhë dhe ekspozimi, ndërsa teknika më të avancuara mund të përdoren për të krijuar një efekt të stilizuar, të tilla si përdorimi i tonifikimit të ndarë, kthen një imazh bardh e zi në diçka më të ngrohtë ose më të ftohtë, duke përforcuar kontrastin në mënyrë që të krijoni më shumë dramë në kornizë. Qasjet më ekstreme përfshijnë ndryshimin e të gjithë paletës së ngjyrave të një skene, e cila mund të çojë në ngjyra më të gjalla që gjenden në filmat fantastiko-shkencor, ose hije të heshtura që gjenden në filmat horror.

Përveç krijimit të pamjeve specifike për secilën skenë brenda filmit, klasifikimi i ngjyrave është gjithashtu i rëndësishëm për krijimin e vazhdimësisë në të gjitha skenat dhe vendosjen e një stili të përgjithshëm filmimi. Për shembull, nëse një sekuencë zhvillohet në ambiente të mbyllura me dritë të ngrohtë dhe të gjitha të tjerat zhvillohen jashtë me dritë të ftohtë, atëherë rregullimi i disa shkrepjeve me anë të klasifikimit mund t'i bëjë ato të duken njësoj sikurse janë bërë në kushte të ngjashme ndriçimi. Kjo ndihmon që të gjitha skenat të përzihen më mirë, pavarësisht se në çfarë kushtesh janë filmuar.

Përfundim

Në përfundim, duke filmuar një video mund t'i japë asaj ndjesinë "kinematike" që gjendet në filmat artistikë. Nëse dëshironi të krijoni një pamje artistike ose të imitoni një stil klasik filmi, pamje filmike ose "filmizimi" është mënyra e përsosur për të arritur efektin tuaj të dëshiruar.

Duke ndjekur hapat e thjeshtë të renditur më poshtë, ju mund t'i jepni edhe skenave të fotografuara më amatore një pamje me përvojë dhe të lëmuar.

• Hapi 1
• Hapi 2
• Hapi 3

Mos u frikësoni nga zhargoni - në fund të fundit, të gjithë kanë akses në teknologji që mund t'i ndihmojë ata të prodhojnë video me pamje profesionale në asnjë kohë!

Përshëndetje, unë jam Kim, një mama dhe një entuziast i stop-motion me një përvojë në krijimin e mediave dhe zhvillimin e ueb-it. Unë kam një pasion të madh për vizatimin dhe animacionin, dhe tani po zhytem me kokë në botën e stop-motion. Me blogun tim, unë jam duke ndarë mësimet e mia me ju djema.