12 Parimet e Animacionit: Një Udhëzues Gjithëpërfshirës

nga kim përditësuar: March 28, 2023

A jeni gjithashtu duke luftuar ndonjëherë për të krijuar animacione realiste dhe tërheqëse?

Nëse po, nuk jeni vetëm. gjallëri është një formë unike e artit që kërkon një ekuilibër delikat të krijimtarisë artistike dhe të kuptuarit shkencor.

Për fat të mirë, ka disa parime themelore që mund t'ju udhëheqin në udhëtimin tuaj drejt animacioneve më të gjalla dhe bindëse.

Futni 12 Parimet e Animacionit.

12 parimet e animacionit u zhvilluan nga animatorët e Disney-t Ollie Johnston dhe Frank Thomas dhe u botuan në një libër të quajtur "Iluzioni i jetës". Ato janë një grup udhëzimesh që mund t'ju ndihmojnë të krijoni animacion më të gjallë dhe realist.

Në këtë artikull, ne do të shqyrtojmë secilin nga 12 Parimet në detaje, në mënyrë që të mund t'i çoni aftësitë tuaja të animacionit në nivelin tjetër.

1. Kungull dhe Stretch

Kungull dhe shtrirje është një parim që konsiderohet si një nga parimet më themelore dhe më të rëndësishme të animacionit.

Është teknika e ekzagjerimit të formës dhe vëllimit të personazheve ose objekteve për të krijuar një iluzion të masës, peshës dhe forcës. Kur një objekt shtypet, duket se ngjesh, dhe kur shtrihet, duket se zgjatet.

Ky efekt imiton cilësinë elastike të objekteve të jetës reale dhe përcjell një ndjenjë të lëvizjes dhe peshës. Kjo mund të zbatohet për lëvizje të thjeshta si kërcimi i topit ose për lëvizje më komplekse si muskulatura e figurës njerëzore. Shkalla e ekzagjerim mund të jetë komike ose delikate, në varësi të nevojave të animacionit.

2. Parashikimi

Parashikim është një parim i animacionit që përfshin përgatitjen e shikuesit për një veprim që do të ndodhë. Është momenti pak përpara se të zhvillohet veprimi kryesor, ku personazhi ose objekti po përgatitet të kërcejë, të lëkundet, të godasë, të hedhë ose të bëjë ndonjë veprim tjetër. Parashikimi ndihmon për ta bërë veprimin më të besueshëm dhe më efektiv duke i dhënë shikuesit një ndjenjë të asaj që do të ndodhë.

Të dyja, parashikimi dhe vazhdimi (më vonë në këtë listë) janë dy parime që përfshijnë lëvizjet fillestare dhe mbaruese. Parashikimi përdoret për të përgatitur audiencën për një lëvizje të ardhshme, ndërsa ndjekja përdoret për të krijuar një ndjenjë vazhdimësie pasi lëvizja të ketë përfunduar. Këto parime janë thelbësore për krijimin e lëvizjeve bindëse dhe dramatike.

3. Inskenimi

vënie në skenë është një tjetër parim që është thelbësor për suksesin e një animacioni. Ky parim ka të bëjë me vendosjen e objekteve dhe personazheve brenda kornizës. Duke mbajtur fokusin në thelbin e skenës dhe duke shmangur shpërqëndrimet e panevojshme, animatorët janë në gjendje të krijojnë një prezantim të qartë dhe të drejtuar pa gabime. Kjo mund të arrihet duke i kushtuar vëmendje pozicionit të kamerës, dritës dhe pozicionit të objekteve brenda kornizës.

4. Pozoni dhe drejt përpara

Pozë për të pozuar drejt përpara janë dy qasje të ndryshme ndaj animacionit. Poza për të pozuar përfshin krijimin e pozave kryesore dhe plotësimin e intervaleve ndërmjet tyre, ndërsa drejt përpara përfshin krijimin e lëvizjeve nga fillimi në fund. Kur një animator përdor metodën Straight Ahead Action, ata fillojnë në fillim të animacionit dhe vizatojnë çdo kornizë në sekuencë deri në fund.

Cila metodë duhet të përdorni?

Epo, mund të jem shumë i shkurtër për këtë… Në animacionin stop motion ka vetëm animim drejt përpara. Pasi është pothuajse e pamundur të bësh pozë për të pozuar me objekte reale.

Megjithatë, mund ta them këtë për metodën e animimit në pozë në pozë. Në stop motion ju duhet të planifikoni me kujdes gjithçka. Nëse bëni një cikël ecjeje, mund të përcaktoni paraprakisht se ku do të jenë pikat prekëse. Ashtu si të themi se do ta bënit kur jeni duke animuar kornizat kryesore në pozë për të pozuar. Pra, në këtë kuptim metoda është disi e ngjashme, por kur animacioni aktual është bërë, ai është gjithmonë drejt përpara.

5. Ndiq veprimin përmes dhe mbivendosjes

Ndiqni përmes dhe Veprimi i mbivendosur është një parim i animacionit që përdoret për të krijuar lëvizje më të natyrshme dhe të besueshme në personazhe dhe objekte.

Ideja pas këtij parimi është se kur një objekt ose personazh lëviz, jo gjithçka lëviz në të njëjtën kohë ose me të njëjtën shpejtësi. Pjesë të ndryshme të objektit ose personazhit do të lëvizin me ritme paksa të ndryshme dhe në drejtime të ndryshme, gjë që krijon një lëvizje më realiste dhe rrjedhëse.

Për shembull, imagjinoni një person që vrapon. Ndërsa lëvizin përpara, flokët e tyre mund të rrjedhin mbrapa, krahët e tyre mund të lëvizin përpara dhe prapa dhe veshja e tyre mund të valëzojë nga era. Të gjitha këto lëvizje ndodhin me ritme të ndryshme dhe në drejtime të ndryshme, por të gjitha janë pjesë e së njëjtës lëvizje të përgjithshme.

Për të krijuar këtë efekt në animacion, animatorët përdorin "ndjekje" dhe "veprim të mbivendosur". Përcjellja është kur pjesët e një objekti ose karakteri vazhdojnë të lëvizin edhe pasi lëvizja kryesore është ndalur. Për shembull, kur një personazh ndalon së vrapuari, flokët e tij mund të vazhdojnë të rrjedhin mbrapsht për një moment. Veprimi i mbivendosur është kur pjesë të ndryshme të një objekti ose karakteri lëvizin me ritme të ndryshme, duke krijuar një lëvizje më të rrjedhshme dhe më natyrale.

6. Ngadalë brenda dhe ngadalë

"ngadalë brenda dhe ngadalë jashtë” Parimi është një parim bazë, por i rëndësishëm i animacionit që përfshin shtimin e më shumë kornizave në fillim dhe në fund të një lëvizjeje për të krijuar një pamje më natyrale dhe fluide.

Ideja bazë e këtij parimi është se objektet zakonisht nuk lëvizin me një shpejtësi konstante në jetën reale. Në vend të kësaj, ata priren të përshpejtohen dhe të ngadalësohen ndërsa fillojnë dhe ndalojnë së lëvizuri. Duke shtuar më shumë korniza në fillim dhe në fund të një lëvizjeje, animatorët mund të krijojnë një përshpejtim dhe ngadalësim më gradual, gjë që e bën animacionin të duket më i natyrshëm dhe i besueshëm.

Për shembull, nëse dëshironi të krijoni një animacion ndalimi të një topi që rrotullohet në tokë, mund të bëni fotografi të shumta të topit në pozicione të ndryshme ndërsa ai fillon të rrotullohet, pastaj gradualisht rrisni numrin e fotove që bëni ndërsa fiton vrull. , dhe më pas zvogëloni përsëri numrin e fotove ndërsa ndalet.

7. Harku

La hark Parimi është thelbësor në animacion sepse pasqyron ligjet e fizikës dhe efektet natyrore të gravitetit. Kur një objekt ose një person lëviz, ata ndjekin një rrugë natyrore që nuk është e drejtë, por e lakuar. Duke shtuar harqe në animacione, animatorët mund ta bëjnë animacionin të duket më i natyrshëm dhe realist.

Një shembull se si të përdoren harqet në animacion është kur një person ecën. Ndërsa personi lëviz krahët dhe këmbët, ata ndjekin harqe të ndryshme. Duke i kushtuar vëmendje harqeve, animatorët mund të krijojnë animacione më të këndshme dhe natyrale. Një shembull tjetër është kur një top hidhet, ai ndjek një hark nëpër ajër për shkak të forcës së aplikuar ndaj tij. Duke shtuar harqe dytësore në animacion, animatorët mund ta bëjnë lëvizjen të duket më e rrjedhshme dhe e natyrshme.

8. Veprimi Sekondar

Veprim dytësor i referohet idesë se objektet në lëvizje do të krijojnë lëvizje dytësore në pjesë të tjera të trupit. Ato përdoren për të mbështetur ose theksuar veprimin kryesor që ndodh në një skenë. Shtimi i veprimeve dytësore mund t'i shtojë më shumë thellësi personazheve dhe objekteve tuaja.

Për shembull, lëvizjet delikate të flokëve të personazhit tuaj teksa ecin, ose një shprehje fytyre, ose një objekt dytësor që reagon ndaj të parës. Sido që të jetë rasti, ky veprim dytësor nuk duhet të largohet nga ai primar.

9. Koha dhe hapësira

Unë mendoj se për stop motion kjo është më e rëndësishmja. Me të vërtetë i jep një kuptim një lëvizjeje.

Për të zbatuar këtë parim të animacionit, duhet të marrim parasysh ligjet e fizikës dhe mënyrën se si ato zbatohen në botën natyrore.

Koha përfshin gjatësinë e kohës që një objekt është në ekran, ndërsa ndarje përfshin vendosjen dhe lëvizjen e objektit.

Në varësi të llojit të lëvizjes ose objektit që dëshironi të përcillni, duhet të merrni parasysh sasinë e duhur të lehtësimit. Nëse lëvizni një objekt shumë shpejt ose shumë ngadalë në krahasim me lëvizjen e tij natyrore në botën reale, animacioni nuk do të jetë i besueshëm.

Për të zbatuar këtë parim në animacionin me ndalesë, merrni parasysh fillimisht shpejtësinë e kuadrove me të cilën po shkrepni. Nëse jeni duke shkrepur në një ose dy, ka shumë të ngjarë që të shkrepni në përkatësisht 12 ose 24 korniza.

Tjetra, hiqni kohën paraprakisht të sekuencës suaj të animacionit. Për shembull, nëse keni një top rrotullues dhe kohëzgjatja e gjuajtjes është 3.5 sekonda, shumëzojeni kohën e gjuajtjes me shpejtësinë e kuadrove, për shembull 12 kuadro.

Pra, tani e dini se për këtë shkrepje do t'ju nevojiten rreth 42 fotografi (3.5 x 12).

Nëse dëshironi të matni distancën që objekti duhet të lëvizë në shkrepje. Le të themi se është 30 cm dhe të ndajmë distancën me numrin e kornizave. Pra, në shembullin tonë, 30 / 42 = 0.7 mm për kornizë.

Sigurisht që duhet të merrni parasysh sasinë e duhur të lehtësimit. Pra, nuk do të jetë saktësisht 0.7 mm për çdo kornizë.

10.Eksagjerim

Ky parim përdoret për të krijuar një efekt dramatik dhe me ndikim në animacione. Animatorët përdorin ekzagjerimin për t'i bërë lëvizjet dhe shprehjet më të mëdha se jeta, duke rezultuar në një efekt më dinamik.

Ndërsa animacionet duhet të duken të natyrshme, ato duhet të ekzagjerohen pak për të qenë efektive. Kjo do të thotë që lëvizjet duhet të jenë pak më të mëdha se sa në jetën reale, duke krijuar një efekt më dinamik.

Ekzagjerimi është një parim që mund të përdoret me efekt të madh në animacion. Duke ekzagjeruar disa aspekte të animacionit, animatorët janë në gjendje të krijojnë një përvojë më dinamike dhe tërheqëse për audiencën.

11. Vizatim i ngurtë

Vizatimi i ngurtë është një tjetër parim kyç që animatorët duhet të marrin në konsideratë. Ky parim ka të bëjë me mënyrën se si objektet dhe personazhet vizatohen në tre dimensione. Duke i kushtuar vëmendje aspekteve fizike të animacionit, animatorët janë në gjendje të krijojnë një animacion më të gjallë dhe tërheqës.

12. Apelim

Apeloj është një tjetër parim që mund të përdoret me efekt të madh në animacion. Ky parim ka të bëjë me mënyrën se si personazhet dhe objektet vizatohen për të qenë tërheqës për audiencën. Duke i kushtuar vëmendje mënyrës se si vizatohen ose bëhen personazhet, animatorët janë në gjendje të krijojnë një animacion më tërheqës dhe dinamik.

Alan Becker

Le të flasim për Alan Becker, animatorin amerikan dhe personalitetin e YouTube, i njohur për krijimin e serialit Animator vs Animation. Unë mendoj se ai ka shpjegimin më të mirë dhe më gjithëpërfshirës për 12 parimet e animacionit, kështu që shikoni këtë!

Si i praktikoni 12 parimet e animacionit?

Tani, për të praktikuar këto parime, duhet të filloni duke i mësuar ato. Ka shumë burime atje që mund t'ju mësojnë të mirat dhe të këqijat e secilit parim, por gjëja më e rëndësishme është të kuptoni se si ata punojnë së bashku. Secili parim luan një rol për të bërë që animacioni juaj të rrjedhë pa probleme.

Një nga mënyrat më të mira të praktikës është e famshmja: kërcimi i topit. Ka pothuajse gjithçka. Kungulloni dhe shtrihuni, kur topi pothuajse godet tokën. Ka "ngadalë brenda dhe ngadalë jashtë", kur topi fillon. Ai lëviz në një hark dhe ju mund të eksperimentoni me të gjitha llojet e kohërave të ndryshme.

Pasi të keni kuptuar mirë parimet, është koha të filloni t'i zbatoni ato në punën tuaj. Këtu fillon argëtimi i vërtetë! Filloni të eksperimentoni me teknika të ndryshme dhe shikoni se si mund t'i përdorni parimet për të përmirësuar animacionin tuaj. Ndoshta provoni të shtoni pak kungull dhe shtrirje për personazhet tuaj, ose luani me kohën dhe hapësirën për të krijuar një ndjenjë peshe dhe vrull.

Por këtu është gjëja. Ju nuk mund të mbështeteni vetëm në parimet. Duhet të keni edhe pak kreativitet dhe imagjinatë! Përdorni parimet si bazë, por mos kini frikë të thyeni rregullat dhe të provoni diçka të re. Kështu do ta bëni vërtet të dallojë animacionin tuaj.

Praktikoni 12 parimet e animacionit duke i mësuar ato, duke i zbatuar dhe më pas duke i thyer ato. Është si të gatuani një vakt të shijshëm, por me personazhet dhe kornizat tuaja në vend të përbërësve dhe erëzave.

Përfundim

Pra, këtu i keni, 12 parimet e animacionit që janë përdorur nga Disney dhe shumë studio të tjera për të krijuar disa nga personazhet dhe skenat më të paharrueshme në historinë e animacionit.

Tani që i dini këto, mund t'i përdorni për t'i bërë animacionet tuaja më të gjalla dhe më të besueshme.

Përshëndetje, unë jam Kim, një mama dhe një entuziast i stop-motion me një përvojë në krijimin e mediave dhe zhvillimin e ueb-it. Unë kam një pasion të madh për vizatimin dhe animacionin, dhe tani po zhytem me kokë në botën e stop-motion. Me blogun tim, unë jam duke ndarë mësimet e mia me ju djema.