Eksplorimi i artit të kukullave në kinema

nga kim përditësuar: Korrik 11, 2022

A keni menduar ndonjëherë se si regjisorët përdorin kukullat në filma? Është një pyetje që shumë njerëz e bëjnë, dhe ka shumë mënyra në të cilat ato mund të përdoren.

Kukullat përdoren në shumë mënyra në filma, nga ofrimi i lehtësimit komik deri te të qenit protagonistja kryesore. Disa nga filmat më të njohur në histori kanë përdorur kukulla në disa cilësi, të tilla si "Magjistari i Ozit", "Kristali i errët" dhe "Ekipi i Amerikës: Policia Botërore".

Në këtë artikull, unë do të shikoj se si regjisorët përdorin kukullat në filma dhe disa nga shembujt më të njohur.

Gjithçka që duhet të dini rreth artit të kukullave

Çfarë është Arti i Kukullave?

Artet e kukullave janë një formë arti që përdor kukullat për të treguar histori, për të shprehur emocione dhe për të krijuar një përvojë unike teatrale. Teatri i kukullave është një formë teatri që ka ekzistuar me shekuj, dhe është ende e njohur edhe sot. Teatri i kukullave mund të përdoret për të argëtuar, edukuar dhe madje edhe për të ndërgjegjësuar për çështje të rëndësishme.

Llojet e arteve të kukullave

Artet e kukullave vijnë në shumë forma, dhe secili lloj ka stilin e tij unik. Këtu janë disa nga llojet më të njohura të arteve të kukullave:

• Kukulla me marionetë: Kukulla me marionetë është një lloj kukullash ku kukulluesi manipulon telat ose shufrat për të kontrolluar lëvizjet e kukullës. Ky lloj i kukullave përdoret shpesh në teatrin për fëmijë.
• Kukulla në hije: Kukulla me hije është një lloj kukullash ku kukulluesi përdor një burim drite për të hedhur hije në një ekran. Ky lloj i kukullave përdoret shpesh për të treguar histori dhe për të krijuar një përvojë unike vizuale.
• Kukulla me shufër: Kukulla me shufër është një lloj kukullash ku kukulluesi manipulon me shufra për të kontrolluar lëvizjet e kukullës. Ky lloj i kukullave përdoret shpesh në televizion dhe film.
• Kukulla me dorë: Kukulla e dorës është një lloj kukullash ku kukulluesi përdor duart për të kontrolluar lëvizjet e kukullës. Ky lloj i kukullave përdoret shpesh në teatrin dhe televizionin për fëmijë.

Përfitimet e Arteve të Kukullave

Artet e kukullave mund të jenë një mënyrë e shkëlqyer për të argëtuar, edukuar dhe ndërgjegjësuar për çështje të rëndësishme. Këtu janë disa nga përfitimet e artit të kukullave:

• Mund të ndihmojë në angazhimin e fëmijëve në mësim duke e bërë atë argëtues dhe ndërveprues.
• Mund të ndihmojë në ndërgjegjësimin për çështje të rëndësishme në një mënyrë krijuese dhe argëtuese.
• Mund të ndihmojë në nxitjen e kreativitetit dhe imagjinatës tek fëmijët.
• Mund të ndihmojë në zhvillimin e aftësive komunikuese dhe sociale tek fëmijët.

Artet e kukullave mund të jenë një mënyrë e shkëlqyer për të argëtuar, edukuar dhe ndërgjegjësuar për çështje të rëndësishme. Pavarësisht nëse jeni kukullist, prind ose thjesht dikush që i pëlqejnë kukullat, artet e kukullave mund të jenë një mënyrë e shkëlqyer për t'u argëtuar dhe për të mësuar diçka të re.

Figura mekanike në vitet 1920

Teknika e ndikuar nga kukulla

Në vitet '20, Evropa kishte të bënte me teknikën e ndikuar nga kukullat! Është përdorur në filmat vizatimorë të krijuar nga Vladimir Mayakovsky (1925), në filmat eksperimentalë gjermanë si Oskar Fischinger dhe Walter Ruttmann, dhe në shumë filma që Lotte Reiniger prodhoi deri në vitet '30. Plus, ajo u frymëzua nga traditat aziatike të kukullave në hije dhe eksperimentet në kabarenë Le Chat Noir (Macja e Zezë).

Dyfishtë

Dyfishi, një prani e mbinatyrshme ose demonike, ishte një figurë popullore në kinemanë ekspresioniste. Mund ta shihni tek Studenti i Pragës (1913), Golem (1920), Kabineti i Dr Caligari (1920), Hija Paralajmëruese (1923) dhe M (1931).

Kukulla, Kukulla, Automaton, Golem, Homunculus

Këto figura pa shpirt ishin kudo në vitet ’20! Ata pushtuan ekranin për të shprehur fuqinë e makinës që sulmon prodhuesin e saj. Ju mund t'i shihni ato në The Devil Doll (1936), Die Puppe (The Doll, 1919), RUR (ose RUR, Robots Universal Rossum) të Karel Čapek, Der Golem (The Golem) nga Gustav Meyrink, Metropolis (1926) dhe Guaca dhe kleriku (1928).

Estetika e Makinerisë

Estetika e makinerive ishte e gjithë bujë në vitet '20! Ishte i pranishëm në L'Inhumaine (The Inhumane) nga Marcel L'Herbier, Le Ballet mécanique (Baleti Mekanik, 1924) nga Fernand Léger, Man Ray dhe Dudley Murphy, dhe "simfonitë pamore" abstrakte nga Viking Eggeling, Walter Ruttmann. , Hans Richter dhe Kurt Schwerdtfeger. Plus, futuristët kishin kompozimet e tyre filmike, "drama objektesh".

Krijimi i Kukullës Sandman

Njeriu pas kukullës

Gerhard Behrendt ishte truri pas kukullës Sandman. Në vetëm dy javë, ai arriti të krijojë kukullën e gjatë 24 centimetra me dhinë e bardhë dhe kapelën me majë.

Punët e Brendshme

Punimet e brendshme të kukullës Sandman ishin mjaft mbresëlënëse. Ai kishte një skelet metalik të lëvizshëm, i cili e lejonte atë të animohej në një sërë pozash dhe pozicionesh të ndryshme për filmim. Çdo ndryshim i vogël u kap në kamera, dhe më pas u lidh për të krijuar një ndalin lëvizjen film.

Reagimet prekëse

Kur episodi i parë Sandman u transmetua në nëntor 1959, u prit me disa reagime mjaft prekëse. Në fund të episodit, Sandman ra në gjumë në një cep të rrugës. Kjo bëri që disa fëmijë të shkruanin letra, duke i ofruar kukullës shtretërit e tyre!

Fenomeni i Baby Yoda

Kostoja e magjepsjes

Grogu, i njohur ndryshe si Baby Yoda, është një kryevepër arti, artizanale dhe inxhinierike prej 5 milionë dollarësh. Duhen pesë kukulla për të sjellë në jetë kukullën, secili që kontrollon një aspekt të ndryshëm të lëvizjeve dhe shprehjeve të Grogut. Një kukullist kontrollon sytë, një tjetër kontrollon trupin dhe kokën, kukullisti i tretë lëviz veshët dhe gojën, i katërti gjallëron krahët dhe kukullisti i pestë vepron si operator gatishmërie dhe krijon kostumin. Flisni për një shfaqje të kushtueshme kukullash!

Magjia e Kukullave

Lëvizjet dhe shprehjet e Grogut janë aq të gjalla, saqë na ka magjepsur të gjithëve! Pesë kukulla e sjellin atë në jetë, secili me aftësitë e veta të veçanta. Njëri kontrollon sytë, tjetri trupin dhe kokën, i treti lëviz veshët dhe gojën, i katërti gjallëron krahët dhe i pesti krijon kostumin. Është sikur na kanë bërë magji dhe ne nuk mund t'i kthejmë sytë!

Koordinimi i prodhimit të Käpt'n Blaubär

Mbrapa skenave

Duhet një fshat për të bërë një episod Käpt'n Blaubär! Rreth 30 njerëz u përfshinë në procesin e prodhimit dhe të gjithë duhej të punonin së bashku si një makinë e lyer mirë.

Kukullarët

Kukullarët ishin yjet e shfaqjes! Zakonisht duheshin dy kukulla për të animuar një karakter – një për lëvizjet e gojës dhe një për duart. Nëse një kukullar donte të bënte disa hapa me kukullën, ai duhej të koordinohej me kukullarin tjetër, plus monitorët, kabllot, shinat e kukullave dhe ekuipazhi i prodhimit që zvarriteshin rreth tyre.

Qellimi

Qëllimi i të gjithë ekipit ishte të merrte pamje të sakta të personazheve pa vënë re publiku ngutje dhe nxitim të ekipit të prodhimit. Pra, kukullistët duhej të ishin tepër të kujdesshëm për t'u siguruar që lëvizjet e tyre të ishin në sinkron dhe që ekuipazhi të qëndronte jashtë goditjes!

Kukulla në rrugën Sesame

Kush?

• Kukullisti Peter Röders është ai që rrëshqet tërësisht në kukull, duke e bërë atë një maskë.
• Samson u krijua në vitin 1978 për tregimet me kornizë të Rrugës Gjermane Sesame të prodhuar nga NDR.

Si?

• Koka e kukullës mbështetet në një kornizë të veçantë shpatullash.
• Trupi i kukullës është i varur nga kjo me rripa gome, të ngjashme me pantallonat në mbajtëse.
• Kukullisti duhet të sjellë në jetë figurën "luhatëse" me shumë përpjekje fizike.
• Vetëm një pjesë shumë e vogël e lëvizjeve dhe gjesteve të kukullave brenda figurës është e dukshme nga jashtë.

Çfarë?

• Teatri i kukullave është një formë teatri ku lojtari i kukullave rrëshqet pjesërisht ose plotësisht në kukull, duke e bërë atë një maskë.
• Kërkon shumë përpjekje fizike dhe mund të krahasohet me një stërvitje në palestër.

Veprimi i Plotë Trupi

• Kukullisti duhet të sjellë në jetë figurën "luhatëse" me shumë përpjekje fizike.
• Të gjitha lëvizjet dhe gjestet brenda figurës duhet të bëhen me shumë energji dhe entuziazëm.
• Lojtari i kukullave duhet të jetë në gjendje ta lëvizë kukullën në një mënyrë që të duket realiste dhe argëtuese.
• Është një punë e djersitur, por ia vlen kur sheh reagimin e publikut!

Lojë me kukulla nga planeti Melmac: Null Problemo-Alf dhe familja Tanner

Puna e djersitur e Mihály "Michu" Mézáros

I rrëshqitur në kukullën e alienit Alf, Michu ishte në një kohë të nxehtë. Maska e ngushtë dhe e pakëndshme ishte si një sauna nën prozhektorët në set. Për t'i bërë gjërat më keq, një kukull dore me mekanikë të integruar u përdor për pjesën më të madhe të xhirimeve.

Tregimtari dhe kukulltari: Paul Fusco

Paul Fusco ishte ai që ishte përgjegjës për realizimin e Alfit. Ai ishte kukulltari dhe tregimtari i kësaj kukulle Alf, duke lëvizur veshët, vetullat dhe duke shkelur sytë. Ishte ai që e bëri jetën e familjes Tanner në mënyrë të këndshme përmbys.

Teatri i Objekteve: Siebenstein dhe "Koffer"

Valixhja e pafytyrë

Ah, valixhe famëkeqe e pafytyrë nga seriali për fëmijë i stacionit të televizionit gjerman ZDF, Siebenstein! Kush mund ta harronte djalin e vogël të djallëzuar? Kukulltari Thomas Rohloff solli në jetë valixhen dhe ishte një pamje për t'u parë.

Teatri i Objekteve: Një prodhim me cilësi të lartë

Teatri i objekteve është pjesë e kukullave dhe cilësia e prodhimit të Siebenstein ishte e nivelit të lartë! U deshën një ekip prej rreth 20 personash për ta realizuar atë dhe çdo ditë xhirime zgjati 10 orë. Ekuipazhi vendoste, ndriçonte dhe xhironte çdo skenë nga këndvështrime të ndryshme. Më pas, pasi bënin pauza redaktimi dhe luanin me reagime të vonuara për të krijuar një rrjedhë, ata do të kishin gati 5 minuta filmime me cilësi të transmetimit.

Kujdesi për King Kong për ekranin e madh

Pika historike e vitit 1933

Në vitin 1933, King Kong dhe White Woman u shfaqën në ekranin e madh dhe bënë histori! Ishte një shfaqje kukullash me disa efekte speciale serioze. Për ta bërë King Kong-un të dukej sikur po e frynte era, figura duhej prekur dhe fotografuar një milion herë.

Ribërja e vitit 1976

Rikrijimi i King Kong i John Guillermin në vitin 1976 përdori të njëjtën teknikë stop-motion, por këtë herë leshi i majmunit krehej në drejtimin e dëshiruar pas çdo prekjeje. I kushtoi 1.7 milionë dollarë për të bërë një figurë të majmunit 12 metra të gjatë dhe 6.5 tonë, por ai u shfaq në film vetëm për 15 sekonda. Flisni për shtrenjtë!

Mësimet e nxjerra

Të rregullosh King Kong-un për ekranin e madh nuk është diçka e lehtë! Ja çfarë mësuam:

• Prodhimet e shfaqjeve të kukullave mund të jenë të kushtueshme.
• Teknologjia Stop-Motion është thelbësore për krijimin e efekteve realiste.
• Prekja e gëzofit të figurës është çelësi për krijimin e efektit të dëshiruar.

Kristali i errët: Një prodhim kukull i përmasave epike

Filmi origjinal

Filmi fantazi i Jim Henson i vitit 1982, The Dark Crystal, ishte filmi i parë artistik live-aksion që shfaqte ekskluzivisht kukulla. Ishte një punë dashurie për Henson, i cili kishte punuar në projekt për pesë vjet.

Prequel i Netflix

Netflix fillimisht planifikoi të bënte një prequel të animuar, por shpejt kuptoi se kukullat ishin ato që e bënë filmin e Henson kaq të veçantë. Kështu, ata vendosën të vazhdonin me një sezon prej 10 episodesh të kukullave të sofistikuara, të titulluar Kristali i errët: Epoka e Rezistencës. Seriali u shtua në programin e Netflix më 30 gusht 2019.

Arti i kukullave

Kukulla është një formë e vërtetë arti. Kukullistët e produksioneve filmike rrallë marrin njohjen që meritojnë, pasi duhet të punojnë në prapaskenë. Puna e tyre është shpesh fizikisht kërkuese dhe e nxehtë, dhe ata kanë nevojë për durim dhe aftësi për të marrë fotografinë e përsosur.

Vizioni i drejtorit

Vizioni i regjisorit Louis Letterier për shfaqjen ishte që shikuesit të harronin se po shikonin kukulla. Dhe është e vërtetë – kukullat janë kaq të gjalla, saqë është e lehtë të harrosh se ato nuk janë të vërteta!

Dallimet

Kukulla Vs Marionetë

Kukullat dhe marionetat janë të dyja kukulla, por ato kanë disa dallime kryesore. Kukullat zakonisht operohen me dorë, ndërsa marionetat kontrollohen me fije ose tela nga lart. Kjo do të thotë që marionetat mund të lëvizin më lirshëm dhe më realisht, ndërsa kukullat janë të kufizuara në lëvizjet e duarve të kukullave. Kukullat zakonisht bëhen prej pëlhure, druri ose plastike, ndërsa marionetat zakonisht janë prej druri, balte ose fildishi. Dhe, së fundi, marionetat zakonisht përdoren për shfaqje teatrale, ndërsa kukullat përdoren shpesh për argëtimin e fëmijëve. Pra, nëse jeni duke kërkuar për një performancë realiste, shkoni për një marionetë. Por nëse jeni duke kërkuar për diçka më lozonjare, një kukull mund të jetë mënyra për të shkuar!

Përfundim

Kukulla është një formë arti që është përdorur në filma për dekada, dhe është vërtet e mahnitshme të shohësh se sa përpjekje bëhet për krijimin e këtyre personazheve. Nga Sandman tek Baby Yoda, kukullat janë përdorur për të sjellë në jetë personazhet në një mënyrë unike dhe magjepsëse. Pra, nëse jeni duke kërkuar për një mënyrë argëtuese dhe krijuese për të eksploruar botën e filmit, pse të mos provoni kukullën? Vetëm mos harroni të përdorni shkopinjtë tuaj dhe mos harroni të kaloni mirë – në fund të fundit, nuk është shfaqje kukullash pa pak të qeshura!

Përshëndetje, unë jam Kim, një mama dhe një entuziast i stop-motion me një përvojë në krijimin e mediave dhe zhvillimin e ueb-it. Unë kam një pasion të madh për vizatimin dhe animacionin, dhe tani po zhytem me kokë në botën e stop-motion. Me blogun tim, unë jam duke ndarë mësimet e mia me ju djema.