Ngadalë dhe ngadalë në animacion: shembuj dhe si t'i përdorim ato

nga kim përditësuar: Mund 22, 2023

Ngadalë brenda, ngadalë jashtë është një parim i gjallëri që i bën gjërat të duken më të natyrshme. Nisja ngadalë dhe më pas rritja e shpejtësisë është e ngadaltë, ndërsa fillimi ngadalë dhe më pas ngadalësimi është i ngadalshëm. Kjo teknikë shton dinamikën në animacione.

Ky artikull do të trajtojë se çfarë është ngadalësimi, ngadalësimi, si përdoret dhe si mund ta inkorporoni në animacionet tuaja.

Zotërimi i artit të ngadalësimit dhe ngadalësimit në animacion

Imagjinoni këtë: ju jeni duke animuar një personazh që hidhet në veprim, por diçka nuk duket. Të lëvizje duket e panatyrshme, dhe nuk mund të vësh gishtin përse. Futni parimin Slow-In dhe Slow-Out. Kjo teknikë thelbësore e animacionit u jep jetë personazheve dhe objekteve tuaja duke imituar mënyrën se si lëvizin gjërat në botën reale. Kur fillojmë dhe ndalojmë së lëvizuri, kjo është rrallë e menjëhershme - ne përshpejtojmë dhe ngadalësojmë. Duke aplikuar këtë parimi (një nga 12 në animacion), do të krijoni animacione më të besueshme dhe dinamike që magjepsin audiencën tuaj.

Zbërthimi i Parimit të Ngadalësimit dhe Ngadalësimit

Për të kuptuar me të vërtetë konceptin, le të analizojmë dy komponentët e këtij ligji të animacionit:

Ngadalë:
Ndërsa një personazh ose objekt fillon të lëvizë, ai fillon me një shpejtësi më të ngadaltë, duke u përshpejtuar gradualisht derisa të arrijë shpejtësinë maksimale. Kjo imiton procesin natyror të ndërtimit të momentit.

Ngadalësimi:
Në të kundërt, kur një personazh ose objekt ndalet, nuk ndodh papritur. Në vend të kësaj, ai ngadalësohet, duke u ngadalësuar përpara se të ndalojë përfundimisht.

Duke i përfshirë këto parime në animacionet tuaja, do të krijoni një ndjenjë më të rrjedhshme dhe realiste të lëvizjes.

Koha është gjithçka

Një nga çelësat për të përdorur në mënyrë efektive hyrjen dhe ngadalësimin është të kuptuarit koha. Në animacion, koha i referohet numrit të kornizave që duhen për të ndodhur një veprim. Për të krijuar efektin e dëshiruar, do t'ju duhet të rregulloni kohën e kornizave tuaja në përputhje me rrethanat:

• Për Slow-In, filloni me më pak korniza në fillim të lëvizjes, më pas rritni numrin e kornizave ndërsa karakteri ose objekti përshpejtohet.
• Për Slow-Out, bëni të kundërtën - filloni me më shumë korniza ndërsa personazhi ose objekti ngadalësohet, më pas zvogëloni gradualisht numrin e kornizave ndërsa ndalet.

Duke manipuluar kohën e kornizave tuaja, do të arrini ekuilibrin e përsosur të përshpejtimit dhe ngadalësimit, duke rezultuar në një animacion më të natyrshëm dhe tërheqës.

Zbatimi i parimit në lloje të ndryshme lëvizjesh

E bukura e parimit Slow-In dhe Slow-Out është shkathtësia e tij. Mund të zbatohet në një gamë të gjerë lëvizjesh, nga gjestet delikate të një personazhi deri te lëvizjet madhështore, gjithëpërfshirëse të një objekti. Këtu janë disa shembuj:

Lëvizjet e personazheve:
Kur animoni një personazh që ecën, kërcen ose tundet, përdorni Slow-In dhe Slow-Out për të krijuar një ndjenjë më të gjallë të lëvizjes.

Lëvizjet e objekteve:
Pavarësisht nëse është një makinë që ecën me shpejtësi në rrugë ose një top që kërcen nëpër ekran, zbatimi i këtij parimi do ta bëjë lëvizjen të ndihet më autentike dhe dinamike.

Mbani mend, çelësi është të vëzhgoni dhe studioni lëvizjet e jetës reale për të kuptuar se si mund të zbatohet parimi Slow-In dhe Slow-Out në animacionet tuaja.

Pra, herën tjetër që do të animoni një personazh ose objekt, mos harroni të përfshini parimin Slow-In dhe Slow-Out. Duke vepruar kështu, jo vetëm që do të krijoni animacione më realiste dhe tërheqëse, por gjithashtu do të ngrini aftësitë tuaja si animator. Gëzuar animacion!

Zotërimi i artit të hyrjes së ngadaltë dhe ngadalësimit në animacion

Si animator, kam arritur të vlerësoj nuancat delikate që mund të bëjnë ose prishin realizmin e animacioneve të mia. Një nga aspektet më të rëndësishme që kam mësuar është parimi i ngadalësimit dhe daljes së ngadaltë. Ky koncept ka të bëjë me mënyrën se si objektet kanë nevojë për kohë për t'u përshpejtuar dhe ngadalësuar ndërsa lëvizin, gjë që mund të përshkruhet duke shtuar më shumë korniza në fillim dhe në fund të një veprimi. Më besoni, është një ndryshim i lojës kur bëhet fjalë për t'i bërë animacionet tuaja të duken më të gjalla.

Zbatimi i parimit në animacionet tuaja

Tani që kemi përcaktuar rëndësinë e hyrjes dhe daljes së ngadaltë, le të shqyrtojmë se si mund ta zbatoni këtë parim në animacionet tuaja. Këtu janë disa hapa kyç që duhen ndjekur:

• Vëzhgoni lëvizjet në jetën reale: Për të kuptuar me të vërtetë konceptin e ngadalësimit dhe daljes së ngadaltë, është thelbësore të studioni lëvizjet e jetës reale. Kushtojini vëmendje mënyrës se si objektet dhe personazhet përshpejtohen dhe ngadalësohen në situata të ndryshme dhe përpiquni t'i riprodhoni këto lëvizje në animacionet tuaja.
• Rregulloni kohën e kuadrove tuaja: Kur animoni, mbani mend të shtoni më shumë korniza në fillim dhe në fund të një veprimi për të përshkruar nxitimin dhe ngadalësimin. Kjo do të krijojë një ndjenjë më realiste të lëvizjes dhe shpejtësisë.
• Eksperimentoni me objekte dhe personazhe të ndryshëm: Parimi i ngadalshëm dhe i ngadalshëm mund të zbatohet në lloje të ndryshme animacionesh, nga një top kërcyes deri te lëvizjet komplekse të personazheve. Mos kini frikë të eksperimentoni dhe shikoni se si ky parim mund të përmirësojë animacionet tuaja.

Përqafimi i ligjeve të lëvizjes dhe gravitetit

Si animator, është thelbësore të kesh një kuptim të mirë të ligjeve të lëvizjes dhe gravitetit, pasi këto do të ndikojnë shumë në parimin e ngadaltë të hyrjes dhe daljes së ngadaltë. Duke i përfshirë këto ligje në animacionet tuaja, do të krijoni një ndjenjë më të besueshme dhe realiste të lëvizjes dhe shpejtësisë. Pra, mos u turpëroni nga studimi i ligjeve të lëvizjes dhe gravitetit – ata do të jenë miqtë tuaj më të mirë në botën e animacionit.

Mbani mend, çelësi për të zotëruar ngadalë dhe ngadalë është praktika, vëzhgimi dhe eksperimentimi. Duke zbatuar këtë parim në animacionet tuaja, ju do t'i vini në jetë personazhet dhe objektet tuaja me një sens më realist të lëvizjes dhe shpejtësisë. Gëzuar animacion!

Ngadalë brenda dhe ngadalë: animacion në veprim

Si një entuziast i animacionit, nuk mund të mos mendoj për Disney-n kur bëhet fjalë për shembuj të shkëlqyer të ngadalësimit dhe daljes së ngadaltë. Animatorët e Disney-t e kanë përdorur këtë parim që në ditët e para të studios, dhe kjo është një nga arsyet pse animacionet e tyre janë kaq të dashura. Një nga shembujt e mi të preferuar është skena në "Borëbardha dhe shtatë xhuxhët" ku xhuxhët po marshojnë në shtëpi nga puna. Lëvizjet e personazheve fillojnë të ngadalta, rritin shpejtësinë dhe më pas ngadalësohen përsëri ndërsa i afrohen destinacionit të tyre. Ky ndryshim gradual në shpejtësi dhe hapësirë ​​i bën lëvizjet e tyre të duken më të natyrshme dhe të gjalla.

Animacioni Bashkëkohor: Vrapuesi i rrugës dhe arti i shpejtësisë

Ecni përpara drejt animacionit bashkëkohor, dhe ne mund të shohim ngadalë dhe ngadalë në lojë në filmat vizatimorë të famshëm "Road Runner". Kur vrapuesi i rrugës fillon të vrapojë, ai niset ngadalë, duke rritur shpejtësinë derisa të udhëtojë me ritmin e tij maksimal. Kur duhet të ndalojë ose të ndryshojë drejtimin, ai e bën këtë duke ngadalësuar gradualisht. Ky është një demonstrim i përsosur i hyrjes dhe daljes së ngadaltë në veprim, pasi lëvizjet e personazhit përshkruhen me më pak vizatime në fillim dhe në fund të veprimit, dhe më shumë vizatime të grumbulluara së bashku në pikat e shpejtësisë maksimale.

Objektet e përditshme: Lëvizja e lavjerrësit

Ngadalësimi dhe dalja e ngadaltë nuk kufizohet vetëm në lëvizjet e personazheve; mund të aplikohet edhe për objektet në animacion. Një shembull klasik është lëvizja e një lavjerrës. Kur një lavjerrës fillon të lëkundet, ai lëviz ngadalë në fillim, duke rritur gradualisht shpejtësinë derisa të arrijë pikën e tij më të lartë. Ndërsa fillon të lëkundet mbrapa, ngadalësohet përsëri, duke u ndalur për një kohë të shkurtër përpara se të fillojë lëvizjen e radhës. Kjo lëvizje natyrale është rezultat i parimit të hyrjes dhe daljes së ngadaltë, dhe animatorët mund ta përdorin këtë njohuri për të krijuar lëvizje më realiste dhe bindëse të objekteve në punën e tyre.

Këshilla shtesë për aplikimin e ngadalshëm dhe të ngadalshëm

Si dikush që kam qenë atje dhe e ka bërë këtë, unë kam zgjedhur disa këshilla gjatë rrugës për aplikimin e ngadalshëm dhe të ngadalshëm në animacionet tuaja:

• Filloni duke vëzhguar lëvizjet në jetën reale: Kushtojini vëmendje mënyrës se si lëvizin njerëzit dhe objektet në situatat e përditshme dhe vini re se si shpejtësia dhe hapësira e tyre ndryshojnë me kalimin e kohës.
• Përdorni video referencë: Regjistroni veten ose të tjerët duke kryer veprimin që dëshironi të animoni dhe studioni pamjet për të parë se si shpejtësia dhe hapësira ndryshojnë gjatë gjithë lëvizjes.
• Eksperimentoni me hapësira të ndryshme: Provoni të vizatoni pozat tuaja kryesore me hapësira të ndryshme midis tyre dhe shikoni se si kjo ndikon në lëvizjen dhe rrjedhën e përgjithshme të animacionit tuaj.
• Praktikoni, praktikoni, praktikoni: Si çdo aftësi, përvetësimi i ngadalshëm dhe i ngadalshëm kërkon kohë dhe përkushtim. Vazhdoni të punoni në animacionet tuaja dhe do të shihni përmirësim me kalimin e kohës.

Duke përfshirë hyrjen dhe daljen e ngadaltë në animacionet tuaja, do të jeni në gjendje të krijoni lëvizje më të gjalla dhe tërheqëse që do të magjepsin audiencën tuaj. Pra, vazhdoni, provoni dhe shikoni animacionet tuaja të marrin jetë!

Zbulimi i mistereve të "Ngadalë në hyrje" dhe "ngadalë" në animacion

Imagjinoni këtë: po shikoni një kaktus në një video të animuar, dhe ai papritmas fillon të lëvizë me shpejtësi rrufeje pa ndonjë grumbullim apo pritje. Do të dukej e panatyrshme, apo jo? Këtu hyjnë në lojë parimet e "ngadalësimit" dhe "daljes së ngadaltë". Duke rregulluar gradualisht shpejtësinë dhe hapësirën e lëvizjes së një objekti, animatorët mund të krijojnë një lëvizje më realiste dhe tërheqëse. Animatorët e Disney-t, Ollie Johnston dhe Frank Thomas e prezantuan këtë term në librin e tyre, "Iluzioni i jetës", dhe që atëherë është bërë një gur themeli i parimeve të animacionit.

Si ndikon distanca në ritmin e një objekti të animuar?

Në botën e animacionit, hapësira i referohet distancës midis vizatimeve në një sekuencë. Duke rregulluar hapësirën, animatorët mund të kontrollojnë shpejtësinë dhe butësinë e lëvizjes së një objekti. Këtu është një përmbledhje e shpejtë se si distanca ndikon në ritmin e një objekti të animuar:

• Hapësira më e afërt: lëvizje më e ngadaltë
• Hapësirë ​​më e gjerë: lëvizje më e shpejtë

Duke kombinuar parimet e "ngadalësimit" dhe "ngadalësimit", animatorët mund të krijojnë një përshpejtim dhe ngadalësim gradual të një objekti, duke e bërë lëvizjen të ndjehet më e natyrshme dhe më e besueshme.

Si lidhen 'ngadalësimi' dhe 'ngadalësimi' me parimet e tjera të animacionit?

'Ngadalë brenda' dhe 'ngadalë' janë vetëm dy nga parimet e shumta të animacionit të renditura nga animatorët për të sjellë në jetë krijimet e tyre. Disa nga këto parime përfshijnë:

• Kungull dhe shtrirje: u jep objekteve një ndjenjë peshe dhe fleksibiliteti
• Parashikimi: përgatit audiencën për një veprim të ardhshëm
• Inskenimi: drejton vëmendjen e shikuesit te elementët më të rëndësishëm
• Veprimi i mbivendosur: prish kohën e një veprimi për të krijuar një lëvizje më të natyrshme
• Veprimi dytësor: mbështet veprimin kryesor për t'i shtuar më shumë dimension një karakteri ose objekti
• Koha: kontrollon shpejtësinë dhe ritmin e një animacioni
• Ekzagjerimi: thekson veprime ose emocione të caktuara për ndikim më të madh
• Apeli: krijon personazhe ose objekte tërheqëse dhe interesante

Së bashku, këto parime funksionojnë në harmoni për të krijuar një përvojë të animuar magjepsëse dhe zhytëse.

Cilat janë disa këshilla praktike për aplikimin e 'ngadalës' dhe 'ngadalës' në animacion?

Pavarësisht nëse jeni një animator me përvojë ose sapo po filloni, këtu janë disa këshilla për t'ju ndihmuar të zotëroni artin e 'ngadalësimit' dhe 'ngadalësimit':

• Studioni lëvizjet e jetës reale: Vëzhgoni se si lëvizin objektet dhe njerëzit në botën reale, duke i kushtuar vëmendje mënyrës se si ato përshpejtohen dhe ngadalësohen.
• Eksperimentoni me ndarjen: Luaj me modele të ndryshme të ndarjes për të gjetur ekuilibrin e duhur midis lëvizjes së ngadaltë dhe të shpejtë.
• Përdorni materiale referimi: Mblidhni video, imazhe ose madje krijoni materialet tuaja referuese për të ndihmuar në drejtimin e procesit tuaj të animacionit.
• Praktikoni, praktikoni, praktikoni: Si çdo aftësi, zotërimi i 'ngadalës' dhe 'ngadalës' kërkon kohë dhe përkushtim. Vazhdoni të eksperimentoni dhe rafinoni teknikat tuaja për të përmirësuar aftësitë tuaja të animacionit.

Duke përfshirë "ngadalë" dhe "ngadalë" në repertorin tuaj të animacionit, do të jeni në rrugën tuaj për të krijuar video të animuara më dinamike dhe tërheqëse.

Përfundim

Pra, ngadalësimi dhe dalja është një mënyrë e shkëlqyeshme për të shtuar pak realizëm në animacionin tuaj dhe për ta bërë atë të duket më i gjallë. 
Ngadalë brenda dhe jashtë është një mënyrë e shkëlqyer për t'i bërë personazhet dhe objektet tuaja të duken më të gjalla. 
Mund ta përdorni për gjeste delikate, si dhe për lëvizje të mëdha gjithëpërfshirëse. Pra, mos kini frikë të eksperimentoni me parimin e ngadaltë të hyrjes dhe daljes dhe të shihni se si mund të përmirësojë animacionet tuaja.

Përshëndetje, unë jam Kim, një mama dhe një entuziast i stop-motion me një përvojë në krijimin e mediave dhe zhvillimin e ueb-it. Unë kam një pasion të madh për vizatimin dhe animacionin, dhe tani po zhytem me kokë në botën e stop-motion. Me blogun tim, unë jam duke ndarë mësimet e mia me ju djema.