Çfarë është hapësira në animacion? Mësoni si ta përdorni si një profesionist

nga kim përditësuar: Mund 22, 2023

Hapësira është një pjesë thelbësore e bërjes së gjallëri dukeni realiste. Gjithçka ka të bëjë me ta bërë shikuesin të besojë se ajo që po shikon është e vërtetë, kështu që artisti duhet të sigurohet që objektet të mos duken sikur janë ngjitur me njëri-tjetrin. Hapësira është çelësi për t'i bërë objektet të duken të lëvizin. Është gjithashtu e rëndësishme që objektet të duken sikur po u binden ligjeve të fizikës.

Pra, le të shohim se si ta bëjmë këtë.

Arti i Hapësirës në Animacion: Një Udhëtim Personal

Më kujtohet hera e parë kur e kuptova me të vërtetë konceptin e ndarjes në animacion. Ishte si një llambë drite në kokën time dhe papritmas kuptova se si të krijoja iluzionin e lëvizjes, shpejtësisë dhe madje edhe emocioneve në animacionet e mia. Kuptova se distanca ishte çelësi për t'i bërë objektet e mia të animuara t'u binden ligjeve të fizikës dhe të apelojnë në ndjenjën e realitetit të shikuesit.

Lexoni gjithashtu: Këto janë 12 parimet e animacionit dhe si t'i përdorni ato

Zotërimi i bazave: kornizat dhe objektet

Teksa u futa më thellë në botën e animacionit, mësova se hapësira i referohet vendndodhjes së një objekti në çdo kornizë, veçanërisht kornizave 2 deri në 23. Hendeku midis këtyre kornizave është ajo që krijon pamjen e lëvizjes. Duke e pozicionuar objektin ndryshe brenda çdo kornize, unë mund të manipuloja shpejtësinë, nxitimin dhe madje ndalimin e objektit.

Zbatimi i teknikave të ndarjes për lëvizje realiste

Për të zotëruar vërtetë hapësirën në animacion, më duhej të mësoja se si të zbatoja teknika të ndryshme për të krijuar lëvizjen e dëshiruar. Disa nga këto teknika përfshinin:

• Lehtësimi dhe lehtësimi: Duke filluar dhe përfunduar lëvizjen e objektit tim me korniza më të afërta, mund të krijoja iluzionin e nxitimit dhe ngadalësimit.
• Shpejtësia konstante: Për të ruajtur një shpejtësi konstante, më duhej ta vendosja objektin tim në mënyrë të barabartë në çdo kornizë.
• Gjysmë shpejtësi: Duke e vendosur objektin tim në gjysmë të rrugës midis dy kornizave, mund të krijoja një lëvizje më të ngadaltë.

Zbatimi i ligjeve të fizikës në animacion

Një nga aspektet më të rëndësishme të ndarjes në animacion është të sigurohet që lëvizja t'i bindet ligjeve të fizikës. Kjo jo vetëm që i shton interes dhe tërheqje animacionit, por gjithashtu e bën atë të ndihet më real. Zbulova se duke studiuar lëvizjet e jetës reale, të tilla si një top bowling që rrotullohet në një korsi ose një makinë që ndalon, mund të kuptoja më mirë se si t'i pozicionoj objektet e mia në çdo kornizë për të krijuar iluzionin e lëvizjes realiste.

Eksperimentimi me funksione të ndryshme të ndarjes

Ndërsa vazhdova të përmirësoja aftësitë e mia të animacionit, zbulova se ka funksione të ndryshme të ndarjes që mund të përdoren për të krijuar lloje të ndryshme lëvizjesh. Disa nga këto funksione përfshijnë:

• Hapësira lineare: Ky funksion krijon një shpejtësi konstante gjatë gjithë animacionit.
• Lehtësimi dhe zvogëlimi i hapësirës: Ky funksion krijon iluzionin e nxitimit dhe ngadalësimit.
• Hapësira e kërcimit: Ky funksion simulon lëvizjen e një objekti që kërcehet nga një sipërfaqe.

Duke eksperimentuar me këto funksione të ndryshme, unë arrita të krijoj një gamë të gjerë lëvizjesh dhe emocionesh në animacionet e mia, duke i bërë ato më tërheqëse dhe dinamike.

Zotërimi i Artit të Hapësirës në Animacion

Si animator, gjithmonë kam qenë i magjepsur nga fuqia e ndarjes në animacion. Është si një përbërës sekret që mund të bëjë ose të thyejë kryeveprën tuaj të animuar. Duke vendosur me kujdes objektet brenda çdo kornize, ju mund të krijoni iluzionin e lëvizjeve të buta dhe realiste që magjepsin audiencën tuaj. Më lejoni të ndaj disa nga përvojat dhe njohuritë e mia se si të përdoret hapësira në mënyrë efektive në animacion.

Kuptimi i bazave: Kornizat, objektet dhe hapësirat

Përpara se të zhytemi në thikë, le të njihemi me disa terma thelbësorë:

• Korniza: Imazhet individuale që përbëjnë një animacion. Në rastin tonë, ne do të punojmë me kornizat 2-23.
• Objektet: Elementet brenda çdo kornize që lëvizin ose ndryshojnë, të tilla si një top që kërcen ose shprehjet e fytyrës së një personazhi.
• Hapësira: hendeku midis objekteve në korniza të njëpasnjëshme, i cili përcakton shpejtësinë dhe butësinë e lëvizjes.

Zbatimi i hapësirës: Një udhëzues hap pas hapi

Tani që jemi njohur me bazat, le të shqyrtojmë se si të zbatojmë ndarjen në animacionin tuaj:
1. Filloni me një objekt të thjeshtë, si një top. Kjo do t'ju ndihmojë të përqendroheni në zotërimin e hapësirës pa u mbingarkuar nga forma ose lëvizje komplekse.
2. Përcaktoni shpejtësinë e dëshiruar të objektit tuaj. Dëshironi që ajo të lëvizë me një ritëm konstant apo të përshpejtohet dhe të ngadalësohet?
3. Hapni objektin tuaj në përputhje me rrethanat brenda çdo kornize. Për shpejtësi konstante, mbajini të barabarta boshllëqet midis vendndodhjes së objektit në çdo kornizë. Për nxitim, rritni gradualisht boshllëqet, dhe për ngadalësim, zvogëloni ato gradualisht.
4. Eksperimentoni me funksionet “ease in” dhe “ease out” për të krijuar lëvizje më natyrale. Këto funksione imitojnë mënyrën se si objektet në botën reale u binden ligjeve të fizikës, si një top bowling që ngadalësohet gradualisht përpara se të ndalojë.
5. Kushtojini vëmendje tërheqjes dhe interesit të animacionit tuaj. Ndryshimi i hapësirës midis objekteve mund të krijojë lëvizje më dinamike dhe tërheqëse që tërheqin vëmendjen e audiencës tuaj.

Këshilla dhe truket për ndarjen: Bërja e animacionit tuaj të shkëlqejë

Këtu janë disa nga këshillat dhe truket e mia të preferuara për përdorimin efektiv të ndarjes në animacion:

• Për lëvizje realiste, objektet hapësinore më afër njëri-tjetrit në fillim dhe në fund të një lëvizjeje, dhe më larg njëri-tjetrit në mes. Kjo krijon pamjen e përshpejtimit dhe ngadalësimit.
• Për të krijuar iluzionin e peshës, përdorni hapësirë ​​më të gjerë për objektet më të lehta dhe hapësirë ​​më të ngushtë për ato më të rënda.
• Eksperimentoni me modele të ndryshme të ndarjes për të krijuar lëvizje unike dhe interesante që e veçojnë animacionin tuaj nga pjesa tjetër.

Duke zotëruar artin e ndarjes në animacion, do të jeni në gjendje të krijoni lëvizje magjepsëse dhe të gjalla që me të vërtetë sjellin në jetë botën tuaj të animuar. Pra, merrni softuerin tuaj të preferuar të animacionit dhe le të fillojmë ndarjen!

Zbërthimi i vallëzimit të kohës dhe hapësirës në animacion

Në botën e animacionit, koha dhe distanca janë dy parime që shkojnë paralelisht. Ndërsa koha është shpejtësia objektive me të cilën ndodhin gjërat, distanca është ritmi subjektiv që shton një ndjenjë realizmi dhe angazhimi në lëvizje. Mendojeni si një kërcim, ku koha është ritmi i muzikës dhe hapësira është mënyra se si kërcimtarët lëvizin në atë ritëm.

Luajtja sipas rregullave: Respektimi i fizikës në animacion

Kur animoni, është thelbësore t'i përmbaheni rregullave të fizikës për të krijuar një lëvizje të besueshme dhe realiste. Këtu hyn në lojë ndarja. Duke shkallëzuar intervalet midis kornizave dhe duke rregulluar vendndodhjen e ekranit, hapësira siguron peshën dhe ritmin që e bëjnë animacionin të ndihet më tërheqës dhe të shfaqë një ndjenjë realizmi.

Për shembull, kur animoni një top që kërcen, hapësira ndërmjet kornizave kyçe do të ishte më e gjerë kur topi lëviz më shpejt dhe më afër njëri-tjetrit kur ai është në vend ose lëviz ngadalë.

Zotërimi i artit të ndarjes: kornizat kryesore, grafikët dhe kthesat

Për të kuptuar dhe manipuluar me të vërtetë hapësirën, animatorët shpesh mbështeten në kornizat kryesore, grafikët dhe kthesat brenda programit të tyre të preferuar të animacionit. Këto mjete lejojnë animatorët të vizualizojnë dhe rregullojnë hapësirën midis kornizave, duke krijuar një lëvizje më realiste dhe tërheqëse.

• Kornizat kryesore: Këto janë pikat kryesore në një animacion ku objekti ndodhet në një vend të caktuar. Duke rregulluar hapësirën midis kornizave kyçe, animatorët mund të kontrollojnë shpejtësinë dhe ritmin e lëvizjes.
• Grafikët: Shumë studio animacioni përdorin grafikët për të shfaqur hapësirën midis kornizave kryesore, duke ofruar një paraqitje vizuale të ritmit dhe shpejtësisë së lëvizjes.
• Kurbat: Në disa programe, animatorët mund të manipulojnë ndarjen duke rregulluar kurbën e shtegut të lëvizjes, duke lejuar kontroll më të saktë mbi ritmin dhe shpejtësinë e animacionit.

Inskenimi i animacionit tuaj: Këshilla nga profesionistët

Kur bëhet fjalë për zotërimin e hapësirës në animacion, praktika e bën të përsosur. Shumë animatorë profesionistë këshillojnë studimin e shembujve të botës reale dhe praktikimin e parimeve të ndarjes përmes ushtrimeve dhe mësimeve.

• Vëzhgimi i lëvizjes në jetën reale: Duke studiuar mënyrën se si lëvizin objektet në botën reale, animatorët mund të fitojnë një kuptim më të thellë të parimeve të ndarjes dhe si t'i zbatojnë ato në punën e tyre.
• Udhëzime dhe ushtrime: Ka shumë mësime dhe ushtrime të disponueshme në internet që fokusohen në ndarjen në animacion. Këto burime shpesh ofrojnë njohuri të thelluara dhe ushtrime praktike, të tilla si animimi i një topi që kërcehet ose simulimi i lëvizjes së një lavjerrës që lëkundet.
• Postimi dhe rishikimi i punës: Ndarja e animacioneve tuaja me të tjerët dhe kërkimi i komenteve mund t'ju ndihmojë të përmirësoni të kuptuarit e ndarjes dhe të përmirësoni aftësitë tuaja.

Përfundim

Hapësira në animacion është distanca midis dy ose më shumë objekteve në një kornizë dhe është një nga aspektet më të rëndësishme për ta bërë animacionin tuaj të duket realist. 

Hapësira mund ta bëjë animacionin tuaj të duket më i gjallë, prandaj mos harroni t'i kushtoni vëmendje kur jeni duke animuar. Pra, mos kini frikë të eksperimentoni me funksionet e ndarjes dhe ta bëni animacionin tuaj të duket i mrekullueshëm.

Përshëndetje, unë jam Kim, një mama dhe një entuziast i stop-motion me një përvojë në krijimin e mediave dhe zhvillimin e ueb-it. Unë kam një pasion të madh për vizatimin dhe animacionin, dhe tani po zhytem me kokë në botën e stop-motion. Me blogun tim, unë jam duke ndarë mësimet e mia me ju djema.