Storyboard: Çfarë është ajo në krijimin e filmit?

nga kim përditësuar: Qershor 26, 2022

storyboarding është një pjesë thelbësore e procesit të krijimit të filmit, duke i lejuar kineastët të planifikojnë vizualisht pamjet dhe skenat e tyre shumë kohë përpara se të fillojë prodhimi. Tabelat e tregimeve shërbejnë si një plan për të gjithë prodhimin, nga para-prodhimi në post-produksion, dhe janë një mënyrë e shkëlqyer për të siguruar qëndrueshmëri në atë që filmohet.

Në këtë artikull, ne do të shpjegojmë se çfarë është storyboarding, si funksionon dhe përfitimet e tij për krijuesit e filmave.

Përkufizimi i një tabele tregimi

Një histori tregimi është një paraqitje grafike e një sekuence filmike dhe mënyra se si do të xhirohet skena. Zakonisht përbëhet nga vizatime ose imazhe, të rregulluara së bashku me një të shkruar dorëshkrim, që përshkruajnë kornizat kryesore për çdo shkrepje. Skema e tregimit përdoret më pas gjatë fazës së paraprodhimit për të siguruar që të gjithë elementët të bashkohen pa probleme në set. Kjo gjithashtu redukton çdo keqkuptim të mundshëm midis krijuesve të filmit, si dhe i ndihmon ata të planifikojnë buxhetin dhe oraret kohore.

Tabelat e tregimeve përdoren shpesh në animacion, televizion, reklama komerciale dhe filma artistikë. Ato mund të përfshijnë thjesht skica të përafërta ose të jenë imazhe plotësisht me ngjyra me shënime. Qëllimi i një storyboard është t'u japë filmbërësve një kuptim më të mirë se si do të duket secila skenë në ekran dhe t'i ndihmojë ata të përcaktojnë se si të realizojnë vizionin e tyre nëpërmjet përdorimit të kamerave të ndryshme, ndriçimit, rekuizitësve dhe elementëve të tjerë.

Komponentët e tabelës së tregimeve

Një histori tregimi është një mjet vizual thelbësor që përdoret në realizimin e filmave dhe prodhimit të videove. Në thelb është një seri skicash ose ilustrimeve që demonstrojnë se si a histori do të shpaloset në ekran. Një përshkrim zakonisht përfshin detaje për secilën skenë, duke përfshirë rendin e skenave, veprimin, dialogun dhe pamjen dhe ndjesinë e përgjithshme.

Le të shohim detajet e secilit komponent të përshkrimit:

skena

Skenat e përrallave janë baza e një përshkrimi dhe secila prej tyre duhet të përmbajë informacion të mjaftueshëm për të shpjeguar se çfarë do të shfaqet në një moment të caktuar të filmit. Në varësi të nivelit të detajeve që nevojiten, disa skena mund të përmbajnë vetëm dy skica, si p.sh. një skicë e fytyrës së një personi mbi një përshkrim të shkruar. Skena të tjera mund të përfshijnë edhe më shumë detaje nëse është e nevojshme, të tilla si përshkrimet e personazheve dhe përshkrimet fizike (të tilla si ngjyrat e veshjeve ose grupet).

Në përgjithësi, çdo skenë e përshkrimit është menduar të jetë një paraqitje e organizuar e asaj që do të ndodhë në sekuencën e xhirimeve. Këto skena mund të kompletohen me vizatime me laps dhe/ose fotografi për të dhënë një paraqitje të saktë vizuale të asaj që do të ndodhë gjatë çdo shkrepjeje. Këto vizatime dhe fotografi nuk duhet të përshkruajnë vetëm korniza individuale, por gjithashtu duhet të kenë shënime rreth lëvizjes, veprimit dhe qëllimit të përgjithshëm.

Për të ofruar kontekst shtesë në lidhje me kohën kur në sekuencën e xhirimit zhvillohet secila skenë në raport me të tjerat, është e rëndësishme që:

• Caktoni numra ose etiketa specifike për secilën skenë në mënyrë që të vizatoni lehtësisht lidhjet midis tyre kur të vijë koha për redaktim.
• Merrni shënime për lëvizjen, veprimin dhe qëllimin e përgjithshëm.

Figurë

Personazhet janë në qendër të çdo historie. Pikërisht nëpërmjet personazheve të formuar në letër dhe të dhënë jetë në ekran, shikuesit kanë mundësinë të lidhen me një film. Kjo është arsyeja pse shumica e qasjeve për të krijuar një histori tregimi sugjerojnë fillimin me personazhet, prejardhjen e tyre dhe motivimet e tyre të përgjithshme për të nisur udhëtimin narrativ. Është gjithashtu e rëndësishme të merret parasysh nëse personazhet shërbejnë si një protagonist ose një antagonist në filmin tuaj.

Përveç krijimit të figurave tredimensionale, ju gjithashtu dëshironi të mendoni se si mund të tregohen këto histori gjuha e trupit or shprehjeve të fytyrës. Me artet popullore si animacioni, kjo detyrë sfiduese e interpretimit të emocioneve mund të bëhet më e lehtë dizajni i karakterit – ndoshta tregues i një epoke apo stili të caktuar. Si pjesë e dizajnimit të personazheve për përshkrimin e historive, mund të ndihmojë në vizualizimin e tyre në grupe të ndryshme si anëtarët e familjes ose miqtë e ngushtë që ndikojnë në veprimet e njëri-tjetrit me kalimin e kohës.

Ndërsa kaloni nëpër këtë proces, ju mund të vizatoni disa sjellje dhe tipare të personalitetit që shkaktojnë audiencën tuaj të historisë simpatizoj me personazhin/personazhin kryesor, ndërkohë që ka mundësi nuk pajtohen me antagonistë – duke përforcuar fuqishëm të dyja anët e narrativës suaj gjatë rrugës.

Dialog

Dialogu është një nga komponentët kryesorë të një historie të suksesshme. Ai tregon historinë në detaje pa e shfaqur atë në ekran. Ai përshkruan gjithçka që ndodh kur një personazh flet dhe zbulon marrëdhënien midis dy ose më shumë personazheve. Dialogu përcjell gjendjen shpirtërore, tonin dhe mënyrën se si një skenë ecën përpara, pavarësisht nëse vjen nga një debat apo një shkëmbim kënaqësish. Ai gjithashtu lë të kuptohet për ngjarjet që kanë ndodhur më parë ose ato që mund të vijnë akoma. Një dialog i mirë mund t'i japë jetë një filmi dhe t'i bëjë shikuesit të ndihen sikur janë në veprim me personazhet në vend që ta shikojnë atë të shpaloset në skenë.

Kështu, kur përpiloni një histori tregimi, është e rëndësishme të përfshini gjithçka që lidhet sinjalet e dialogut për çdo skenë për të siguruar që të gjitha lidhjet ndërmjet skenave dhe personazheve janë vendosur siç duhet.

Locations

Vendndodhjet luajnë një rol të rëndësishëm në krijimin e filmit dhe përbëjnë një pjesë të komponentëve të historisë. Ato ndihmojnë në vendosjen e tonit dhe humorit për audiencën dhe përcaktojnë se ku do të zhvillohet një skenë. Gjatë skicimit të vendndodhjeve në tabelë, ato duhet të duken realiste, duke marrë parasysh ndriçimit, këndet e kamerës dhe konsiderata të tjera të lidhura.

Vendndodhjet mund të jenë i brendshëm ose i jashtëm në varësi të pamjes përfundimtare të dëshiruar nga drejtor. Një vizatim i thjeshtë vije është i mjaftueshëm për të identifikuar me saktësi vendndodhjen që përdoret në çdo hap gjatë xhirimit. Është e rëndësishme të përfshini gjithashtu çdo informacion shtesë në lidhje me këtë vendndodhje specifike si p.sh rekuizita, dekorime komplete ose ndonjë veçori tjetër që i jep jetë sfondit tuaj!

Përfitimet e Storyboarding

storyboarding është një hap thelbësor në krijimin e filmit. Ai u ofron filmbërësve një mënyrë të organizuar dhe vizuale për të hartuar vizualisht filmin e tyre, nga fillimi në fund. Ai i ndihmon krijuesit e filmave të planifikojnë aksionin, dialogun dhe kinematografinë, gjë që e bën prodhimin të ecë shumë më mirë dhe u jep atyre një strukturë të përgjithshme për filmin.

Le të hedhim një vështrim në përfitimet e përdorimit të kësaj teknike:

Vizualizimi i një tregimi

storyboarding është një pjesë kritike e çdo prodhimi të suksesshëm filmik. Përdoret për të vizualizuar skenat e historisë dhe për të planifikuar pamjet në mënyrë që filmi të mund të xhirohet shpejt dhe me efikasitet. Kjo ndihmon në kursimin e kohës, parave dhe redukton dhimbjet e kokës pas prodhimit. Përdorimi i një tabele tregimi gjithashtu i lejon regjisorët të komunikojnë në mënyrë efektive vizionin e tyre me anëtarët e tjerë të ekuipazhit gjatë paraprodhimit dhe ndërsa janë në xhirime. Një histori mund të ndihmojë në krijimin e një udhërrëfyesi për të gjithë procesin e prodhimit dhe ta bëjë më të lehtë mbajtjen e të gjithëve në detyrë.

Përfitimet e krijimit të një historie janë të shumta, por këtu janë disa nga avantazhet kryesore:

• Ndihmon për të kuptuar: Duke nxjerrë çdo skenë në paraqitjen e shiritit komik, të gjithë të përfshirë në produksion do të kenë një kuptim më të mirë për atë që po ndodh në secilën skenë vizualisht.
• Siguron qartësi: Natyra vizuale e historisë siguron që të gjithë të punojnë nga një version i saktë i asaj që regjisori parashikon për çdo pozë.
• Redukton konfuzionin: Me rrjedhën e lehtë të formatit të veprave artistike, njerëzit mund të identifikojnë shpejt se cila skenë vjen më pas pa pasur nevojë të lexojnë tekstin e blloqeve ose të bëjnë pyetje gjatë prodhimit.
• Kursen kohë: Duke planifikuar të gjithë elementët (aksioni, lëvizja e kamerës etj.) përpara se të fillojë xhirimet, do të ketë më pak hamendje gjatë xhirimit, duke rezultuar në më pak kohë të humbur në korrigjimet ose rixhirime të seteve për shkak të komunikimit të gabuar ose konfuzionit mbi detajet që duhet të ishin planifikuar paraprakisht.
• Jep kredibilitet: Pasja e një paravizualizimi të plotë shton besueshmërinë në projektin tuaj dhe inkurajon bashkëpunimin midis anëtarëve të ekuipazhit që kuptojnë rolin e tyre në arritjen e suksesit së bashku.

Komunikim i përmirësuar

Storyboarding mund të ndihmojë në përmirësimin e komunikimit midis kineastëve, aktorëve dhe ekipit. Duke vizualizuar skenarin dhe konceptin me pamje vizuale, të gjithë të përfshirë në procesin e krijimit të filmit mund ta kuptojnë lehtësisht historinë, skenat dhe çdo moment veprimi. Pa këtë ndihmë vizuale, komunikimi i gabuar mund të ndodhë nga projekti në projekt ose nga skena në skenë, sepse disa mund të mos jenë të njohur ose të keqkuptojnë terma të caktuar të përdorur në skenar dhe gjatë prodhimit. Vendosja e një tabele tregimi i lejon të gjithë të përfshirët të hyjnë në të njëjtën faqe dhe të sigurohen që të kuptuarit e të gjithëve është i pajtueshëm.

Storyboarding gjithashtu ndihmon të përfshirët të zhvillojnë një kuptim të qartë të afatit kohor të ngjarjeve për çdo shkrepje, e cila ofron informacion të rëndësishëm për të përcaktuar se sa kohë do të zënë nga cilat skena. Për më tepër, tabelat e historive ndihmojnë gjithashtu për t'u siguruar që çdo zë buxhetor të llogaritet sipas planifikimit - si p.sh. mbështetëse dhe vendndodhje që mund të kenë nevojë të merren me burim ose të porositen përpara se të fillojnë xhirimet. Ato gjithashtu mund të funksionojnë si pika të shkëlqyera referimi kur vjen koha për të redaktuar produktin tuaj përfundimtar.

Kostot e reduktuara të prodhimit

Një nga përfitimet kryesore të storyboarding është kursimi i kostos. Kostot e prodhimit mund të reduktohen kur tabela e tregimit përdoret për të udhëhequr prodhimin duke parashikuar problemet e mundshme në paraprodhim. Planifikimi i gjerë paraprak i përfshirë në hartimin e një tabele tregimi zbulon zona të mundshme që mund të kenë nevojë për vëmendje shtesë në set, të tilla si rekuizita, efektet speciale dhe konfigurimet e kamerës. Kjo redukton apo edhe eliminon ri-xhirimin e ditëve të kushtueshme për shkak të problemeve me zgjedhjet e mbështetësve, efektet speciale dhe ndriçimin që realizohen pasi xhirimet kanë filluar tashmë. Për më tepër, duke qenë se pjesa më e madhe e konfigurimit për realizimin e filmit bëhet para fillimit të xhirimeve, përdoret më shumë çdo ditë gjatë prodhimit - duke kursyer para duke planifikuar shumë pak ose shumë ditë xhirimesh.

Në formën e tij më të thjeshtë, një përshkrim historish përshkruan përshkrime dhe ilustrime të shkruara të secilës skenë me dialogun e lidhur, lëvizjet e kamerës dhe detaje të tjera krijuese, gjë që e bën më të lehtë ndjekjen gjatë xhirimeve pa humbur kohë duke u përpjekur të kuptoni se çfarë duhet të ndodhë më pas. Tabelat e historive gjithashtu zvogëlojnë mosmarrëveshjet krijuese midis anëtarëve të ekipit gjatë prodhimit duke ofruar një referencë të vetme burimi për të gjithë anëtarët e ekipit për ta parë atë. përcakton saktësisht se çfarë supozohet të ndodhë në çdo sekuencë.

Këto plane mbeten si një referencë e arkivuar që mund t'i referohet nëse është e nevojshme gjatë gjithë procesit të zhvillimit - duke siguruar që të gjithë të jenë në bord me rolin dhe objektivat e tyre gjatë gjithë prodhimit.

Procesi i përshkrimit

storyboarding është një nga hapat më të rëndësishëm në procesin e krijimit të filmit. Ai i ndihmon regjisorët dhe ekipet e tjera të filmit të vizualizojnë sekuencën e projektit dhe të planifikojnë çdo skenë. Përdoret gjithashtu për të komunikuar strukturën e përgjithshme të historisë me aktorët dhe ekipin. Në përgjithësi, storyboarding përdoret për çdo lloj prodhimi video ose filmi, pavarësisht nga madhësia.

Le të hedhim një vështrim më të afërt në procesi i historisë:

Stuhi mendimesh

Pasi të shkruhet një skenar ose trajtim, a storyboard shpjegon elementet vizuale të çdo skene. Storyboarding është një mënyrë efikase për të planifikuar rrjedhën e filmit tuaj dhe për të punuar me çdo ndryshim që duhet të bëhet përpara fillimit të xhirimeve.

Procesi zakonisht fillon nga idetë e stuhisë së ideve për shkrepjet dhe kompozimin e tyre në Krijuesi i tabelës së tregimeve. Brainstorming lejon tregimtarin të gjejë zgjidhje kreative për problemet vizuale brenda filmit të tyre duke marrë parasysh jo vetëm atë që duhet parë, por edhe si duhet të lëvizin personazhet nëpër skena, ku duhet të qëndrojnë aktorët dhe si do të përcillet toni me rekuizita dhe skenografi. Pasi të zhvillohen këto koncepte fillestare, ato mund të vihen në lëvizje dhe të manipulohen sipas nevojës derisa të përputhen me vizionin e tregimtarit.

Pasi të jetë përcaktuar një sekuencë, drejtorët mund të përdorin këndet e kamerës, shenjat e thellësisë dhe teknikat e inkuadrimit për të gjallëruar skenat e tyre – të gjitha këto janë më të lehta për t'u planifikuar paraprakisht përmes një tabele të detajuar. Duke rishikuar rregullisht skedat e tyre të tregimeve përpara se të xhirojnë secilën skenë, krijuesit e filmave do të kenë një kuptim më të mirë se si do të përshtaten pamjet e tyre kur të vijë koha për montazh.

Regjisorët më të përgatitur janë që në fillim – duke përpunuar detaje të rëndësishme si këndet e kamerës dhe logjistikën e kamerës gjatë paraproduksionit – postproduksioni më i qetë do të funksionojë kur të vijë koha për të bashkuar gjithçka në studion e filmit.

Skicimi

Në fazën e skicimit të storyboarding, ideja për filmin zbërthehet në një seri pamjesh të dallueshme. Çdo foto e nevojshme për të treguar historinë vizatohet dhe kompozohet në një faqe të veçantë në librin e përshkrimit. Duke përdorur stilolapsa të trashë shënues, lapsa të hollë ose ngjyra të gjalla, vizatohen skica për të treguar se çfarë do të ndodhë gjatë kësaj pjese të filmit tuaj.

Artistët e historisë mund të vizatojnë personazhe, rekuizita dhe skica që janë specifike për atë moment në kohë, ndërkohë që mund të përshkruajnë edhe ndonjë efekte speciale ju dëshironi të inkorporoheni në skenën tuaj. Të kesh një paraqitje vizuale të çdo xhirimi në filmin tënd ndihmon jashtëzakonisht kur vjen koha për të xhiruar.

rishikimit

Pasi të përfundojë historia, artisti i historisë do t'ia dorëzojë atë klientit, i cili më pas mund të kërkojë ndryshime. Në këtë fazë, pikat e rëndësishme të komplotit mund të ndryshohen ose rregullohen - motivimet dhe ritmi i personazheve shpesh i nënshtrohen rishikimeve. Nëse një skenë nuk portretizon me saktësi atë që nevojitet për rrëfimin ose duket shumë e mbushur me njerëz ose konfuze, ajo mund të modifikohet ose ribëhet plotësisht. Çelësi është që të gjithë të përfshirë të sigurohen që produkti përfundimtar të reflektojë atë që ka në mendjen e tyre.

Kur bëni rishikime në një tabelë tregimi, merrni parasysh të bëni ndryshime delikate në vend të atyre drastike. Edhe nëse një pjesë nuk është 100% e saktë ajo që kërkon regjisori, modifikimet e vogla mund të ndihmojnë përsëri të nxjerrin në pah vizionin e tyre të dëshiruar pa pasur nevojë të fillojë nga e para. Është gjithashtu e rëndësishme të mendoni për heqjen e pamjeve që janë të panevojshme në mënyrë që audienca të mos shpërqendrohet – më pak mund të jetë vërtet më shumë!

Për shembull, nëse një regjisor dëshiron më shumë theks në një personazh, por nuk dëshiron që çdo skenë t'i shfaqë ata ekskluzivisht; Ndarja e fotove me personazhe të tjerë mbështetës mund të ndihmojë në prezantimin e këndvështrimeve të reja dhe të nxjerrë në pah marrëdhëniet që nuk i kishit vënë re më parë – duke ju çuar drejt vendimeve më kreative. E njëjta gjë vlen edhe për kohëzgjatjen e redaktimit; vetëm nga duke shkurtuar skena të veçanta mund të shtojë një ndikim vizual duke mbetur brenda strukturës suaj narrative. Rishikimi i procesit tuaj të shkrimit të historive nuk ka qenë kurrë kaq i rëndësishëm për të paraqitur tregime të shkëlqyera vizuale.

Finalizimi

Finalizimi i historisë përfshin dy hapa kryesorë: kontrollimin e saktësisë dhe marrjen e komenteve.

1. Kaloni nëpër tabelën e tregimeve nga fillimi në fund dhe sigurohuni që të gjitha vizatimet të jenë të sakta në lidhje me drejtimin, përmasat dhe lëvizjet. Sigurohu fotot mesatare janë portretizuar saktë dhe pamjet e afërta përcjellin me saktësi emocionin ose dialogun. Sigurohuni që këndet e kamerës të përcjellin këndvështrimin e duhur dhe të bëni rregullime sipas nevojës.
2. Është e rëndësishme që ta diskutoni përshkrimin me personelin përkatës, i cili mund të ketë njohuri të vlefshme ose sugjerime për përmirësim. Në varësi të buxhetit tuaj, kjo mund të përfshijë aktorë, anëtarë të stafit të produksionit, regjisorë, apo edhe artistë të tjerë si animatorët që mund të japin komente rreth paraqitjes dhe lëvizjes. Inkurajoni dialogun e hapur; kjo mund të përmirësojë tregimin, të parandalojë gabimet e mundshme, të kursejë kohë ose para në set ose gjatë fazave të redaktimit kur ndryshimet do të ishin më të kushtueshme. Dëgjoni sugjerimet, por mbani kontrollin artistik mbi ndryshimet që bëhen; Asnjëherë mos sakrifikoni integritetin artistik për të qetësuar një anëtar të ekipit me një mendim kontradiktor.

Përfundim

Duke pasur një storyboard në vend për çdo skenë është një element thelbësor për realizimin e suksesshëm të filmit. Ai i ofron ekipit një mundësi për të vizualizuar filmin përpara se të fillojë prodhimi dhe të sigurojë që produkti përfundimtar të duket profesional dhe i lëmuar. Për më tepër, rrit efikasitetin në mesin e ekipit dhe kursen para duke reduktuar ri-xhirimin e shkaktuar nga keqkomunikimi ose gabimet në interpretim.

Procesi i ndërtimit të një historie mund të duket si një detyrë e frikshme, por me praktikë, mund të bëhet natyrë e dytë për krijuesit e filmave. Në bazë të tij, krijimi i një tabele tregimi ka të bëjë me marrjen e një ideje dhe kthimin e saj në pamje vizuale që çdo person në set mund të interpretojë. Duke e zbërthyer konceptin në fotografi individuale dhe duke i përshtatur ato në vendin e duhur, krijuesit e filmave mund të fillojnë të shohin pamjen më të madhe --- fjalë për fjalë –– duke u dhënë atyre njohuri për atë që mund të ketë qenë e pakonceptueshme përpara se të nxjerrin idenë e tyre vizuale.

Në fund të fundit, puna e ushtruar gjatë fazave të paraprodhimit shpërblehet; kur bëhet si duhet, kineastët kanë shtruar të gjitha pjesët e elementeve të tyre krijuese, në mënyrë që të gjithë të dinë se si përshtatet roli i tyre brenda këtij mjedisi bashkëpunimi.

Përshëndetje, unë jam Kim, një mama dhe një entuziast i stop-motion me një përvojë në krijimin e mediave dhe zhvillimin e ueb-it. Unë kam një pasion të madh për vizatimin dhe animacionin, dhe tani po zhytem me kokë në botën e stop-motion. Me blogun tim, unë jam duke ndarë mësimet e mia me ju djema.