Tingulli: Çfarë është dhe si ta përdorim atë në prodhimin e videove

nga kim përditësuar: Qershor 29, 2022

Tingulli është një pjesë thelbësore e çdo prodhimi multimedial ose filmi. Tingulli mund të ndihmojë në krijimin e një humori dhe të nxisë një përgjigje emocionale nga audienca.

Është e rëndësishme të kuptoni bazat e zërit përpara se ta përdorni në mënyrë efektive në prodhimin tuaj të videos.

Ky seksion do të ofrojë një hyrje në bazat e zërit dhe mënyrën e përdorimit të tij në prodhimin e videove.

Çfarë është Sound?

Tingulli është fenomeni i një dridhjeje të përhapur në një mjedis elastik. Tingulli mund të krijohet nga dridhjet mekanike që udhëtojnë nëpër ajër, materiale të ngurta, lëngje dhe gaz. Për shkak se zëri është një lloj energjie, ai udhëton në valë që lëvizin jashtë në të gjitha drejtimet nga burimi, njësoj si valëzimet që përhapen nëpër një pellg kur hedh një gur në ujërat e tij.

Valët e zërit udhëtojnë shpejt dhe larg. Në varësi të frekuencës së tyre, ato mund të udhëtojnë nëpër çdo material dhe në distanca të mëdha gjithashtu. Shpejtësia e tingullit thuhet se ndryshon në varësi të faktit nëse ai po udhëton nëpër një të ngurtë, të lëngët ose gaz. Për shembull, zëri udhëton më shpejt nëpër ujë sesa ajri dhe rreth 4 herë më shpejt përmes çelikut sesa ajri në nivelin e detit!

Në shkallën e veshit të njeriut tingulli matet në decibel (dB) me çdo nivel që ndikon në atë se sa e zhurmshme ose e qetë ne perceptojmë se diçka është dhe sa larg e perceptojmë se vjen. Për ta parë këtë në perspektivë, biseda normale midis dy njerëzve zakonisht regjistron rreth 60-65 dB ndërsa qëndrimi pranë një kositëse lëndinë regjistron rreth 90 dB!

Kuptimi i bazave të këtij fenomeni jo vetëm që na ndihmon të vlerësojmë tingujt e ndryshëm, por na ofron njohuri të vlefshme se si t'i përdorim ato gjatë krijimit të përmbajtjes video ose duke punuar brenda mjediseve të prodhimit audio si studio regjistrimi, shfaqje filmash dhe televizioni dhe koncerte dhe festivale.

Llojet e Tingujve

Në prodhimin e videos, tingulli ndahet në dy kategori kryesore: Dialog, ose regjistrime zanore nga aktorët e përfshirë në një projekt, dhe Mjedisi, ose çdo tingull tjetër përveç dialogut.

Dialogu përbëhet nga dy lloje: primar dhe dytësor. Dialogu primar i referohet çdo regjistrimi të marrë drejtpërdrejt nga burimi (dmth. aktorët në set), në krahasim me dialogun dytësor i cili është i regjistruar paraprakisht ose i dubluar në post-produksion. Është e rëndësishme të theksohet se kapja e dialogut parësor cilësor kërkon pajisje të përshtatshme audio dhe një ekip të mirë-menaxhuar të projektimit të zërit në set.

Tingujt e mjedisit janë çdo regjistrim i zhurmës që nuk është dialog, të tilla si efekte tingujsh natyralë si lehja e qenve, zhurmat e trafikut, etj., dhe muzikë. Efektet mund të variojnë nga foley (artificial efektet e zërit), muzika e prodhimit që është porositur posaçërisht për projektin tuaj ose muzikën e disponueshme (pjesë të gatshme të krijuara nga kompozitorët). Kur krijoni një kolonë zanore efektive, është e rëndësishme të merrni parasysh jo vetëm llojin e zërit, por edhe karakteristikat e tij zanore si nivelet e reverberimit, nivelet e barazimit (EQ) dhe diapazonin dinamik.

Regjistrimi i zërit

Regjistrimi i zërit është një pjesë e rëndësishme e prodhimit të videos, pasi shton një nivel realizmi në video dhe mund të ndihmojë në përmirësimin e narrativës. Regjistrimi i zërit është një proces i kapjes dhe ruajtjes së zërit, i cili mund të jetë çdo gjë nga fjala e folur, muzika, efektet zanore ose zhurma e sfondit. Regjistrimi i zërit mund të bëhet me lloje të ndryshme pajisjesh, të tilla si mikrofona, regjistrues dhe miksera, dhe mund të bëhet në formatin analog dhe dixhital. Në këtë artikull do të diskutojmë disa këshilla dhe truke për regjistrimin e zërit për t'ju ndihmuar të merrni rezultatet më të mira.

microphones

Mikrofonët janë një nga komponentët më thelbësorë të çdo konfigurimi të regjistrimit të zërit. Nuk ka asnjë më të mirë të vetme mikrofon për çdo situatë. Llojet e ndryshme të mikrofonave kapin tingullin ndryshe, kështu që është e rëndësishme të zgjidhni llojin e duhur për nevojat tuaja të regjistrimit. Më poshtë janë disa nga zgjedhjet më të njohura të mikrofonit:

Dinamik: Në varësi të llojit, mikrofonat dinamikë mund të marrin një shumëllojshmëri të gjerë burimesh tingulli nga vokali deri te bateritë dhe amplifikatorët. Ata janë mjaft të fortë dhe nuk kërkojnë energji për t'u përdorur.

Kondensuesi: Mikrofonët kondensator janë të njohur për sigurimin e regjistrimeve të qarta kristal që kapin detaje me saktësi të mahnitshme. Ata kërkojnë një burim të jashtëm energjie, zakonisht në formën e energjisë fantazmë të furnizuar nga një ndërfaqe audio ose mikser.

Modeli polar: Cilësimet e ndryshme të modelit polar përcaktojnë se nga cili drejtim do të marrë tingujt mikrofoni dhe është e rëndësishme të zgjidhni modelin e duhur bazuar në aplikacionin tuaj. Modelet e zakonshme polare përfshijnë kardioide, omnidirectional, figura-tetë dhe multi-mode (që ju lejon të kaloni midis cilësimeve).

Ribbon: Mikrofonët me shirita u përdorën gjerësisht në ditët e shkuara, por po rikthehen falë tonit të tyre tepër të ngrohtë dhe performancës me besnikëri të lartë. Ata priren të jenë më të shtrenjtë se mikrofonët dinamikë ose me kondensator, por e kompensojnë atë me ndërtimin e tyre të avancuar dhe dizajnin elegant.

Regjistrues audio

Regjistrimi i audios me cilësi është çelësi për çdo prodhim të suksesshëm filmi ose video. Pavarësisht nëse jeni duke bërë një video korporate, video muzikore, film artistik ose komercial, regjistrimi i zërit është një pjesë integrale e procesit të krijimit të filmit.

Pra, çfarë ju nevojitet për të regjistruar zërin? Konfigurimi më themelor përbëhet nga një regjistrues audio dhe një mikrofon (ose disa mikrofon) të lidhur me të. Regjistruesit audio vijnë në të gjitha format dhe madhësitë, nga pajisjet e nivelit profesional që kushtojnë mijëra dollarë deri te pajisjet e klasës së konsumatorit që kushtojnë vetëm disa qindra dollarë.

Të gjithë regjistruesit kanë hyrje për lidhjen e mikrofonave (hyrje linje ose mikrofon/linjë) si dhe dalje për kufje ose linjë dalëse. Disa kanë gjithashtu mikrofon të integruar, megjithëse këto përgjithësisht nuk rekomandohen për përdorim profesional të prodhimit për shkak të cilësisë së kufizuar.

Llojet më të zakonshme të regjistruesve audio janë:
-Regjistrues audio dixhital portativ – Këto janë pajisje me bateri, në të cilat regjistrimet tuaja ruhen në kartat e kujtesës. Këto vijnë në një sërë madhësish, nga pajisjet me madhësi xhepi si Zoom H1n deri te pajisjet më të mëdha si Zoom F8n që mund të pranojnë deri në 8 hyrje XLR menjëherë.
- Përzierësit e fushës – Përzierësit e fushës vijnë me çdo numër hyrjesh (2-8 zakonisht), duke ju lejuar të lidhni mikrofona të shumtë në një pajisje dhe më pas të përzieni/rregulloni nivelet në secilin kanal përpara se të regjistroni të gjitha në një këngë stereo, në vend që të keni një të veçantë. gjurmoni për mikrofon në konfigurimin tuaj të regjistrimit. Kjo e bën më të lehtë dhe më të organizuar konfigurimin e shumë konfigurimeve të mikrofonit. Shembujt përfshijnë Sound Devices 702T, Zoom F8n, Tascam DR680mkII dhe të tjerë.
- Ndërfaqet kompjuterike – Ndërfaqet kompjuterike ju lejojnë të lidhni mikrofonin kondensator (që kërkojnë energji fantazmë) dhe mikrofonin dinamik direkt në kompjuterin tuaj nëpërmjet USB-së dhe më pas regjistroni sinjalin tuaj në një ose më shumë këngë brenda softuerit të stacionit të punës audio dixhitale (si p.sh. Pro Tools) . Shumë modele kanë gjithashtu pulla/fader për rregullimin e niveleve në secilin kanal përpara se t'i dërgoni për përzierje brenda paketës suaj të softuerit DAW. Shembujt përfshijnë ndërfaqet USB Focusrite Scarlett 6i6 dhe Audient ID4.”

program

Kur regjistroni tingull për prodhimin tuaj të videos, do t'ju duhet softueri dhe pajisjet e duhura për të përfunduar punën. Softueri më i përdorur për regjistrimin e tingujve është një stacion pune i audios dixhitale (DAW). Në prodhim, një DAW përdor një ndërfaqe audio dhe një ose më shumë regjistrues zëri për të kapur skedarë audio, të cilët më pas mund të manipulohen, riimagjinohen ose modifikohen sipas nevojës.

Përveç kërkesave të nevojshme të harduerit dhe softuerit të listuara më sipër, ka mundësi të tjera në varësi të llojit të tingullit që kërkoni të regjistroni. Kjo mund të përfshijë regjistrime të drejtpërdrejta ose redaktim kompleks me shumë këngë.

Regjistrimet e drejtpërdrejta përfshijnë kapjen e momenteve në kohë – të tilla si intervista, performanca akustike, leksione e kështu me radhë – duke i dhënë asaj një ndjesi pothuajse 3D. Regjistrimi i këtyre momenteve shpesh përfshin pajisje portative për regjistrim në vendndodhje - të tilla si pajisjet që janë në dorë, mikrofonë më të mirë (që kapen në veshje), mikrofonë me armë gjahu (që vendosen mbi një kamerë), etj.

Redaktimi me shumë këngë përfshin shtresa të shumta audio, të cilat i lejojnë kompozitorët të kapin zgjidhje komplekse audio që përndryshe nuk mund të arriheshin me një konfigurim të vetëm regjistrues. Këtu përfshihen efektet Foley (rikrijimi sistematik i efekteve të zërit të përditshëm në postproduksion), tingujt e ambientit/mjedisit dhe riregjistrimi/riparimi i dialogut (ADR).

Redaktimi i zërit

Përdorimi i zërit në prodhimin e videos mund të jetë thelbësor për të krijuar një video të suksesshme. Redaktimi i zërit është një pjesë kryesore e procesit të postproduksionit. Ai përfshin shumë detyra të ndryshme duke përfshirë krijimin e efekteve zanore, shtimin e muzikës në sfond dhe sigurimin që të gjitha nivelet e audios janë të balancuara. Në këtë artikull, ne do të shqyrtojmë bazat e redaktimit të zërit dhe se si mund të përdoret në prodhimin e videove.

Teknikat e redaktimit

Redaktimi i audios përfshin një sërë teknikash për të modifikuar regjistrimet audio ose për të krijuar audio të re nga materiali ekzistues. Teknika më e zakonshme e përdorur në procesin e redaktimit është prerja, që thjesht nënkupton heqjen e pjesëve të audios që nuk janë të nevojshme ose të dëshiruara. Teknika të tjera përfshijnë zbehjen brenda dhe jashtë, rrotullimin, kthimin e klipeve zanore, shtimin e efekteve dhe përzierjen e tingujve të shumtë së bashku. Është e rëndësishme t'i kushtoni vëmendje detajeve dhe të siguroheni që çdo modifikim të shfaqet saktë në pjesë të ndryshme të regjistrimit.

Kur keni të bëni me pjesë më të gjata të audios, është shumë e rëndësishme të siguroheni që kalimet midis llojeve të ndryshme të zërit të jenë të qetë. Për ta siguruar këtë, mund të përdorni automatizimin e volumit dhe kompresorët për të kontrolluar diapazonin dinamik dhe për të rregulluar në mënyrë të barabartë nivelet me kalimin e kohës. Ju gjithashtu mund të eksperimentoni me efekte krijuese si filtrimi i EQ, zhvendosja e fazës dhe reverb e kundërt, të cilat u japin shije regjistrimeve tuaja.

Kur bëhet fjalë për përzierjen e tingujve të shumtë së bashku, është thelbësore që të gjithë elementët të kenë pjesën e sipërme të mjaftueshme në mënyrë që të mos humbasin në një përzierje me baltë ose të paqartë. Kjo arrihet përmes barazimit ku frekuencat mund të ndahen në pikat kryesore (trefishtë), mesatare (mes) dhe të ulëta (bas). Shumica e stacioneve të punës së audios dixhitale ofrojnë mjete të tilla si kompresorë dhe kufizues që ndihmojnë në kontrollin e dinamikës duke ulur çdo pikë ose luhatje në audio përpara se të arrijë fazën e daljes.

Është e rëndësishme që prodhuesit e videove të kuptojnë bazat e redaktimit të zërit, në mënyrë që ata të mund të prodhojnë me siguri regjistrime zanore cilësore për projektet e tyre. Me pak praktikë, edhe ju mund të bëheni ekspert në përdorimin e shkëlqyeshëm të këtyre teknikave të fuqishme!

Efektet dhe Filtrat

Efektet, ose filtrat audio, janë transformime që ndryshojnë mënyrën se si shfaqet një tingull. Ato mund të përdoren për të krijuar efekte speciale, për të formësuar dhe skalitur audion ose për të ndryshuar tingullin ekzistues krejtësisht. Këto transformime janë krijuar për të prekur një sërë variablash si frekuencat e tingujve, amplituda, jehona dhe vonesat. Profesionistët e dizajnit të tingullit i përdorin këto efekte për të manipuluar elementët e tingullit të papërpunuar në formatet e dëshiruara për qëllime specifike në prodhimin audio dhe video.

Llojet më të zakonshme të efekteve të përdorura në prodhimin e mediave përfshijnë:

-Equalization (EQ): EQ kontrollon sasinë e kohës kur çdo frekuencë brenda një sinjali është e dëgjueshme duke rregulluar nivelet në frekuenca të ndryshme ose duke shtuar rritje të frekuencës së lartë ose të ulët. Kjo mund të ndërtojë atmosfera të tilla si krijimi i akustikës natyrore dhe ambientit në një skenë që përndryshe do të ishte e heshtur ose dërrmuese.
-Reverb: Reverb ndryshon hapësirën zanore të një sinjali audio për ta bërë atë të tingëllojë sikur po bën jehonë në një dhomë. Krijon thellësi në audion dhe teksturën e situatës për pjesët e folura brenda skenave.
-Filtra: Filtrat rregullojnë zonën e frekuencës së një sinjali audio e cila përbëhet nga lartësitë, mesataret dhe ato të ulëta. Cilësimet e rregullimit të gjerësisë do të përcaktojnë se cilat frekuenca do të mbeten kur hiqni zonat e padëshiruara me cilësime të ngushta filtrash ose duke lënë më shumë karakter zanor kur rritni zona të caktuara me cilësime të gjera – të njohura si prerje maksimale (frekuenca e ngushtë) dhe algoritme me brez të gjerë (të gjerë).
- Kompresimi/Kufizimi: Kompresimi zvogëlon diapazonin dinamik të një sinjali audio duke rezultuar në më pak variacion midis tingujve më të fortë dhe më të qetë, ndërsa kufizimi vendos një maksimum absolut mbi të cilin tingujt më të lartë nuk do të arrijnë të kaluarën–– duke i bërë ata të qëndrojnë të qëndrueshëm në çdo skenë, përmirësojnë qartësinë ndërsa herë duke ruajtur intensitetin ndaj kalimeve me zë të lartë që përndryshe mund të mbingarkojnë nivele të tjera brenda përzierjes ose regjistrimit.

Përzierja e zërit

Përzierja e zërit është një pjesë jetike e procesit të prodhimit të videos. Ai përfshin bashkimin e elementeve të ndryshëm të tingullit për të krijuar një përvojë kohezive dhe të fuqishme audio. Kjo mund të përfshijë kombinimin e muzikës, dialogut, foley dhe efekteve zanore për të krijuar një pamje unike dhe të fuqishme zanore. Përzierja e tingullit mund të jetë e ndërlikuar, por ka disa parime dhe teknika kryesore që mund t'ju ndihmojnë të përfitoni sa më shumë nga tingulli juaj.

Kuptimi i niveleve

Përdorimi i niveleve të zërit është një aftësi thelbësore në përzierjen e zërit. Njohja dhe kuptimi i ndryshimeve në nivelet e zërit është thelbësor për të arritur një përzierje të mirë. Një përzierje zanore është kombinimi i të gjithë elementëve audio që përdoren për të ofruar një produkt të përfunduar, si p.sh. një këngë, dialog filmi ose episod podcast.

Kur jeni duke përzier tinguj, është e rëndësishme të mbani mend se më e lartë nuk do të thotë gjithmonë më mirë. Duhet të ushtrohet kontroll mbi nivelet e ndryshme për të arritur efektin e dëshiruar. Kjo kërkon një kuptim të disa koncepteve kryesore:

-Studimi i fitimit: Kjo i referohet marrëdhënies midis fitimit (niveli i hyrjes) dhe prodhimit (niveli i përzierjes). Fitimi duhet të vendoset në nivelin e duhur për çdo element individual që përzihet, por jo shumë ose shumë pak.

-Headroom: Headroom punon krah për krah me vendosjen e fitimit duke lënë mënjanë hapësirë ​​shtesë brenda përzierjes për ngjarje të papritura si maja ose momente të heshtura gjatë tranzicionit.

- Gama dinamike: Gama dinamike është një masë që tregon se sa larg janë tingujt e lartë dhe të butë në lidhje me njëri-tjetrin në çdo regjistrim ose kompozim të caktuar. Gjatë përzierjes, është e rëndësishme t'i kushtoni vëmendje kësaj në mënyrë që të mos shtrembërohen elementët më të butë kur rritni nivelet në ato më të forta.

Duke i kuptuar këto koncepte dhe duke zotëruar zbatimin e tyre, ju mund të krijoni përzierje profesionale të tingullit me lehtësi dhe saktësi më të madhe se kurrë më parë!

Vendosja e niveleve

Kur vendosni nivelet për përzierjen e zërit, është e rëndësishme të përdorni veshët tuaj si udhëzues dhe të rregulloni audion sipas asaj që tingëllon mirë. Në përgjithësi, do të dëshironi që gjurmët tuaja të jenë të balancuara dhe të dëgjohen të gjithë elementët me zë. Nëse një element është shumë i zhurmshëm ose i qetë, ai mund të ndikojë në të gjithë përzierjen.

Së pari ju duhet të vendosni një nivel referimi; zakonisht kjo vendoset në nivelin mesatar të riprodhimit (rreth -18 dBFS). Pastaj mund të filloni të rregulloni gjurmët individuale në mënyrë që të gjithë të ulen në të njëjtin park me njëri-tjetrin. Ju do të dëshironi të siguroheni që çdo këngë të përshtatet në përzierje me një nivel të përshtatshëm volumi dhe pa zhurmë të padëshiruar. Ky proces balancimi mund të marrë pak kohë dhe durim, por do të rezultojë në një përzierje profesionale të tingullit kur bëhet siç duhet.

Kini kujdes që të mos futni shtrembërim gjatë vendosjes së niveleve; kompresorët e rëndë ose kufizuesit e tepërt të ngopjes priren të shkaktojnë shtrembërim kur përdoren në mënyrë jo të duhur. Kur balanconi nivelet, mund të dëshironi të aktivizoni procesorë të tillë si EQ ose kompresorë në mënyrë selektive, në mënyrë që të mos humbni elementët e përzierjes tuaj duke i përpunuar ato shumë.

Së fundi, jini të vetëdijshëm për çdo problem që ndodh afër njëri-tjetrit në pista të shumta; nëse disa këngë po konkurrojnë shumë për një brez frekuencash në përzierjen tuaj, atëherë provoni t'i ribalanconi ato si një grup duke përdorur EQ ose kompresorë me shumë breza derisa secila pjesë të ketë hapësirë ​​të mjaftueshme brenda aranzhimit pa mbizotëruar pjesët e tjera të regjistrimit. Me pak praktikë, vendosja e niveleve mund të bëhet natyrë e dytë!

Krijimi i përzierjes përfundimtare

Krijimi i një përzierjeje të shkëlqyer përfshin balancimin dhe përzierjen e elementeve të ndryshëm të një regjistrimi për të arritur tingullin e dëshiruar. Regjistrimet e ndryshme kërkojnë teknika të ndryshme, prandaj është e rëndësishme të keni një kuptim të të gjithë procesit të regjistrimit nga fillimi në fund. Këtu janë disa këshilla për të krijuar një përzierje të shkëlqyer përfundimtare:

-Gjithmonë filloni me elementët bazë, si vokali, bateria dhe basi.
-Lërni pak hapësirë ​​për kokë ose hapësirë ​​boshe në përzierjen tuaj për të shmangur prerjen dhe shtrembërimin.
-Përzieni së pari instrumente të nivelit të ulët si bas dhe bateri. Kjo do ta bëjë më të lehtë përzierjen e instrumenteve të tjera në përzierje pa konkurruar me basin dhe bateritë.
-Kini kujdes për diapazonin e frekuencës kur rregulloni cilësimet e barazimit. Mos i rritni frekuencat që janë tashmë të pranishme në disa këngë në të njëjtën kohë ose do të krijoni "rrëmujë" audio.
- Automatizoni faderat tuaj nëse është e mundur – kjo lejon kontroll shumë më të madh mbi mënyrën se si çdo element lidhet me njëri-tjetrin për sa i përket ekuilibrit dhe vëllimit me kalimin e kohës.
-Dëgjoni me kujdes për çdo objekt që mund të jetë i pranishëm në regjistrimet tuaja. Këto shpesh mund të zvogëlohen ose eliminohen përmes aplikimit të kujdesshëm të përzierjes së efekteve të tilla si reverb, vonesë, kor etj.
-Kryeni normalizimin e zërit nëse planifikoni të jepni këngën tuaj për shërbime transmetimi ose rishikim të përgjithshëm nga një mp3 player; kjo do të ndihmojë që kënga juaj të dëgjohet në nivele të krahasueshme, pavarësisht se cila pajisje përdoret për riprodhim.

Tingulli në videoproduksion

Tingulli luan një rol të rëndësishëm në prodhimin e videos dhe shpesh neglizhohet. Nga dizajni themelor i tingullit te muzika që përdoret për të krijuar një humor të caktuar, tingulli mund të përdoret për të rritur vlerën e përgjithshme të prodhimit të videove tuaja. Kuptimi i aspekteve të ndryshme të zërit, si p.sh. çfarë është dhe si ta përdorni në prodhimin e videove, mund t'ju ndihmojë të krijoni video më tërheqëse dhe dinamike. Në këtë artikull, ne do të shohim se çfarë është zëri dhe si ta përdorim atë në prodhimin e videove.

Dizajn tingulli

Dizajni i zërit është procesi i krijimit, përzgjedhjes dhe manipulimit të tingujve në projektet video. Kjo mund të përfshijë regjistrimin dhe modifikimin e kolonave zanore, rregullimin e niveleve të audios, shtimin e efekteve dhe elementeve të dizajnit të tingullit, dhe më shumë. Për të krijuar një kolonë zanore të suksesshme për projektin tuaj, është e rëndësishme të kuptoni komponentët e ndryshëm të dizajnit të tingullit dhe t'i zbatoni ato kur është e përshtatshme.

Ekzistojnë tre aspekte kryesore të dizajnit të zërit: regjistrimi në terren, redaktimi/përzierja/përpunimi dhe performanca.

Regjistrimi në terren përfshin përdorimin e zërit të vendndodhjes (tingujt nga vendi ku po zhvillohet projekti juaj) i cili zakonisht kërkon mikrofona ose reflektorë të jashtëm. Kjo mund të përfshijë foley (zëvendësimin ose shtimin e tingujve), regjistrimet mbështetëse të dialogut (për të ndjekur nivelet e dialogut), tinguj ekstra-diegjikë (zhurmë në sfond që mund të dëgjohet nga personazhet në skenë, por jo nga anëtarët e audiencës), ADR (audio të regjistruara pasi prodhimi ka përfunduar xhirimet), instrumentet muzikore ose zërat e këngës të regjistruara drejtpërdrejt në vend, etj).

Aspekti i redaktimit/përzierjes/përpunimit përfshin redaktimin e këngëve së bashku në postproduksionin e videos; balancimi i vëllimeve; rregullimi i parametrave të thjeshtë si EQ ose kompresimi; dizajnimi kreativ i reverberacioneve; shtimi i elementeve të Foley-t si hapat ose tingujt e frymëmarrjes në sekuencat ekzistuese; përzierjen e formateve përfundimtare të audios si 5.1 Dolby Digital etj.

Aspekti i performancës përfshin regjistrime muzikore të drejtpërdrejta me vendosje të shumëfishta mikrofonash ose për orkestra të mëdha me seksione të shumta instrumentesh që përdoren në të njëjtën kohë ose instalime më të vogla si këngëtarë solo/instrumentistë që përdorin një mikrofon kryesor për performanca të njëpasnjëshme etj.

Të tre komponentët duhet të përdoren kur montoni një kolonë zanore të plotësuar për projektin tuaj, pasi këta janë të gjithë përbërës të rëndësishëm që punojnë së bashku për të siguruar që pamjet tuaja të kenë një shoqërim që ndihmon në tregimin e historisë së tyre në mënyrë efektive dhe duke shtuar shtresa emocionesh dhe kuptimi përmes elementeve zanore duke zhytur shikues brenda mjedisit të tij gjatë gjithë kohëzgjatjes së tij!

Muzikë dhe efektet zanore

Muzika dhe efektet zanore janë thelbësore për ta çuar prodhimin tuaj të videos në nivelin tjetër. Muzika është një mënyrë e shkëlqyer për të krijuar emocione, për të përforcuar kohën dhe për të udhëhequr audiencën përmes videos. Ndërsa efektet zanore mund të nënvizojnë momente të rëndësishme ose të përmirësojnë një humor të veçantë që po përpiqeni të krijoni në videon tuaj.

Kur zgjidhni muzikë për prodhimin tuaj, është e rëndësishme të merrni parasysh ndjenjën e përgjithshme që po kërkoni. Ndërsa muzika klasike mund të ngjallë ndjenja madhështie dhe madhështie, rock ose hip-hop mund të jenë më të përshtatshme nëse doni të krijoni emocione rreth një lansimi produkti ose të promovoni një ngjarje sportive. Për më tepër, sigurohuni që ritmi i pjesës të përputhet me atë që po përpiqeni të portretizoni në ekran – shumë prerje të shpejta të kombinuara me muzikë të ngadaltë me tela mund t'i bëjnë shikuesit të lodhur nga deti! Më në fund, kur kërkoni pjesë në internet, sigurohuni që të kontrolloni dy herë nëse kërkon licencë përpara përdorimit!

Efektet zanore mund të jenë gjithashtu të paçmueshme në krijimin e atmosferës – edhe nëse është delikate – dhe shpesh shkojnë përtej “bërjes së zhurmës” së thjeshtë. Tingulli mund të ndihmojë në krijimin e personazheve; hapat bëhen taka që ecin nëpër dyshemenë e sallës së bordit për një drejtuese që e mban veten me grusht të hekurt dhe efikasitet - tani kjo nuk do të duket vetëm vizualisht! Nga shpërthimet e zhurmshme dhe harpat engjëllore, një bibliotekë audio duhet të mbulojë të gjitha llojet e ngjarjeve që ndodhin në ekran, kështu që shikoni ato kur prodhoni diskutime të ndjeshme ndaj zërit!

Gjetja e kolonës zanore të duhur nuk është vetëm thelbësore për të bërë video bindëse, por gjithashtu thelbësore në gjetjen e pjesëve pa autorizim (sa më shumë të jetë e mundur) për të shmangur problemet e të drejtave të autorit më vonë. Përpara se të përdorni ndonjë pjesë të materialit Audio Vizual, gërmoni thellë në sfondin e tij (përfshirë informacionin e artistit) …nëse është e nevojshme merrni leje të qartë nga krijuesit e tij – kjo do të sigurojë që nuk do të ketë probleme gjatë rrugës! Muzika dhe Efektet zanore janë komponentë të rëndësishëm kur krijoni përmbajtje video, prandaj mendoni me kujdes se si përdoren ato në mënyrë që të krijoni momente të paharrueshme brenda videove tuaja!

Përzierja e zërit pas prodhimit

Përdorimi i zërit për të krijuar atmosferë, për të përqendruar vëmendjen dhe për të shtuar tension ose konflikt në videon tuaj është një hap i rëndësishëm në post-produksion. Kjo teknikë e inxhinierisë së zërit përfshin shtimin e elementeve të tilla si muzika dhe efektet zanore në audion e një videoje. Marrja e duhur mund të jetë një proces kompleks, por të kuptuarit e bazave do t'ju ndihmojë të bëni filma të mrekullueshëm.

Përzierja e tingullit pas prodhimit kombinon burime të ndryshme audio me muzikën tuaj të filmimit video për të krijuar një përvojë kohezive audiovizive. Komponentët e ndryshëm të këtij procesi përfshijnë editimin e dialogut, regjistrimin e këngëve të Foley-t, kompozimin/regjistrimin e partiturave dhe integrimin e efekteve zanore në kolonën zanore të përgjithshme. Inxhinierët e audios përdorin paketa të sofistikuara softuerësh si Adobe Audition ose Pro Tools për këtë qëllim.

Përzierja e zërit bëhet në dy nivele - ëmbëlsues dhe përzierje. Ëmbëlsimi përfshin korrigjimin e çdo problemi të tillë si zhurma e sfondit ose fërshëllima gjatë regjistrimit të pjesës origjinale të audios gjatë filmimit, ndërsa përzierja konsiston në balancimin e niveleve midis të gjithë elementëve audio, në mënyrë që ata të punojnë së bashku në vend që të dëmtojnë njëri-tjetrin. Është e rëndësishme të merren parasysh faktorë si ritmi, zhurma dhe timbri kur kryeni këtë detyrë për të siguruar që të gjithë tingujt të kenë ndikimin e tyre të synuar te shikuesit duke punuar në harmoni me njëri-tjetrin. Ndikimet emocionale të muzikës duhet të merren parasysh edhe gjatë përzierjes; nëse po përpiqeni të përcillni një ndjenjë frike ose terrori, atëherë zgjedhja e muzikës së duhur me humor mund të ndihmojë për të rritur efektin në mënyrë dramatike.

Është gjithashtu e rëndësishme të mos anashkalohen elementë shtesë si regjistrimet me zë ose rrëfimi, të cilat mund të kenë nevojë të bashkohen në produktin e përfunduar; Përsëri marrja e niveleve të duhura duke siguruar që ndryshimet pa probleme midis videove mund të kërkojnë kohë, por duhet të rezultojnë në një produkt të lëmuar që shikuesit mund ta shijojnë për vite pas publikimit të tij

Përshëndetje, unë jam Kim, një mama dhe një entuziast i stop-motion me një përvojë në krijimin e mediave dhe zhvillimin e ueb-it. Unë kam një pasion të madh për vizatimin dhe animacionin, dhe tani po zhytem me kokë në botën e stop-motion. Me blogun tim, unë jam duke ndarë mësimet e mia me ju djema.