Zhbllokimi i magjisë së efekteve vizuale: Si VFX përmirëson prodhimin e filmit

nga kim përditësuar: Qershor 20, 2022

Efektet vizuale në film Efektet vizuale (VFX) përdoren në prodhimin e filmit për të krijuar imazhe që nuk ekzistojnë në jetën reale. Ai i lejon krijuesit e filmave të krijojnë çdo gjë nga alienët deri te anijet kozmike shpërthyese.

Por si funksionon? Ju mund të keni disa VFX në filmin tuaj që po ndodh tani pa e ditur as atë.

VFX: Bërja e falsifikimit të duket reale

Çfarë është VFX?

Efektet vizuale (VFX) janë çdo efekt special i shtuar në një film duke përdorur një kompjuter. VFX merr diçka të rreme dhe e bën të duket e vërtetë, ose të paktën e besueshme. Mund të përdoret për të krijuar mjedise ose personazhe që nuk ekzistojnë në xhirime ose për të krijuar skena që janë shumë të rrezikshme për t'u shkrepur me njerëz të vërtetë. Këtu janë disa nga llojet kryesore të VFX:

· CGI: Imazhet e krijuara nga kompjuteri janë lloji më i zakonshëm i VFX. Është bërë plotësisht me softuerin VFX dhe nuk përfshin asnjë filmim ose manipulim të botës reale. Pixar ka bërë emër me filmat CGI si Toy Story dhe Finding Nemo.

· Kompozimi: Kompozimi është procesi i kombinimit të imazheve të shumta në një. Përdoret në të gjithë filmat e Marvel, ku aktorët filmojnë sekuencat e tyre me kostum me një ekrani i gjelbër pas tyre. Gjatë redaktimit, ekrani jeshil mbyllet dhe sfondi, efektet dhe karakteret shtesë shtohen me kompjuterët.

· Kapja e lëvizjes: Kapja e lëvizjes, ose mocap, merr vërtetësinë e një shfaqjeje live dhe e kthen atë në një sekuencë dixhitale më realiste. Aktorët veshin kostume mocap që janë të mbuluara me pika të vogla dhe sistemet e avancuara të kamerës regjistrojnë ato pika lëvizëse dhe i kthejnë ato në të dhëna. Artistët VFX më pas përdorin ato të dhëna për të gjeneruar karaktere dixhitale të besueshme.

VFX Nëpër epoka

Prodhuesit e filmave kanë përdorur kompjuterë për të përmirësuar efektet e filmit që nga filmi Tron i vitit 1982. Kjo teknologji u përmirësua në mënyrë dramatike në vitet '90 me filma si Jurassic Park dhe Toy Story. Në ditët e sotme, VFX përdoret pothuajse në çdo film, nga filmat e mëdhenj të suksesshëm te filmat e vegjël indie. Pra, herën tjetër që të shikoni një film, hidhini një vështrim më të afërt dhe shikoni nëse mund ta dalloni VFX!

VFX kundër SFX: Një përrallë me dy efekte

Historia e Efekteve Speciale

• Oscar Rejlander krijoi efektin e parë special në botë në 1857 me imazhin e tij "Two Ways of Life (Shpresa në Pendim)"
• Alfred Clark krijoi efektin e parë të filmit special në 1895 për "Ekzekutimi i Mary Stuart"
• Efektet speciale praktike dominuan industrinë e filmit për 100 vitet e ardhshme

Dallimi midis VFX dhe SFX

• VFX përdor një kompjuter për të krijuar efekte ndërsa SFX përdor elementë të aksesueshëm si kozmetikë protetike dhe mjete piroteknike
• VFX janë realizuar në post-produksion ndërsa SFX janë regjistruar drejtpërdrejt në set
• VFX përmirëson, krijon ose manipulon imazhe për filma dhe lloje të tjera mediash ndërsa SFX përdoret në vendndodhje dhe mbështetet në modele, animatronikë dhe grim
• VFX prodhon elemente, si zjarri dhe shiu, në mënyrë dixhitale ndërsa SFX përdor elementë praktikë, si zjarri, shiu i rremë dhe makinat e borës
• VFX zakonisht janë më të shtrenjta dhe kërkojnë më shumë kohë dhe përpjekje për t'u prodhuar ndërsa SFX janë më pak të kushtueshme, më të shpejta dhe më të lehta për t'u prodhuar
• VFX mund të duket "e rreme" nëse nuk bëhet mirë ndërsa SFX zakonisht duken realiste sepse zakonisht janë "reale" dhe regjistrohen ashtu siç ndodhin.
• VFX u jep filmbërësve më shumë kontroll mbi kushtet e shfaqjes ndërsa SFX ka kufizime në lidhje me shpenzimet
• Shpërthimet dhe zjarret VFX janë më të sigurta për aktorët dhe ekipet ndërsa SFX mund të jetë i rëndë dhe i vështirë për të vepruar në
• VFX mund të shtojë elementë shtesë të trupit tek aktorët pa kufizuar lëvizjet e tyre ndërsa SFX përdor protetikë
• VFX mund të jetë i dobishëm kur skenat kërkojnë një numër të madh aktorësh ndërsa SFX janë të rezervuara për personazhet kryesore për të ndihmuar në uljen e kostove
• VFX mund të përdorë rotoskopimin ndërsa SFX jo

Përfitimet e të dy VFX dhe SFX

• VFX dhe SFX mund të përdoren së bashku për të krijuar skena realiste
• VFX mund të përdoret për të shtuar elementë në një skenë që do të ishte shumë e shtrenjtë ose e vështirë për t'u bërë me SFX
• SFX mund të përdoret për të krijuar efekte realiste që janë me kosto më efektive dhe më të lehta për t'u kontrolluar
• VFX mund të përdoret për të krijuar skena në shkallë të gjerë si peizazhe madhështore
• SFX mund të përdoret për të shtuar elementë si zjarri dhe tymi që janë më realistë dhe më të lehtë për t'u kontrolluar

Krijimi i VFX: Një udhëzues argëtues

Mbledhja e mallrave

Nuk ka nevojë të shikoni filma për VFX inspo – ka shumë kurse dhe mjete në internet për të filluar! Disa universitete madje ofrojnë programe diplomash kushtuar VFX. Mund të krijoni VFX nga e para ose të filloni me videon ekzistuese të aksioneve.

Nga Gërvishtja

Merrni disa softuer VFX – ka gjëra falas atje, por gjërat më të mira ia vlen të paguhen. Përmirësoni aftësitë tuaja të vizatimit, kompozimit të dritës, modelimit dhe fotografisë për ta bërë VFX-në tuaj të duket edhe më mirë. Për të krijuar VFX nga e para, do t'ju duhet të regjistroni pamjet tuaja - përdorni një smartphone ose pajisje dixhitale. Ja çfarë duhet të bëni:

• Krijoni një listë fotografish VFX: Filloni me sfondin dhe shkoni përpara.
• Zgjidhni vendndodhjet tuaja: Ku zhvillohet video ose filmi juaj? A do t'ju duhen filmime nga shumë vende?
• Përputhni ndriçimin: Sigurohuni që ndriçimi të përputhet me të gjithë elementët tuaj.

Nga video e aksioneve ekzistuese

Fillimi me videon e aksioneve është shumë më i lehtë! Disa pamje stoku janë krijuar me VFX në mendje, kështu që ju mund të hidheni direkt në fazën VFX. Shkarkoni videon e disponueshme në programin tuaj të redaktimit dhe filloni punën. Ose, filmoni videot tuaja dhe shtoni efekte vizuale, si bora ose shpërthime.

Çfarë softueri mund të përdor për të krijuar VFX?

Adobe Pas Efektet

· Mund të lexojë skedarë të kanalit alfa si një bos
· Ka aftësi të modalitetit të përzierjes që do t'ju lërë mendjen
· Ofron opsione maskimi që do t'i bëjnë miqtë tuaj xhelozë

Adobe After Effects është programi VFX i përdorshëm për shumë profesionistë dhe amatorë. Ka qindra efekte që mund të përdoren për të manipuluar imazhet dhe videot në mënyra që nuk i kishit menduar kurrë. Sigurisht, ajo ka një kurbë të pjerrët të të mësuarit, por praktika e bën të përsosur! Pra, mos kini frikë të zhyteni dhe të eksploroni mësimet tona AE dhe të lexoni udhëzuesin tonë për fillestarët. Pasi ta keni marrë atë, provoni aftësitë tuaja të reja në modelet tona të After Effects.

DaVinci zgjidh

· Vlerësimi i fundit i ngjyrave
· Vegla kyçe dhe audio
· Mjet për modifikimin e lëvizjes

DaVinci Resolve është një mjet i fuqishëm Video editing program që përdoret si nga profesionistët ashtu edhe nga amatorët. Ka të gjitha këmbanat dhe bilbilat që mund të dëshironi ndonjëherë, duke përfshirë një ndërfaqe të dizajnuar mirë dhe një mjet për modifikimin e lëvizjeve. Pra, nëse jeni duke kërkuar për një program që mund t'i bëjë të gjitha, DaVinci Resolve është ai për ju.

HitFilm Pro

· Efektet vizuale, redaktimi i videos dhe kompozimi 3D
· Dizajn i përshtatshëm për përdoruesit për fillestarët

HitFilm Pro është përzierja perfekte e efekteve vizuale, editimit të videos dhe kompozimit 3D. Ka një dizajn miqësor për përdoruesit që e bën të lehtë për fillestarët të fillojnë, kështu që nëse sapo po hyni në VFX, ky është softueri për ju.

Nuke

· Mbi 200 nyje
· Mjete kompozimi të avancuara
· Mbështetje për teknologjinë kryesore të industrisë

Nuke është një mjet i fuqishëm për redaktimin e videos dhe VFX që përdoret nga profesionistë dhe amatorë. Ka mbi 200 nyje dhe mjete të avancuara kompozimi, plus që mbështet teknologjinë kryesore të industrisë si Open EXR. Pra, nëse jeni duke kërkuar për një program që mund t'i bëjë të gjitha, Nuke është ai për ju.

Houdini

· Sistemi i avancuar i dinamikës së lëngjeve
· Mjete eksperte për animimin e personazheve
· Kohë të shpejta të paraqitjes
· Vegla mbresëlënëse për lesh dhe flokë

Houdini është një nga programet më të avancuara të VFX dhe redaktimit të videove atje. Ka një sistem të avancuar të dinamikës së lëngjeve, mjete eksperte për animimin e personazheve, kohë të shpejta të interpretimit dhe vegla mbresëlënëse me lesh dhe flokë. Pra, nëse jeni duke kërkuar për një program që mund t'i bëjë të gjitha, Houdini është ai për ju.

Dizajnimi i ëndrrës

Plan urbanistik

Kur bëhet fjalë për krijimin e filmit të përsosur, gjithçka ka të bëjë me paraqitjen! Duhet të sigurohemi që të gjitha pjesët të përshtaten së bashku si një puzzle. Nga këndet e kamerës nga ndriçimi në veshjen e kompletit, gjithçka duhet të jetë në rregull. Pra, le të shkojmë në punë!

• Zgjedh këndet e përsosura të kamerës për të kapur veprimin
• Ndizet! Merrni ndriçimin e duhur për të vendosur humorin
• Vendoseni veshjen! Shtoni rekuizita dhe dekorime në komplet

Dizajni i Prodhimit

Tani që faqosja është gati, është koha për ta bërë filmin të duket si një ëndërr. Ne do të marrim vizionin e regjisorit dhe do ta kthejmë në realitet. Ne do të modifikojmë, korrigjojmë ngjyrat, kompozojmë dhe shtojmë çdo efekt special që nevojitet për ta bërë filmin të duket i përsosur. Pra, le të shkojmë në punë!

• Ndryshojeni! Pritini pjesët dhe pjesët e panevojshme
• Ngjyra korrigjojeni! Sigurohuni që ngjyrat të jenë të duhura
• Kompozoje atë! Shtoni ndonjë efekt special për ta bërë filmin të duket mahnitës

Cila është marrëveshja me krijimin dhe modelimin e aseteve?

Duke e bërë atë të duket reale

Kur bëhet fjalë për krijimin e një versioni dixhital të një objekti të botës reale, duhet ta bëni atë të duket sa më realist. Ne po flasim për makina në filma, modele 3D në video lojëra dhe të gjithë elementët që hyjnë në ato objekte. Rrotat, gomat, dritat, motori, ju emni. Të gjithë këta elementë quhen "pasuri" dhe ato duhet të krijohen me të njëjtin nivel detajesh si modelet tuaja.

R&D: Kërkim dhe Zhvillim

Në industrinë e filmit, R&D do të thotë Kërkim dhe Zhvillim. Ky është procesi i krijimit të përbërjes përfundimtare të një grupi, si sfondi ose plani i parë i një fotografie. Ai përfshin gjithashtu modele 3D dhe animacion për një grup, piktura mat, efekte speciale, efekte optike dhe më shumë. Animacioni i filmit përfshin krijimin e efekteve vizuale dhe lëvizjes për një film. Gjithçka fillon me një histori, e cila është një seri vizatimesh që vizualizojnë një skenë nga fillimi në fund.

Duke e manipuluar atë

Manipulimi është një problem i zakonshëm në efektet vizuale. Është një pajisje e ndërlikuar që kontrollon, lëviz, rrotullon ose manipulon ndryshe një personazh ose objekt në botën virtuale. Zakonisht bëhet me një program kompjuterik dhe është një aftësi që kërkon javë, muaj apo edhe vite për t'u zotëruar. Pra, nëse ndonjëherë shikoni një film dhe diçka duket paksa e pakëndshme, kjo ndoshta është për shkak se ai ishte i manipuluar.

Çfarë është marrëveshja me animacionin?

Gjithçka ka të bëjë me dramën

Kur diçka dramatike ndodh në një film, zakonisht është një shenjë se animacioni është i përfshirë. Mendoni për këtë - kur dikush zhytet një mjellmë nga maja e një ndërtese, është shumë dramatike. Nuk është diçka që e shohim çdo ditë, kështu që është një tërheqje e menjëhershme e vëmendjes. Animacioni është si qershia në krye të një momenti dramatik – na tërheq dhe na bën të dëshirojmë të shohim se çfarë do të ndodhë më pas.

Ka qenë rreth e qark për shekuj

Animacioni ka ekzistuar prej shekujsh, por ka bërë një rrugë të gjatë që nga vitet 1920. Në atë kohë, nuk kishte kompjuterë, efekte speciale dhe personazhe të zbukuruar. Ishte një gjë mjaft themelore. Në ditët e sotme, ne mund të bëjmë shumë më tepër me animacionin – mjedise 3D, efekte speciale dhe personazhe të animuar.

Gjithçka ka të bëjë me Historinë

Në fund të fundit, animacioni ka të bëjë me tregimin e një historie. Bëhet fjalë për të na bërë të qeshim, të qajmë ose të marrim frymë nga tmerri. Bëhet fjalë për krijimin e një reagimi emocional që na tërheq dhe na mban të lidhur. Pra, nëse po kërkoni një mënyrë për ta bërë historinë tuaj të spikatur, animacioni është mënyra për të shkuar!

FX dhe simulimi: Një përrallë e dy botëve

FX: Marrëveshja e vërtetë

Kur bëhet fjalë për krijimin e pamjes së një filmi, FX është marrëveshja e vërtetë. Përdoret për të krijuar shpërthime realiste, zjarre dhe efekte të tjera që ju bëjnë të mendoni se jeni në të vërtetë atje. Është si një shkop magjik që mund të bëjë të pamundurën të mundur.

Simulimi: Magjia e Make Believe

Simulimi është si një ëndërr e realizuar. Mund të krijojë pothuajse çdo gjë, nga një peizazh i harlisur deri te një robot gjigant. Është si një shesh lojrash virtuale ku mund të krijoni gjithçka që dëshiron zemra juaj. Thjesht mendoni për Avatarin dhe do të kuptoni saktësisht se për çfarë po flas.

Dallimi midis FX dhe Simulimit

Pra, cili është ndryshimi midis FX dhe simulimit? Epo, FX përdoret për të krijuar një pamje realiste, ndërsa simulimi përdoret për të krijuar pothuajse çdo gjë. FX është si një penel, ndërsa simulimi është si një kuti me ngjyra. Të dyja janë thelbësore për krijimin e pamjes së një filmi, por secili ka qëllimin e vet unik.

Ndriçimi i skenës dhe bërja e saj pop!

Ndezja e tij

• E njihni atë llambën në dhomën tuaj të ndenjes? Epo, ky është ndriçimi! Është burimi i dritës që e bën skenën tuaj të gjallërohet.
• Kur shtoni një burim drite, duhet të jepni skenën. Rendering është si të marrësh një fotografi dhe ta vendosësh atë në një botë 3D.
• Ndriçimi dhe interpretimi në efektet vizuale përdoren për t'i bërë objektet të duken më realiste dhe për t'u dhënë atyre thellësi. Ai gjithashtu shton ato efekte speciale si fytyrat dhe sytë me shkëlqim.

Paraqitja e skenës

• Hapi i parë është ta ndizni. Nëse nuk keni një model të saktë të mjedisit, nuk do të merrni një imazh realist.
• Pastaj vjen rendering. Kjo është ajo ku ju shtoni hije, ngjyra dhe tekstura në skenë.
• Më në fund, ju e dërgoni imazhin e dhënë përsëri në kamerë dhe e vendosni atë në skenë.

RenderMan në shpëtim

• Për të marrë atë imazh realist, ju nevojitet RenderMan. Është një koleksion programesh që i lejojnë artistët të krijojnë një model dixhital të një skene dhe të shtojnë ndriçimin dhe efektet.
• Më pas, ata e kthejnë atë në një skedar filmi. Është si magji!
• Pra, nëse doni ta bëni skenën tuaj pop, duhet ta ndizni dhe ta rendisni me RenderMan.

Procesi

VFX është një proces kompleks që përfshin shumë hapa. Këtu është një përmbledhje e shpejtë e asaj që shkon në bërjen e një filmi të mahnitshëm:

• Para-prodhimi: Këtu artisti VFX krijon skemat e tregimeve dhe konceptin e artit për filmin.
• Modelimi 3D: Këtu artisti VFX krijon modele 3D të personazheve, mjediseve dhe objekteve që do të përdoren në film.
• Kompozimi: Këtu artisti VFX kombinon modelet 3D me pamjet e drejtpërdrejta për të krijuar pamjen përfundimtare të filmit.
• Editimi: Këtu artisti VFX rregullon mirë filmin për t'u siguruar që gjithçka të duket perfekte.
• Dorëzimi: Këtu artisti VFX i dorëzon produktin përfundimtar klientit.

VFX është një formë arti që kërkon shumë aftësi dhe përkushtim. Nuk është çudi pse artistët VFX janë kaq shumë të kërkuar në industrinë e argëtimit.

Dallimet

Efektet Vizuale Vs Kinematografia

Kinematografia dhe efektet vizuale janë dy arte që kanë një ndikim të madh në cilësinë e një filmi, por ato shpesh ngatërrohen. Kinematografia është procesi i rrëfimit vizual të historisë dhe fotografimit fizik të filmit në set, ndërsa efektet vizuale krijohen nga një artist pasi xhirimet kanë përfunduar për të zgjeruar vizionin e regjisorit. Një kinematograf punon ngushtë me regjisorin për të krijuar pamjen vizuale dhe si ta arrijë atë teknikisht, ndërsa një artist i efekteve vizuale mund të specializohet në një aspekt të caktuar të prodhimit VFX. Një shembull i kinematografisë që përmirëson historinë e një artisti është The Revenant, ku kinematografia e Emmanuel Lubezki tregon pamje madhështore me lëvizje të mëndafshta dhe gjithëpërfshirëse të kamerës.

Efektet Vizuale Vs Cgi

VFX është mënyra më e mirë për ta bërë filmin tuaj të duket mahnitës. Është mënyra e përsosur për të shtuar efekte speciale dhe për t'i bërë skenat tuaja të duken më realiste. Me VFX, ju mund të krijoni skena që janë fizikisht të pamundura ose të vështira për t'u krijuar. Weta Digital, Framestore, Moving Picture Company dhe të tjera janë kompani që specializohen në VFX.

CGI, nga ana tjetër, ka të bëjë me krijimin e veprave dixhitale si imazhe dixhitale, ilustrime dhe animacione. Është një mënyrë e shkëlqyer për ta bërë filmin tuaj të duket më profesional pa pasur nevojë të shqetësoheni për kohën ose zgjedhjen e një mbikëqyrësi të caktuar. Ju mund të përdorni aplikacione kompjuterike si Maya dhe Adobe After Effects për të krijuar kryeveprën tuaj CGI.

Marrëdhëniet e Rëndësishme

Unitet

Unity është një mjet i shkëlqyeshëm për kineastët që kërkojnë të krijojnë efekte vizuale mahnitëse. Me Grafikun e Efektit Vizual, artistët mund të krijojnë efekte komplekse pa pasur nevojë të shkruajnë një rresht të vetëm kodi. Kjo rrjedhë pune e bazuar në nyje e bën të lehtë përsëritjen e shpejtë dhe krijimin e VFX të mahnitshëm. Plus, interpretimi i bazuar në GPU të Unity lejon reagime në kohë reale, kështu që ju mund të bëni ndryshime menjëherë.

OctaneRender është një shtojcë e shkëlqyer për Unity që ndihmon në krijimin e paraqitjeve fotorealiste. Është i disponueshëm në tre versione: Prime (falas), Studio dhe Creator. Versionet Studio dhe Creator ofrojnë më shumë fuqi GPU lokale dhe përfshijnë gjithashtu OctaneRender për After Effects dhe Nuke.

Pra, nëse po kërkoni të krijoni një VFX të mrekullueshëm, Unity është një opsion i shkëlqyeshëm. Dhe me OctaneRender, ju mund t'i bëni paraqitjet tuaja të duken edhe më realiste. Pra, dilni atje dhe filloni të krijoni një VFX të mahnitshëm!

sfx

SFX dhe VFX janë dy gjëra të ndryshme, por ato shkojnë dorë për dore kur bëhet fjalë për realizimin e filmave. SFX shtohen gjatë prodhimit, si shiu i rremë, zjarri ose bora. VFX, nga ana tjetër, shtohet pas prodhimit. Këtu ndodh magjia, pasi VFX i lejon krijuesit e filmave të krijojnë mjedise, objekte, krijesa, madje edhe njerëz që do të ishte e pamundur të filmoheshin në një pamje live-action.

CGI është teknika më e zakonshme VFX e përdorur këto ditë. Ai qëndron për imazhe të krijuara nga kompjuteri dhe përdoret për të krijuar çdo gjë VFX të krijuar në mënyrë dixhitale. Kjo mund të jetë çdo gjë nga grafika 2D ose 3D, dhe modelimi 3D është thelbësor për krijimin e VFX 3D.

Studiot VFX janë të mbushura me mbikëqyrës të VFX të cilët janë të specializuar në efekte të ndryshme vizuale. Ata punojnë magjinë e tyre për të krijuar pamje të mahnitshme që sjellin një film në jetë. Nga tigrat në varka te cunami masive dhe shpërthimet në rrugë, VFX mund të bëjë të pamundurën të mundshme.

Pra, nëse po kërkoni t'i shtoni filmit tuaj pak oomf shtesë, SFX dhe VFX janë mënyra për të shkuar. Ata mund ta çojnë projektin tuaj në nivelin tjetër dhe ta bëjnë atë të duket si një milion dollarë. Pra, mos kini frikë të bëheni krijues dhe të eksperimentoni me këto dy teknika. Asnjëherë nuk e dini se çfarë lloj pamjesh të mahnitshme mund të krijoni!

Përfundim

Si përfundim, VFX është një mjet i fuqishëm për krijuesit e filmave për të krijuar mjedise dhe personazhe realiste që përndryshe do të ishin të pamundura për t'u kapur. Nga CGI tek kapja e lëvizjes, ka shumë mënyra për të përdorur VFX për të bërë të gjallë një film. Pra, nëse jeni një regjisor që kërkon të shtoni diçka më shumë në filmin tuaj, mos kini frikë të përdorni VFX! Vetëm mos harroni ta mbani atë REAL, ose të paktën ta bëni atë të duket e vërtetë!

Përshëndetje, unë jam Kim, një mama dhe një entuziast i stop-motion me një përvojë në krijimin e mediave dhe zhvillimin e ueb-it. Unë kam një pasion të madh për vizatimin dhe animacionin, dhe tani po zhytem me kokë në botën e stop-motion. Me blogun tim, unë jam duke ndarë mësimet e mia me ju djema.