Између у анимацији: Тајна стварања глатког и течног покрета

би ким Ажурирано: Може 25, 2023

Између две слике или твининг је процес генерисања међуфрејмова између две слике да би се добио изглед да прва слика глатко еволуира у другу слику.

Између су цртежи између кључних оквира који помажу да се створи илузија кретања. Између је кључни процес у свим врстама анимација, укључујући компјутерску анимацију.

У овом чланку ћу објаснити шта је то и како функционише. Није лако, али се исплати јер анимација изгледа глатко и живописно. Хајде да заронимо!

Декодирање уметности између у анимацији

Замислите ово: анимирам лик који се спрема да направи гладак, реалистичан скок са једне тачке на другу. Како да се уверим да покрет изгледа течно и природно? То је место где између, или твеенинг, долази у игру. То је процес креирања средњих оквира између кључних кадрова, који су почетна и крајња тачка било које радње. Генерисањем ових прелазних кадрова, могу да контролишем глаткоћу анимације и да се уверим да скок мог лика изгледа што је могуће реалније.

Традиционални наспрам аутоматизованог Твеенинг-а

У оно време, између је био ручни, радно интензиван процес. Аниматори су морали да нацртају сваки кадар руком, пазећи да покрет буде конзистентан и течан. Са еволуцијом софтвера за анимацију, сада имамо могућност да аутоматизујемо овај процес, омогућавајући нам да се фокусирамо на друге аспекте пројекта. Ево кратког поређења ова два метода:

• Традиционално између:

– Тешка дизања: аниматори ручно цртају сваки кадар
– Дуготрајно: може потрајати сатима или чак данима да се заврши једна сцена
– Неуобичајено у модерној анимацији: углавном се користи у носталгичне или уметничке сврхе

• Аутоматски твининг:

– Софтвер чини тежак задатак: алгоритми генеришу међуфрејмове
– Брже и ефикасније: аниматори могу да заврше сцене у делићу времена
– Уобичајено у данашњој индустрији анимације: користи се у већини пројеката због своје погодности и брзине

Уметност традиционалног мешања у анимацији

У стара добра времена, пре појаве модерне технологије, стварање анимације је био прилично радно интензиван процес. Аниматори би пажљиво цртали сваки кадар руком, а између осталог су играли кључну улогу у оживљавању ових анимираних продукција. Неки од најславнијих филмова, попут Краља лавова, направљени су овом традиционалном методом.

Засукање рукава: међупроцес

Интерпретација, или твеенинг како је такође познато, укључује креирање средњих оквира између два кључна кадра. Предвиђени резултат је стварање илузије кретања глатким преласком једне слике у другу. Овај процес је био камен темељац традиционалне анимације и захтевао је велику дозу вештине и стрпљења.

• Интернатори би блиско сарађивали са главним аниматором, који би обезбедио кључне кадрове.
• Интерпретатор би тада креирао међурамове, осигуравајући да покрет буде гладак и флуидан.
• Овај процес би се поновио за сваки оквир, при чему би међупростор пажљиво пречишћавао ивице и додавао потребне детаље.

Кадр по кадар: важност брзине кадрова

У традиционалној анимацији, број фрејмова у секунди (фпс) играо је значајну улогу у одређивању квалитета анимације. Што је већи број кадрова, анимација би изгледала глаткије.

• Ниске брзине кадрова (око 12 фпс) су често коришћене за мање важне сцене или када су ресурси били ограничени.
• Високе брзине кадрова (24 фпс или више) биле су резервисане за кључне сцене или када је анимација морала да буде посебно глатка и течна.

Тимски рад чини да сан функционише: Улога интервентника у тиму за анимацију

Интервал је био витални део тока рада анимације, а они између њих су били суштински део тима за анимацију. Блиско су сарађивали са главним аниматором и другим члановима тима како би осигурали да је финални производ углађен и професионалан.

• Интернатори би често били одговорни за чишћење грубих цртежа и ревизију по потреби.
• Они би такође помогли да се одржи доследност у анимацији, обезбеђујући да се ликови и објекти крећу на природан и уверљив начин.

Од прошлости до садашњости: Како је модерна технологија променила игру

Са појавом дигиталног софтвера, процес међусобне везе се много променио. Савремена технологија је омогућила аниматорима да аутоматизују већи део процеса између, ослобађајући време и ресурсе за друге аспекте пројекта.

• Софтвер попут Адобе Анимате и Тоон Боом Хармони може аутоматски да генерише између, чинећи процес много ефикаснијим.
• Међутим, вешт интервентник је и даље од непроцењивог значаја за осигуравање да су аутоматизовани међупростори тачни и верни визији аниматора.

Овладавање уметношћу између у анимацији

Корак по корак: процес између

Ах, процес између - ту се магија заиста дешава. Као аниматор, могу вам рећи да је то и уметност и наука. Дозволите ми да вас проведем кроз кораке које обично пратим:

1. Почните са кључним кадровима: Ово су кључне почетне и крајње тачке сваке глатке анимације. Они дефинишу примарну акцију и постављају сцену за све што следи.
2. Додајте оно између: Овде техника заиста блиста. Креирањем додатних кадрова између кључних кадрова, можемо контролисати кретање и учинити да изгледа флуидније и реалније.
3. Прецизирајте лук: Сјајна анимација прати природни лук. Побрините се да подесите оквире између оквира како бисте осигурали да је кретање тачно и глатко.
4. Додајте завршне детаље: У зависности од медија и стила, ово може укључивати додавање боја, ефеката или чак додатних слојева детаља.

Традиционалне против модерних техника

У стара добра времена, између се радило ручно. Традиционални аниматори би цртали сваки оквир на светлом столу, користећи оловку и папир. Био је то напоран процес, али је резултирао неким од најпознатијих анимација у историји.

Брзо премотајте до данас, а на располагању нам је широк спектар софтвера. Програми као што су Адобе Анимате и Тоон Боом Хармони нам омогућавају да стварамо између са већом прецизношћу и контролом. Али немојте да вас завара – уметност је још увек жива, а најбољи аниматори су они који могу неприметно да споје традиционалне технике са модерном технологијом.

Зашто је између њих толико важно

Можда мислите: „Зашто морам да бринем о између? Зар не могу једноставно дозволити софтверу да то ријеши?“ Па, наравно, могао би. Али ускоро ћете схватити да квалитет ваше анимације у великој мери зависи од оквира између кадрова. Ево зашто:

• То даје живот вашем лику: добро изведено између може учинити да се ваш анимирани лик осећа живљим и повезаним.
• Осигурава глатко кретање: између помаже да се створи неприметан прелаз између кључних кадрова, што резултира углађенијим коначним производом.
• Омогућава већу контролу: ручним креирањем између, можете фино подесити кретање и осигурати да прати лук који имате на уму.

Такођер прочитајте: између поза је важан део анимације од позе до позе

Брзи савети за успех између

Пре него што завршим, дозволите ми да поделим неколико зрна мудрости које сам покупио успут:

• Пракса чини савршеним: што више радите на између, то ћете бити бољи у томе. Не плашите се експериментисања и испробавања нових техника.
• Користите референтни материјал: Проучавање примера из стварног живота може вам помоћи да разумете како кретање функционише и да побољшате своје вештине између.
• Немојте сећи углове: може бити примамљиво прескочити неколико кадрова или се превише ослањати на софтвер, али запамтите да квалитет ваше анимације зависи од труда који улажете у њу.

Ево га - брзи водич за диван свет између анимације. Сада идите и креирајте невероватне анимације!

Zakljucak

Дакле, то је оно што је између. Међусобно су неопевани хероји света анимације, који стварају магију цртајући оквире између кључних кадрова. То је радно интензиван процес, али је тајна глатке анимације. Дакле, немојте се плашити да замолите свог аниматора да „молим између овога за мене“. Вероватно ће то урадити за вас. Дакле, не плашите се да питате! То је тајна одличног односа са вашим аниматором.

Здраво, ја сам Ким, мама и заљубљеник у стоп-мотион са искуством у креирању медија и развоју веба. Имам огромну страст за цртање и анимацију, а сада зарањам главом у свет стоп-моутион-а. Са својим блогом, делим своја сазнања са вама.