Подешавање осветљења за Стоп Мотион: Објашњени најбољи типови

би ким Ажурирано: Април КСНУМКС, КСНУМКС

Заустави кретање је одличан начин да покажете своју креативност, али је такође и много напорног рада. Један од најважнијих аспеката стоп покрета је расвета.

Право осветљење може учинити да ваша анимација изгледа професионално, док погрешно осветљење може учинити да изгледа јефтино и аматерски.

Дакле, хајде да причамо о правој поставци осветљења за стоп мотион.

Поделићу неколико савета и трикова да бисте започели, а затим ћемо погледати неке од најбољих примера заустављање покрета.

Зашто је подешавање осветљења важно за заустављање покрета

Подешавање осветљења је кључно за стоп мотион анимацију јер помаже у стварању уверљивог и импресивног окружења за постојање ваших ликова. 

Начин на који светлост ступа у интеракцију са вашим ликовима и сетовима може у великој мери утицати на расположење и атмосферу ваше сцене и може помоћи у преношењу емоција и поступака ваших ликова.

На пример, ако анимирате сабласну сцену, можете користити комбинацију пригушеног осветљења, сенки и обојених гелова да бисте створили језиву атмосферу која изазива слутњу. 

Алтернативно, ако анимирате срећну и веселу сцену, можете користити светлије и топлије осветљење да бисте створили ведрије и оптимистичније расположење.

Осветљење се такође може користити за стварање дубине и димензије у вашој сцени.

Користећи технике као што су позадинско осветљење, осветљење на ободу и бочно осветљење, можете створити осећај дубине и простора како би ваша сцена изгледала реалистичније и импресивније.

Све у свему, подешавање осветљења је важно за стоп мотион анимацију јер може значајно побољшати емоционални утицај и визуелну привлачност ваше сцене. 

Експериментишући са различитим подешавањима и техникама осветљења, можете да оживите своје ликове и сцене и креирате привлачнију и динамичнију анимацију.

Врсте подешавања осветљења за стоп мотион

Ово је врста подешавања осветљења коју професионални аниматори воле да користе. То укључује 4 извори светлости или лампе:

1. Задње светло – ово је светло које се користи за осветљавање субјекта/фигурине од позади.
2. Позадинско светло – ово светло ће осветлити позадину ваше фотографије. 
3. Кључно светло – кључно светло је главни извор светлости који осветљава ваш лик/субјекат и сцену.
4. Напуните светлост – ово светло се користи за попуњавање сенки и смањење контраста. 

Детаљно ћу прегледати сваки тип осветљења и причати о другим подешавањима осим 4 о којима сам управо говорио. 

Задње светло

У стоп мотион анимацији, позадинско осветљење се може користити за стварање осећаја дубине и димензионалности у сцени, одвајањем субјекта од позадине. 

Такође се може користити за стварање драматичног ефекта, бацањем јаких сенки на субјект или стварањем хало ефекта око субјекта.

Позадинско осветљење је врста осветљења која се налази иза и мало изнад објекта.

Његова сврха је да створи раздвајање између субјекта и позадине, што може помоћи да се створи осећај дубине и димензије у вашој сцени. 

Позадинско осветљење се такође може користити за стварање ивица светлости око ивица субјекта, што може помоћи да се дефинише његов облик и да се истакне из позадине. 

Такође, позадинско осветљење се често користи у стоп мотион анимацији како би се створио осећај драме или напетости, посебно у хорор или напетим сценама.

Једна од предности позадинског осветљења је та што може помоћи да се створи тродимензионалнији изглед сцене, одвајањем субјекта од позадине и стварањем осећаја простора. 

Такође може помоћи у стварању занимљивих текстура и детаља на субјекту или сету, јер сенке које баца позадинско осветљење могу створити контраст и дубину.

Позадинско светло

Позадинско осветљење је врста осветљења која је постављена иза субјекта и усмерена ка позадини. 

Његова сврха је да осветли позадину и створи раздвајање између ње и субјекта. 

Позадинско осветљење се може користити за стварање осећаја дубине и димензије у вашој сцени, посебно ако користите слојевиту позадину. 

Такође се може користити за стварање одређеног расположења или атмосфере, као што је топао или хладан тон. 

Позадинско осветљење се често користи у стоп мотион анимацији како би се створио осећај реализма и уроњења у сцену.

Једна од предности позадинског осветљења је то што може помоћи да се створи тродимензионалнији изглед сцене, осветљавањем позадине и пружањем осећаја простора.

Такође може помоћи у стварању визуелно привлачније сцене додавањем дубине и контраста.

Међутим, важно је пажљиво користити позадинско осветљење, јер превелики интензитет или погрешан угао могу створити ометајуће жаришне тачке или сенке.

Најбоље се користи у комбинацији са другим техникама осветљења како би се створила уравнотежена и визуелно привлачна сцена.

Када подешавате позадинско осветљење за стоп мотион анимацију, важно је пажљиво позиционирати извор светлости како бисте избегли бацање сенки на анимацију или стварање жаришта. 

Кључно светло

Кључно светло је врста светлосне технике која се обично користи у фотографији и снимању филмова. То је главни извор светлости у сцени и обезбеђује примарно осветљење. 

Ово светло се обично поставља на једну страну субјекта или сета, стварајући сенке и наглашавајући облик и текстуру субјекта.

У стоп мотион анимацији, кључно светло је посебно важно јер помаже у постављању расположења и стварању атмосфере сцене.

Може се користити за стварање различитих ефеката, од светлих и веселих до мрачних и расположених.

Једна од предности кључног светла је то што се може користити за истицање одређених делова субјекта или сета, стварајући дубину и контраст.

Такође се може користити за стварање драматичног ефекта бацањем јаких сенки на субјект или сет.

Међутим, важно је пажљиво користити кључно светло, јер превелики интензитет или погрешан угао могу створити неугодне сенке или жаришта.

Најбоље се користи у комбинацији са другим техникама осветљења како би се створила уравнотежена и визуелно привлачна сцена.

Када подешавате кључна светла за стоп мотион анимацију, важно је пажљиво позиционирати извор светлости како бисте избегли бацање сенки на анимацију или стварање жаришта. 

Обично је кључна расвета врста осветљења која је постављена под углом од 45 степени према субјекту. 

Треба направити пробне снимке како би се осигурало да је осветљење правилно постављено и да се изврши прилагођавање по потреби да би се постигао жељени ефекат.

Укратко, сврха кључног осветљења је да обезбеди главни извор осветљења за субјект и да створи сенке које помажу да се дефинише облик и текстура субјекта. 

Кључно осветљење се може користити за стварање одређеног расположења или атмосфере, као што је топао или хладан тон. 

Често се користи у стоп мотион анимацији како би се створио осећај реализма и дубине у сцени.

Осветљење ниског кључа

Осветљење ниског кључа је врста светлосне технике која се обично користи у фотографији и снимању филмова.

Укључује коришћење једног кључног светла за стварање дубоких сенки и контраста, стварајући расположен и драматичан ефекат.

У стоп мотион анимацији, ниско осветљење се може користити за стварање осећаја напетости и драме у сцени.

Може бити посебно ефикасан у стварању сабласне или језиве атмосфере бацањем дубоких сенки на субјект или сет.

Једна од предности осветљења ниског кључа је то што може да створи снажан осећај расположења и атмосфере у сцени, са дубоким сенкама и контрастом који стварају осећај дубине и димензионалности. 

Такође се може користити да сакрије несавршености у комплету или предмету, стварајући углађенији и професионалнији изглед.

Међутим, важно је пажљиво користити осветљење ниског кључа, јер превелики интензитет или погрешан угао могу створити неугодне сенке или жаришта. 

Најбоље се користи у комбинацији са другим техникама осветљења како би се створила уравнотежена и визуелно привлачна сцена.

Када подешавате осветљење ниског кључа за стоп мотион анимацију, важно је пажљиво позиционирати светло кључа како бисте створили жељени ефекат.

Треба направити пробне снимке како би се осигурало да је осветљење правилно постављено и да се изврши прилагођавање по потреби да би се постигао жељени ефекат.

Осветљење високог кључа

Осветљење високог кључа је врста светлосне технике која се обично користи у фотографији и снимању филмова. 

Укључује коришћење светле и равномерне поставке осветљења са минималним сенкама, стварајући лагану и прозрачну атмосферу.

То је као кључно осветљење, али је још светлије да заиста скрене пажњу на предмет. 

У стоп мотион анимацији, осветљење високог кључа може се користити за стварање светле и веселе атмосфере, која се често користи у рекламама или програмима за децу. 

Такође се може користити за стварање осећаја оптимизма или наде, јер светло и равномерно осветљење може створити осећај отворености и могућности.

Једна од предности осветљења високог кључа је та што може да створи чист и углађен изглед сцене, уз равномерно осветљење које пружа осећај јасноће и фокуса. 

Такође се може користити за истицање детаља и текстура у субјекту или сету, стварајући осећај дубине и димензионалности.

Међутим, важно је пажљиво користити високо осветљење, јер превелика осветљеност или погрешан угао могу створити неугодне жаришне тачке или испране боје. 

Најбоље се користи у комбинацији са другим техникама осветљења како би се створила уравнотежена и визуелно привлачна сцена.

Напуните светлост

Допунско осветљење је врста осветљења која је постављена на супротној страни од кључног светла под углом од 45 степени у односу на субјект. 

Његова сврха је да попуни сенке које ствара кључно светло и да ублажи укупни ефекат осветљења. 

У стоп мотион анимацији, светло пуњења се може користити за стварање природнијег и реалнијег изгледа смањењем оштрих сенки које ствара кључно светло.

Такође се може користити за стварање мекшег и ласкавијег ефекта на субјект или сет.

Допунско осветљење се може користити за стварање природнијег и равномернијег светлосног ефекта, посебно ако користите меки извор светлости као што је дифузор или рефлектор. 

У основи, светло за пуњење је врста технике осветљења која се обично користи у фотографији и снимању филмова.

Користи се за попуњавање сенки које ствара кључно светло и пружа равномерније осветљење. Ово помаже у стварању уравнотеженије и визуелно привлачније сцене.

Једна од предности пуне светлости је та што може помоћи да се створи осећај дубине и димензионалности у сцени, обезбеђујући равномерније осветљење и смањујући појаву равности. 

Такође може помоћи да се створи природнији и реалистичнији изглед смањењем оштрих сенки које ствара кључно светло.

Међутим, важно је пажљиво користити светло за пуњење, јер превише светла за пуњење може створити раван и незанимљив изглед сцене.

Најбоље се користи у комбинацији са другим техникама осветљења како би се створила уравнотежена и визуелно привлачна сцена.

Приликом подешавања допунског светла за стоп мотион анимацију, важно је пажљиво позиционирати извор светлости како бисте избегли бацање сенки на анимацију или стварање врућих тачака. 

Треба направити пробне снимке како би се осигурало да је осветљење правилно постављено и да се изврши прилагођавање по потреби да би се постигао жељени ефекат.

Топ лигхт

Врхунско осветљење није толико популарно у стоп мотиону као код других врста филма или на фотографији.

Врхунско осветљење је врста светлосне технике која се обично користи у фотографији и снимању филмова.

То укључује постављање извора светлости изнад субјекта или сцене, бацање сенки надоле и стварање драматичног ефекта.

У стоп мотион анимацији, горње осветљење се може користити за стварање расположеног и драматичног ефекта бацањем сенки на лице субјекта или истицањем одређених делова сцене. 

Такође се може користити за стварање осећаја дубине бацањем сенки на под или друге делове комплета.

Једна од предности врхунског осветљења је то што може створити снажан осећај расположења и атмосфере у сцени.

Такође се може користити за креирање занимљивих текстура и детаља на субјекту или сету, јер сенке које баца горња светлост могу створити контраст и дубину.

Међутим, важно је пажљиво користити горње осветљење, јер оно такође може створити неугодне сенке и истаћи несавршености. 

Најбоље се користи у комбинацији са другим техникама осветљења како би се створила уравнотежена и визуелно привлачна сцена.

Када постављате горње осветљење за стоп мотион анимацију, важно је пажљиво позиционирати извор светлости како бисте избегли бацање сенки на анимацију или стварање жаришта. 

Треба направити пробне снимке како би се осигурало да је осветљење правилно постављено и да се изврши прилагођавање по потреби да би се постигао жељени ефекат.

Обојена светлост

Осветљење у боји је врста светлосне технике која се обично користи у фотографији и снимању филмова.

Укључује коришћење обојених гелова преко светла како би се створило специфично расположење или атмосфера у сцени.

У стоп мотион анимацији, осветљење у боји се може користити за стварање широког спектра ефеката и расположења, од топлих и привлачних до хладних и језивих. 

На пример, плави гел се може користити за стварање хладне и сабласне атмосфере, док се топли наранџасти гел може користити за стварање пријатне и привлачне атмосфере.

Једна од предности осветљења у боји је то што се може користити за стварање специфичног расположења или атмосфере у сцени, што може побољшати приповедање или емоционални утицај анимације. 

Такође се може користити за креирање занимљивих текстура и детаља на предмету или сету, јер боје могу да комуницирају са површинама и стварају јединствене ефекте.

Међутим, важно је пажљиво користити осветљење у боји, јер превелики интензитет или погрешна боја могу створити ометајуће или неугодне ефекте.

Најбоље се користи у комбинацији са другим техникама осветљења како би се створила уравнотежена и визуелно привлачна сцена.

Приликом подешавања осветљења у боји за стоп мотион анимацију, важно је одабрати праву боју и интензитет за жељени ефекат.

Разумевање основа осветљења

Различите врсте осветљења: природно, амбијентално, вештачко

1. Природно осветљење – Ово се односи на коришћење сунчеве светлости или било које друге врсте природног извора светлости доступног на локацији. То може бити одличан начин да створите реалистичан изглед и осећај у вашој анимацији, али може бити и непредвидљив и тежак за контролу.
2. Амбијентално осветљење – Ово је постојеће светло у окружењу, као што су уличне светиљке, собна светла или чак светло са компјутерског монитора. Може се користити за стварање специфичног расположења или атмосфере у вашој сцени, али можда неће увек бити довољно јак да обезбеди потребно осветљење за вашу анимацију.
3. Вештачко осветљење – Ово се односи на употребу вештачких извора светлости, као што су ЛЕД или флуоресцентна светла, за осветљавање ваше сцене. Пружа већу контролу и доследност од природног осветљења, што олакшава постизање жељеног изгледа и осећаја за вашу анимацију. Такође се може подесити да одговара температури боје ваше камере, што је важно за стварање доследног изгледа у вашој анимацији.

Прочитајте и: Ја сам прегледао 7 најбољих камера за стоп мотион анимацију (од ДСЛР-а преко компактних до ГоПро-а)

Температура осветљења и температура боје

Температура осветљења се односи на боју светлости, а мери се у степенима Келвина (К).

Температура светлости може имати велики утицај на расположење и атмосферу ваше сцене. 

На пример, топлије боје, као што су наранџаста и жута, могу створити угодан и привлачан осећај, док хладније боје, као што су плава и зелена, могу створити осећај напетости или нелагоде.

Температура боје је мера топлоте или хладноће извора светлости, а такође се мери у степенима Келвина (К). 

Извор светлости са нижом температуром боје ће изгледати топлије, док ће извор светлости са вишом температуром боје изгледати хладније. 

На пример, топли сјај свеће има температуру боје од око 1500К, док хладна бела ЛЕД сијалица може имати температуру боје од око 6000К.

Када подешавате осветљење за стоп мотион анимацију, важно је узети у обзир температуру боје ваших светала и како ће то утицати на укупан изглед и осећај ваше анимације. 

Можда ћете желети да користите топлија светла да бисте створили пријатну атмосферу или хладнија светла да бисте створили стерилнији или клинички осећај. 

Подешавањем температуре боје ваших светала можете креирати нијансиранију и визуелно занимљивију сцену.

Смер светлости и његов утицај на сцену

Смер светлости је важан фактор који треба узети у обзир приликом подешавања осветљења за стоп мотион анимацију. 

Правац светлости може да створи сенке, светла и дубину у вашој сцени, што може помоћи да се створи реалистичнији и динамичнији изглед.

Ево неколико уобичајених праваца осветљења и њихових ефеката:

1. Предње осветљење: Ово је када је извор светлости испред субјекта. Може да створи раван, дводимензионални изглед, што може бити корисно за одређене стилове анимације, као што је анимација изреза. Међутим, то такође може учинити да ваша сцена изгледа досадно и без дубине.
2. Бочно осветљење: Ово је када је извор светлости позициониран са стране субјекта. Може да креира сенке и светла, што може додати дубину и текстуру вашој сцени. Такође може створити осећај драме или напетости, у зависности од угла светлости.
3. Позадинско осветљење: Ово је када је извор светлости позициониран иза објекта. Може створити ефекат силуете, што може бити корисно за стварање драматичног или мистериозног изгледа. Такође може створити осећај дубине и димензионалности, посебно када се комбинује са предњим или бочним осветљењем.

Када подешавате осветљење за стоп мотион анимацију, узмите у обзир смер светлости и како се може користити за стварање динамичније и визуелно занимљивије сцене.

Експериментишите са различитим угловима и позицијама да бисте видели шта најбоље функционише за вашу анимацију.

Савети за подешавање осветљења за заустављање покрета

Када је у питању стоп мотион анимација, осветљење је кључно за стварање уверљивог и динамичног окружења у којем ваши ликови могу да постоје.

Аниматори ће користити комбинацију подних лампи, стоних лампи и ЛЕД светала како би створили добро осветљено окружење.

Ево неколико савета за подешавање осветљења за стоп мотион:

1. Користите доследно осветљење: Важно је да одржавате доследно осветљење током ваших снимака да бисте избегли нагле промене у осветљености и сенци. Ово се може постићи коришћењем више светла или коришћењем једног извора светлости и позиционирањем на исти начин за сваки снимак.
2. Дифузирајте своје осветљење: Директно осветљење може да створи оштре сенке и рефлексије, тако да је најбоље да распршите светла помоћу софтбоксова или дифузора. Ово ће створити природнији и равномернији ефекат осветљења.
3. Стратешки позиционирајте светла: Размислите о расположењу и атмосфери коју желите да креирате у својој сцени и поставите своја светла у складу са тим. На пример, ако желите да створите сабласну атмосферу, можете користити позадинско осветљење да баците сенке испред ваших ликова.
4. Користите гелове у боји: Додавање гелова у боји вашим светлима може створити занимљиве ефекте и помоћи у постављању расположења ваше сцене. На пример, плави гел може створити хладну и језиву атмосферу, док црвени гел може створити топао и драматичан ефекат.
5. Експериментишите са различитим подешавањима осветљења: Немојте се плашити да испробате различите поставке осветљења и углове да бисте видели шта најбоље одговара вашој сцени. Поиграјте се са постављањем и интензитетом светла да бисте створили жељени ефекат.
6. Користите софтбокс: софтбокс је модификатор светлости који се везује за извор светлости и распршује светлост, стварајући мекан и равномеран ефекат осветљења. У стоп-мотион анимацији, коришћење софтбок-а може помоћи да се створи природнији и реалистичнији светлосни ефекат, посебно за сцене које захтевају мекан и суптилан приступ осветљењу.

Запамтите, осветљење је моћан алат за стварање атмосфере, расположења и дубине у вашој стоп мотион анимацији. 

Експериментишући са различитим поставкама и техникама осветљења, можете оживети своје ликове и сцене.

Како постављате светла за стоп мотион анимацију?

У реду, слушајте, сви ви амбициозни стоп мотион аниматори! Ако желите да ваше креације изгледају врхунско, морате знати како да поставите своја светла. 

Ево договора: потребне су вам најмање две лампе да бисте осветлили сцену и избегли досадне сенке. Али у идеалном случају, желите да четири лампе заиста искачу ваше ликове. 

Подешавање сва четири светла (позадинско осветљење, светло пуњења, светло кључа и позадинско светло) за стоп анимацију може да се уради следећи ове кораке:

1. Почните са светлом кључа: Ово је главни извор светлости у сцени и обезбеђује примарно осветљење. Поставите га на једну страну скупа или карактера и подесите угао и интензитет да бисте створили жељени ефекат.
2. Додајте светло за пуњење: Светло за попуњавање се користи да попуни сенке које ствара кључно светло и обезбеди равномерније осветљење. Поставите га на супротну страну скупа или карактера и подесите интензитет да бисте створили жељени ефекат.
3. Додајте позадинско светло: Позадинско светло се користи за стварање дубине и димензионалности у сцени одвајањем субјекта од позадине. Поставите га иза и изнад сета или карактера и подесите угао и интензитет да бисте створили жељени ефекат.
4. Додајте позадинско светло: Позадинско светло се користи за осветљавање позадине и стварање раздвајања између субјекта и позадине. Поставите га иза позадине и подесите интензитет да бисте створили жељени ефекат.
5. Тестирајте осветљење: Направите пробне снимке да бисте били сигурни да је осветљење правилно постављено и прилагодите га по потреби.

Имајте на уму да ће позиционирање и интензитет сваког светла варирати у зависности од специфичне сцене и жељеног ефекта. 

Експериментисање и пракса су кључни за проналажење најбољег подешавања осветљења за вашу стоп мотион анимацију.

Које је најбоље подешавање осветљења за стоп мотион?

Стоп мотион анимација је магична уметничка форма која захтева много стрпљења и вештине. Један од најважнијих аспеката стварања одличне стоп мотион анимације је осветљење. 

Добро осветљен сет може направити сву разлику у коначном производу. Дакле, која је најбоља поставка осветљења за стоп мотион?

Прво, важно је осигурати да је сет равномерно осветљен како бисте избегли било какве недоследности или нежељене сенке. 

Ово се може постићи коришћењем сталка за осветљење за причвршћивање различитих светла на месту. У идеалном случају, требало би да имате најмање четири извора светлости: кључно светло, светло за пуњење, позадинско осветљење и позадинско светло. 

Кључно светло је главни извор светлости који осветљава субјекат, док се допунско светло користи за смањење сенки и контраста. 

Позадинско осветљење се користи да обезбеди дефиницију и суптилне нагласке, док позадинско светло осветљава скуп позадине.

Када је у питању интензитет светла, важно је да користите исправан ниво осветљености да бисте постигли жељени ефекат. 

Кључно светло треба да буде најсјајније, док светло за пуњење треба да буде мекше.

Такође можете да експериментишете са коришћењем различитих типова светала, као што су тачкасто осветљење или масни папир, да бисте постигли прави квалитет светлости.

Такође је важно запамтити да је положај светла кључан.

Кључно светло треба да буде постављено под углом од 15-45 степени у односу на субјект, док светло за попуњавање треба да буде постављено насупрот кључном светлу да би се попуниле било које сенке. 

Позадинско осветљење треба да буде постављено иза субјекта да би се обезбедило директно осветљење, док би позадинско светло требало да осветли позадину.

Коначно, важно је бити свестан свих потенцијалних проблема који могу настати током снимања, као што су неочекиване сенке изазване кретањем сунца или рефлектујућих површина. 

Коришћење система осветљења у 4 тачке и експериментисање са различитим техникама осветљења могу вам помоћи да постигнете савршено подешавање осветљења за вашу стоп мотион анимацију.

Колико светала ми је потребно за подешавање стоп мотион анимације?

Број светла потребних за подешавање стоп мотион анимације може да варира у зависности од неколико фактора, као што су величина вашег скупа, тип анимације коју радите и жељени изглед и осећај ваше сцене.

Као опште правило, биће вам потребна најмање три светла за основно подешавање осветљења у три тачке: кључно светло, светло за пуњење и позадинско осветљење. 

Кључно светло је главни извор светлости који осветљава ваш субјекат, док светло за попуњавање помаже да се попуне све сенке и створи уравнотеженији изглед.

Позадинско осветљење је постављено иза објекта како би се створила дубина и одвајање од позадине.

Међутим, можда ће вам требати више светла или различите врсте светла у зависности од ваших специфичних потреба. 

На пример, ако радите сцену са ниским кључем са пуно сенки, можда ћете желети да додате додатна светла да бисте створили већи контраст и дубину.

Ако користите велики сет, можда ће вам требати више светла да бисте били сигурни да је све добро осветљено.

На крају, број светла који вам је потребан зависиће од ваших специфичних захтева и изгледа и осећаја који покушавате да постигнете.

Добра је идеја да експериментишете са различитим подешавањима осветљења и прилагодите број и положај светала по потреби док не постигнете жељени изглед.

Почетници могу чак и само да користе два светла, али квалитет анимације можда неће бити на нивоу врхунских подешавања осветљења са 3 или 4 тачке. 

Zakljucak

Дакле, ето га – савете и трикове за осветљавање стоп мотион сета тако да можете да извучете максимум из своје анимације. 

Важно је запамтити да користите вештачко светло кад год је то могуће и да користите комбинацију подних лампи, стоних лампи и лед светла да бисте створили осветљено окружење. 

Стоп мотион је све везано за вежбу, тако да се не плашите да експериментишете и пронађете оно што вам најбоље одговара.

Такођер прочитајте: Како спречити треперење светла у стоп мотиону | Решавање проблема

Здраво, ја сам Ким, мама и заљубљеник у стоп-мотион са искуством у креирању медија и развоју веба. Имам огромну страст за цртање и анимацију, а сада зарањам главом у свет стоп-моутион-а. Са својим блогом, делим своја сазнања са вама.