Шта је антиципација у анимацији? Научите како да га користите као професионалац

би ким Ажурирано: Може 22, 2023

анимација је све о оживљавању ликова, али постоји један елемент који се често занемарује: ишчекивање.

Ишчекивање је један од основних 12 основних принципа анимације, као што су поставили Френк Томас и Оли Џонстон у својој ауторитативној књизи о Дизнијевом студију из 1981. под називом Илузија живота. Поза у ишчекивању или цртеж је припрема за главну радњу анимиране сцене, за разлику од радње и реакције.

Замислите начин на који се права особа креће. Не раде изненада скок (ево како то учинити у стоп мотиону), прво чучну па се одгурну од тла.

У овом чланку ћу објаснити шта је то и како га користити да би ваше анимације изгледале реалније.

Овладавање уметношћу антиципације у анимацији

Дозволите ми да вам испричам причу о мом путу као аниматору. Сећам се када сам први пут почео, био сам узбуђен што сам донео ликови у живот (ево како да их развијете за стоп мотион). Али нешто је недостајало. Моје анимације су биле укочене и нисам могао да схватим зашто. Тада сам открио магију ишчекивања.

Ишчекивање је кључ који откључава врата флуидној, уверљивој анимацији. То је принцип који даје покрет осећај тежине и реализма. Као аниматори, много дугујемо Дизнију што је пионир овог концепта, и наш је посао да га применимо у свом раду како бисмо очарали нашу публику.

Како антиципација удахњује живот у покрет

Замислите антиципацију као опругу у објекту који скаче. Када је објекат компримован, он се припрема да ослободи енергију и да се покрене у ваздух. Исто важи и за анимацију. Антиципација је нагомилавање енергије пре него што лик или објекат крене у акцију. Ево како то функционише:

• Лик се припрема за акцију, као да чучне пре скока или се спрема за ударац.
• Што је ишчекивање јаче, анимација постаје цртанија и течнија.
• Што је ишчекивање мање, анимација је чвршћа и реалистичнија.

Примена антиципације на своје анимације

Како сам наставио да усавршавам своје вештине као аниматор, научио сам да је ишчекивање кључно у стварању занимљивих анимација. Ево неколико савета које сам покупио успут:

• Проучавајте покрете у стварном животу: Посматрајте како се људи и предмети крећу у стварном свету. Обратите пажњу на суптилне начине на које се припремају за акције и укључите та запажања у своје анимације.
• Претерујте ради ефекта: Немојте се плашити да померите границе ишчекивања. Понекад, претерано нагомилавање може учинити да се акција осећа снажнијом и динамичнијом.
• Балансирајте цртани и реалистичан: У зависности од вашег пројекта, можда ћете желети да се више нагнете ка цртаном филму или реалистичном ишчекивању. Експериментишите са различитим нивоима ишчекивања да бисте пронашли савршену равнотежу за своју анимацију.

Ишчекивање: најбољи пријатељ аниматора

У годинама као аниматор, почео сам да ценим моћ ишчекивања. То је тајни састојак који чини да анимације изгледају живо и привлачно. Разумевањем и применом овог принципа и ви можете да креирате анимације које ће очарати вашу публику и оставити их да желе више. Дакле, само напред, прихватите ишчекивање и гледајте како ваше анимације оживљавају!

Овладавање уметношћу антиципације у анимацији

Као аниматор, схватио сам да је антиципација кључни елемент у стварању моћних и привлачних анимација. То је једноставан концепт који се лако може занемарити, али када се ефикасно користи, може да оживи ваше анимације на потпуно нов начин. У суштини, ишчекивање је припрема за акцију, суптилан сигнал публици да ће се нешто догодити. То је језик који ми, као аниматори, користимо да комуницирамо са својом публиком и држимо је заокупљену нашим креацијама.

Антиципација на делу: лично искуство

Сећам се када сам први пут открио важност антиципације у анимацији. Радио сам на сцени у којој се лик спремао да скочи. У почетку сам имао да лик једноставно скочи у ваздух без икакве припреме. Резултат је био крут и неприродан покрет коме је недостајао флуидност и цртани осећај на који сам циљао. Тек када сам наишао на концепт ишчекивања, схватио сам шта недостаје.

Одлучио сам да уредим сцену, додајући покрет чучња пре самог скока. Ова једноставна промена је потпуно трансформисала анимацију, чинећи је глаткијом и уверљивијом. Чинило се да лик сада добија на замаху пре него што скочи, са стиснутим ногама и спремним да се одгурну од тла. Било је то мало прилагођавање, али је направило велику разлику.

Учење од мајстора: Дизнијевих 12 принципа анимације

Када је у питању савладавање антиципације, неопходно је проучавати рад оних који су били пре нас. Диснеи'с 12 Принципи анимације, који су синтетизовали Оли Џонстон и Френк Томас, фантастичан су ресурс за сваког аниматора који жели да унапреди свој занат. Антиципација је један од ових принципа и сведочи о његовој важности у свету анимације.

Ричард Вилијамс, познати аниматор и аутор, такође је нагласио значај ишчекивања у својој књизи „Аниматоров комплет за преживљавање“. Он је напоменуо да је антиципација једна од основа коју сваки аниматор треба да савлада и примени у свом раду.

Овладавање уметношћу антиципације у анимацији

Као аниматор, научио сам да је ишчекивање све у каналисању енергије и припреми тела лика за акцију која ће се десити. То је као када ћу да скочим у стварном животу, мало чучнум да скупим снагу и онда се одгурнем ногама. Исти концепт важи и за анимацију. Што више енергије и припреме уложимо у ишчекивање, то ће анимација бити течнија и цртанија. Са друге стране, ако штедимо на ишчекивању, анимација ће бити крута и мање занимљива.

Кораци за примену антиципације у анимацији

По мом искуству, постоји неколико кључних корака за примену антиципације у анимацији:

1.Процените потребе лика:
Прво, треба да одредимо колико је ишчекивања потребно нашем карактеру. На пример, ако анимирамо суперхероја попут Супермена, можда му неће требати толико ишчекивања као обичној особи јер је он, па, супер. Међутим, за утемељеније ликове, потребна је разумна количина антиципације да би њихови покрети били природни.

2.Повежите очекивање са акцијом:
Величина и облик антиципације треба да одговарају радњи која следи. На пример, ако се наш лик спрема да скочи увис, ишчекивање би требало да буде јаче и дуже, са тим да лик чучи више пре него што се одгурне. Насупрот томе, ако лик само мало скаче, очекивање би требало да буде мање и краће.

3.Уредите и прецизирајте:
Као аниматори, понекад морамо да се вратимо и уредимо свој рад да бисмо били сигурни да је очекивање исправно. Ово може укључивати подешавање времена, прилагођавање говора тела лика или чак потпуно прераду очекивања ако се не чини како треба.

Фактори које треба узети у обзир за предвиђање у анимацији

Када радим на предвиђању у својим анимацијама, увек имам на уму неколико фактора:

физикалност:
Антиципација је физички принцип, па је важно обратити пажњу на говор тела и кретање лика. Ово помаже да се изрази енергија и припрема потребни за акцију.

Тајминг:
Дужина ишчекивања може у великој мери утицати на укупан осећај анимације. Дуже ишчекивање може учинити да радња изгледа више цртано и течно, док краће ишчекивање може учинити да се осећа укоченијим и реалистичнијим.

Интеракција објекта:
Ишчекивање није ограничено само на кретање карактера. Може се применити и на објекте у сцени. На пример, ако се лик спрема да баци лопту, самој лопти ће можда требати и неко предвиђање.

Уметност антиципације: није само математичка формула

Колико год волео да кажем да постоји једноставна формула за савршено ишчекивање у анимацији, истина је да је то више уметност него наука. Наравно, постоје неке опште смернице и принципи које треба следити, али на крају крајева, на нама као аниматорима је да пронађемо прави баланс између ишчекивања и акције.

По мом искуству, најбољи начин да савладате антиципацију је вежбање и пажња посвећена детаљима. Непрекидним усавршавањем нашег рада и учењем на својим грешкама, можемо креирати анимације које изгледају природно и привлачно. И ко зна, можда ће једног дана наши ликови скакати са екрана као суперхероји уз које смо одрасли.

Откривање магије ишчекивања у анимацији

Као младог аниматора, увек ме је фасцинирала Дизнијева магија. Флуидност и експресивност њихових ликова били су очаравајући. Убрзо сам открио да је један од кључних принципа који стоји иза овог очаравајућег стила анимације предвиђање. Дизнијеве легенде Френк и Оли, двојица познатих „Девет стараца“, били су мајстори овог принципа, користећи га да створе илузију живота у својим анимираним сликама.

Неки примери ишчекивања у класичним Дизнијевим анимацијама укључују:

• Лик који чучи пре него што скочи у ваздух, стварајући замах за снажан скок
• Лик који повлачи руку уназад пре него што удари, стварајући осећај силе и ударца
• Очи лика лете ка предмету пре него што посегну за њим, сигнализирајући публици своју намеру

Суптилно ишчекивање у реалистичној анимацији

Док се ишчекивање често повезује са цртаним филмовима и претераним покретима, оно је такође суштински принцип у реалистичнијим стиловима анимације. У овим случајевима, антиципација може бити суптилнија, али је и даље кључна за преношење тежине и замаха лика или објекта.

На пример, у реалистичној анимацији особе која подиже тежак предмет, аниматор може укључити благо савијање у коленима и затезање мишића пре него што лик подигне предмет. Ово суптилно ишчекивање помаже да се прода илузија тежине и напора, чинећи анимацију утемељенијом и уверљивијом.

Антиципација у неживим објектима

Антиципација није само за ликове – може се применити и на неживе објекте како би им дала осећај живота и личности. Као аниматори, ми често антропоморфизујемо објекте, прожимајући их људским квалитетима како бисмо створили занимљивије и забавније искуство за публику.

Неки примери ишчекивања у неживим објектима укључују:

• Опруга се сабија пре него што се покрене у ваздух, стварајући осећај напетости и ослобађања
• Лопта која одбија и гњечи се и растеже док је у интеракцији са тлом, дајући јој осећај еластичности и енергије
• Клатно које се љуља на тренутак застаје на врху свог лука, наглашавајући силу гравитације која га вуче назад надоле

Zakljucak

Дакле, ишчекивање је кључ флуидне и уверљиве анимације. Не можете тек тако кренути у акцију без мало припреме, и не можете тек тако кренути у акцију без мало припреме. 

Дакле, сада знате како да користите антиципацију да би ваше анимације биле реалније и динамичније. Ово знање можете искористити да ваш следећи пројекат анимације буде успешан.

Здраво, ја сам Ким, мама и заљубљеник у стоп-мотион са искуством у креирању медија и развоју веба. Имам огромну страст за цртање и анимацију, а сада зарањам главом у свет стоп-моутион-а. Са својим блогом, делим своја сазнања са вама.