Боја: шта је то и како је користити у композицији Стоп Мотион?

би ким Ажурирано: Јун 29, 2022

Употреба боје у а зауставити кретање композиција је кључна у преношењу жељене поруке и стварању снажног визуелног утицаја.

Боја може бити кључни фактор у постављању расположења сцене или да истакне важан елемент на снимку.

Учење како правилно користити боју у стоп мотиону може бити од користи за сваког амбициозног филмског ствараоца. У овом чланку ћемо размотрити основе боје и како је користити у композицији стоп мотион.

Дефиниција боје

Боја је један од најмоћнијих елемената стоп мотион композиције. Састоји се од нијанси, нијанси, нијанси и вредности које стварају хармоничну палету и визуелни интерес када се правилно користе. Боја се такође може користити за изражавање емоција, стварање дубине и текстуре у сцени или пружање контраста између објеката.

Боја се састоји од три различите компоненте: нијансе, вредности и засићености. Нијанса је најчистији облик боје – укључује све боје без додавања белих или црних пигмената. Вредност се односи на уочену светлост или таму боје - светлије боје имају веће вредности од тамнијих. Коначно, засићеност је интензитет или благост боје – високо засићене боје су живописније од својих мање засићених пандана. Када се комбинују заједно, ове компоненте чине дугини спектар који видимо у свакодневном животу!

Како боја утиче на визуелну композицију

Боја је важан аспект успешне визуелне композиције у стоп мотион анимацији. Има моћ да ангажује гледаоца, постави расположење и пренесе значење. Свака боја има специфичне емоционалне и психолошке квалитете, тако да је важно разумети како се боја може користити за стварање одређене атмосфере или причање приче.

Основни концепти теорије боја и како се она повезује са уметношћу, дизајном и фотографијом могу вам помоћи да разумете како боја функционише у анимацији. Теорија боја објашњава како можемо да користимо различите нијансе и нијансе у комбинацији једни са другима и са другим елементима као што су линија, облик и текстура да бисмо створили моћну слику. Три главна принципа теорије боја — нијанса, вредност и хрома — пружају суштински увид у стварање занимљивих визуелних композиција.

Нијанса се односи на доминантну таласну дужину видљиве светлости која одређује идентитет одређене боје, као што је плава или жута. Вредност је степен светлости или таме коју одређена нијанса поседује; на пример, светло плава наспрам тамно плава. Цхрома мери интензитет или засићеност дате нијансе; на пример, светло зелена грашка у односу на дубоку смарагдно зелену. Разумевањем ових основних принципа теорије боја и учењем како се могу комбиновати заједно, помоћи ће вам да креирате ефикасне стоп анимације користећи снажне технике визуелне композиције.

Теорија боја

Теорија боја је суштински елемент за стварање убедљивих визуелних прича. Боја се може користити за изазивање емоција, преношење поруке и успостављање расположења. То је важан алат за стварање осећаја атмосфере и постављање тона. Разумевање теорије боја и начина на који је користите у композицији заустављеног покрета омогућава вам да креирате динамичке композиције које ће привући вашу публику. Хајде да погледамо основе теорије боја и како да је користите у композицији заустављеног покрета.

Примарне и секундарне боје

Стоп мотион анимација се у великој мери ослања на теорију боја и композицију како би се створило расположење и утисак сцене. У свету боја постоје примарне и секундарне боје. Примарне боје се не могу направити мешањем других боја - то су црвена, плава и жута. Секундарне боје су оно што добијате када помешате две примарне боје заједно — као што су наранџаста (црвена и жута), зелена (плава и жута) или љубичаста (црвена и плава).

Свака примарна боја поседује одређене индивидуалне карактеристике, попут емоција или радњи, које се могу комбиновати једна са другом и користити на суптилне и смеле начине за стварање одређеног осећаја у оквиру стоп мотион оквира. Слично томе, када се промени однос мешања примарних боја, то ствара различите нијансе – и светле и тамне – које такође доприносе укупном утиску нечега у оквиру.

Светле засићене нијансе могу бити застрашујуће јер привлаче сву доступну пажњу у оквиру на једно место, док пригушене пастеле често могу изгледати умирујуће или безбедније због своје меке природе. Стога је важно узети у обзир како ће одређени одабири боја позиционирати ваш субјект у односу на друге објекте у вашем кадру, као и како ће то емоционално утицати на публику која гледа да се та сцена одвија пред њима.

Многи стоп мотион аниматори користе комплементарне комбинације боја као што су љубичаста/жута или плава/наранџаста као примери – нешто што је добра пракса за композицију која такође помаже да се више објеката визуелно повеже у један оквир. Теорија боја је апсолутно суштински алат за сваког амбициозног стоп мотион аниматора који жели да побољша своје композиције!

Терцијарне боје

Терцијарне боје су оне које су комбинација примарних и секундарних боја. На пример, комбиновање жуте и наранџасте ће створити терцијарну боју жуто-наранџасте. Комбиновањем две основне боје добијате аналогни однос боја, док ће вам комбиновање примарне и секундарне дати комплементарни однос боја. Терцијарне боје се састоје од три различите вредности, нијансе, боје и вредности. Нијанса је оно што чини боје препознатљивим; то је специфична комбинација таласних дужина која се рефлектује од површине објекта. Хромност је интензитет или засићеност нијансе која се може изразити као јака или досадна. Вредност је колико се боја може појавити светла или тамна; одређује се количином осветљења (а самим тим и количином рефлектоване светлости од објекта) која долази из доминантног извора амбијенталне светлости у окружењу (сунце). Коришћење терцијарних боја омогућава вам да креирате живописнија дела која су истовремено јаке боје, али и даље естетски пријатна због употребе аналогних и комплементарних односа који раде заједно.

Точак у боји

Точак боја је важан алат који вам помаже да разумете однос између боја. Обично је то круг подељен на 12 делова, од којих сваки има своју боју. Три основне боје - црвена, жута и плава - равномерно су распоређене по целом точку. Осталих девет секција сваки садржи секундарну, терцијарну или средњу нијансу.

Свака од ових нијанси има свој тон. Нијанса је нијанса или нијанса првобитне примарне боје која се добија додавањем сиве, црне или беле да би нова варијација те боје постала светлија или тамнија у свом тону. На пример црвена+сива = мекша нијанса црвене позната као розе или магента; жута+црна=тамнија верзија која се зове сенф; и плава+бела=светлија варијација позната и као светлоплава. У било ком облику, све оне се још увек сматрају делом жуте, плаве и црвене теорије боја јер обухватају те исте примарне боје на овај или онај начин у процесу мешања.

Да бисте боље разумели како различите боје изгледају заједно када се користе у композицији стоп покрета, корисно је проучити точак боја који генерално прихватају уметници и дизајнери широм света:
• Тријада примарне боје и опозиција – Ова група се састоји од 3 једнака дела – примарне црвене (црвене), жуте (жуте) и плаве (плаве); плус секундарна наранџаста (наранџаста), зелена (зелена) и љубичаста (љубичаста).
• Комплементарне боје – боје које се налазе директно једна наспрам друге на точку, као што су наранџаста и плава; Црвено зелено; Жута и љубичаста формирају комплементарне парове када се комбинују заједно на екрану стварајући снажне контрастне визуелне ефекте због њихове живописности и очигледне разлике у изгледу један од другог.
• Терцијарне нијансе – Варијације направљене комбиновањем две различите примарне боје једну поред друге у једну трећу боју као што је плава/зелена/цијан; Црвена/наранџаста/вермилион итд. што резултира мекшим нијансама познатим као терцијарне нијансе које могу бити или топле (црвене и наранџе) или хладне (љубичасте и плаве).

Хармонија боја

Хармонија боја је важан концепт у уметности и дизајну, посебно у стоп мотион композицији. То је распоред боја према скупу правила и принципа, што резултира пријатном и уравнотеженом комбинацијом. Заснован је на идеји да одређене комбинације боја стварају хармонију док друге стварају несклад.

Основни елементи хармоније боја су нијанса, вредност, засићеност, температура, равнотежа, контраст и јединство. Нијанса је именована боја као што је црвена или плава; вредност описује колико је нијанса светла или тамна; засићеност показује колико је чиста или интензивна нијанса; температура се односи на то да ли је топла (црвена) или хладна (плава); баланс описује да ли постоји равномерна дистрибуција нијанси у композицији; контраст упоређује интензитете између две суседне нијансе; а јединство се односи на то колико добро сви елементи раде заједно да би створили кохезивну слику.

Када размишљате о хармонији боја за вашу стоп мотион композицију, важно је имати на уму ове концепте. Размислите о укупном ефекту који желите да ваш филм има — какав осећај желите да пренесете? Узмите у обзир и све назнаке контекста које пружају објекти унутар ваше сцене који вам могу помоћи у доношењу одлука у вези са палетом боја. Запамтите да се у уметничким делима могу ефикасно користити и комплементарне боје (оне наспрам друге на кругу боја) и аналогне боје (оне поред друге). Експериментишите са различитим комбинацијама док не пронађете ону која одговара вашој сцени!

Палета боја

Боја је важан део стварања визуелно привлачне стоп мотион композиције. Права палета боја може привући вашу публику и створити упечатљиву атмосферу. У овом одељку ћемо покрити како можете користити боју у своју корист и створити естетски угодну стоп мотион анимацију.

Монохроматска палета боја

Монохроматска палета боја састоји се од различитих нијанси и нијанси исте боје. Ова врста палете боја често има снажан визуелни утицај што је чини посебно ефикасном у анимацији због своје способности да фокусира пажњу гледаоца на одређене области или објекте.

Такође је од помоћи када покушавате да створите илузију дубине у дводимензионалном оквиру користећи светлије тонове према предњем плану и тамније тонове према позадини. Монохроматска шема боја такође се може користити за стварање осећаја јединства, тако да су сви елементи визуелно повезани.

Када креирате монохроматску шему боја, размислите о томе колики контраст желите између ваших облика, тонова, текстура и позиционирања унутар композиције. Ово ће помоћи да ваша сцена изгледа визуелно привлачно, са занимљивим текстурама или линијама које се издвајају једна од друге.

Да бисте постигли ову врсту палете, обавезно изаберите једну главну нијансу као базу (на пример, плаву), а затим пронађите неколико нијанси и нијанси које раде заједно са њом (можда челично плава и плава). Они се затим могу супротставити једно другом за већи ефекат. Покушајте да додате неке шаре или истакнете одређене елементе у светлијим или тамнијим нијансама - само запамтите да се придржавате унапред одређеног опсега!

Аналогна палета боја

Аналогну палету боја чине боје које се налазе једна поред друге на кругу боја и стварају природан и хармоничан ефекат. Ова врста шеме боја обично дели заједничку нијансу, дајући им свеукупни топли или хладни тон.

За разлику од комплементарних боја, аналогне боје не морају нужно бити подељене на један топли тон и један хладан тон. Аналогна палета може радити чак и са само једном или две боје. Једноставно изаберите боје које се налазе једна поред друге на кругу боја. Да бисте свом заустављивом сету дали већу дефиницију, додајте неутралну боју као што је црна, бела или сива као позадину или боје карактера. Ево неколико примера како можете да користите аналогну палету боја у својој анимацији:
-Наранџаста + жута–наранџаста: Природни ток између ове две боје у комбинацији са топлим тоновима ствара привлачну атмосферу
-Зелена + плава: Ове две хладније нијансе деле заједничке тонове, али су и даље у стању да пруже контраст једна другој
- Љубичаста + црвена: Ове две топлије нијансе чине храбар приказ када се користе заједно јер изазивају емоције страсти и снаге

Комплементарна палета боја

Комплементарне боје су боје које се налазе једна наспрам друге на кругу боја. Комплементарна палета боја састоји се од две боје које су једна наспрам друге, као што су жута и љубичаста. Ова врста палете се често користи за стварање хармоније или контраста и изазивање одређене емоције. На пример, ако желите топлу и привлачну атмосферу у вашој стоп-мотион анимацији, онда можете користити комплементарну палету боја наранџасте и плаве боје.

Коришћење комплементарне палете боја може бити прилично ефикасно у стварању хармоничних сцена у вашој анимацији. Када су постављене једна поред друге, комплементарне боје ће истаћи најбоље квалитете једне друге, појачавајући њихову засићеност и стварајући енергичну, али угодну естетику.

Када користите ову врсту палете боја за своју анимацију, важно је запамтити да комбинација треба да буде уравнотежена. Не желите да једна боја надјача другу, или да једна страна буде превише светла или претамна у поређењу са нијансом партнера. Као такав, може помоћи да се нијанса мало прилагоди са обе стране док све не буде у савршеној хармонији!

Тријадна палета боја

Тријадна палета боја је баланс три боје које су равномерно распоређене око круга боја. Ова врста шеме боја ствара снажан визуелни контраст уз одржавање естетски угодне хармоније између три нијансе.

Три боје које се користе у тријадној палети боја могу бити или примарне, секундарне или терцијарне боје у зависности од преференције и жељеног ефекта. У традиционалној уметности, примарне боје су црвена, жута и плава; секундарне боје се праве комбиновањем две примарне боје и укључују наранџасту, зелену и љубичасту; терцијарне боје чине преостале породице нијанси и укључују црвено-наранџасту, жуто-зелену, плаво-зелену, плаво-љубичасту, црвено-љубичасту и жуто-наранџасту.

Када користите тријадну шему за стоп мотион композицију, важно је размишљати и о смелости и о амбијенту. Ако желите да креирате атмосферу са светлим контрастом, можда би било паметно да направите палету чистих примарних боја као што је светло жута са живописним црвеним или плавим бојама. Али ако желите да успоставите амбијентални стил, покушајте са пригушеним нијансама као што су дубоки блуз или изгореле наранџе које и даље нуде контраст, али не одвлаче пажњу од ликова или других елемената у композицији сцене.

Раздвојите комплементарну палету боја

Раздвојене комплементарне палете боја састоје се од три нијансе, једне главне боје плус две боје директно поред њене комплементарне. На пример, ако је ваша главна боја плава, одговарајућа подељена комплементарна палета ће укључивати жуту и ​​зелену. Овај тип распореда се често користи као део стратегије унутрашњег дизајна јер ствара визуелни интерес уз одржавање одређене стабилности и хармоније. У стоп мотион композицији, коришћење ове врсте палете може вам помоћи да створите осећај јединства упркос коришћењу више интензивних нијанси, које може бити тешко мешати.

Примарна предност подељене комплементарне палете долази од њене способности да хармонизује више интензивних нијанси, а истовремено ствара атрактивну уметност. Уопштено говорећи, неће вам требати стварни комплементарни парови када користите подељену комплементарну палету. То су у основи три варијације на једној боји које стварају визуелни интерес, а да не постану неодољиви:
-Примарна боја: У овом случају ће бити плава.
-Две секундарне нијансе: подељене бесплатне боје за плаву су жута и зелена.
- Додатна неутрална нијанса као што је црна или бела би помогла да се све ове боје повежу заједно ако је потребно.

Тетрадична палета боја

Тетрадичке палете боја, које се понекад називају и двоструко комплементарне, састоје се од четири боје које стварају облик налик правоугаонику на кругу боја. Овај облик садржи два пара комплементарних боја, при чему је сваки пар одвојен један од другог једнаком количином. Контрастно вођена тетрада се може користити за максимизирање и балансирање контраста у целом кадру. Примарни или секундарни елементи у основи тетрадичке палете могу се користити на јаким тачкама унутар сцене, као што су области у којима се ликови могу поставити или центрирати. Користећи ова два скупа нијанси заједно, они могу донети живост, а да притом буду сигурни да су нивои контраста доследни и уравнотежени.

Боје за прављење Тетрадичке палете обично укључују једну примарну и три секундарне боје. Другим речима, корисно је изабрати или три аналогне боје и једну комплементарну (тријадну) боју поред примарне/секундарне поделе, или две комплементарне боје са два избора из сваког правца око точка (аналогно).

Примери:
- Подељена примарна/секундарна палета која се састоји од жуте/црвене наранџасте и плаве љубичасте/љубичасте
- Троугао који користи црвену наранџасту заједно са плаво зеленом и плавољубичастом
-Мешовита шема заснована на жуто зеленој, црвенољубичастој, црвеној наранџастој, плавољубичастој

Боја у стоп покрету

Боја је важна компонента стоп мотион композиције и може се користити са великим ефектом када се креирају визуелни елементи који имају специфично расположење и атмосферу. Боја, када се правилно користи, може додати дубину снимку, стварајући атмосферу и фокусирање на одређене елементе, и помоћи да се приче причају ефикасније. У овом чланку ћемо разговарати о основама боје, како је користити у стоп мотиону и који алати су доступни да вам помогну да направите најбоље могуће ефекте.

Коришћење боје за стварање контраста

Контраст се може користити као алат за појачавање утицаја приче, стварање расположења и дефинисање простора унутар кадра. Комбинација светлих и тамних нијанси може се користити за наглашавање одређених ликова или подручја у сцени. Иста правила важе када користите боју за стварање контраста; интензитетом, нијансом и засићеношћу може се манипулисати да би се нагласили елементи у оквиру.

Коришћење круга боја је ефикасан начин да откријете које ће се нијансе међусобно допуњавати. Ово омогућава композиторима да контролишу колико ће њихове сцене бити светле или пригушене. Када правите контраст са бојом у стоп мотион анимацији, важно је запамтити да превише контраста може одвратити пажњу од онога што се дешава у кадру, тако да је важно одлучити који су елементи најважнији за фокусирање публике. Да бисте донели ове одлуке, узмите у обзир разматрања као што су доба дана, локација или чак годишње доба када бирате које боје ће се користити.

Такође је важно ако користите више боја на једном лику или објекту да су оне избалансиране у погледу нивоа засићености и осветљености — ово помаже у спречавању визуелне конфузије, а истовремено скреће пажњу тамо где је најпотребније. Други начин на који композитори могу да користе боју када покушавају да постигну контраст је техника бојења маске; омогућава аниматорима да одвоје контролу над осветљењем и сенком, омогућавајући им прецизнију контролу над начином на који се области у сцени визуелно разликују једна од друге.

Коришћење боје за стварање равнотеже

Боја се може користити у стоп мотион анимацији за креирање уравнотежених композиција. Коришћењем блокова у боји и ивица, можете побољшати контраст на слици и одвести око гледаоца тамо где желите да иде.

Да бисте искористили блокове боја, изаберите две или три боје које добро раде заједно. Покушајте да упарите комплементарне боје или хармоничне нијансе из исте породице боја. Кључно је осигурати да једна боја не надјача другу, тако да контраст треба да буде лаган и уравнотежен у оквиру. Имајући неколико доминантних боја у вашем комплету, помоћи ће вам да сви елементи буду визуелно повезани и створите осећај равнотеже у вашој композицији.

Ивице су такође корисне за одржавање равнотеже током ваше анимације. Дефинисањем елемената са оквирима или линијама нацртаним око њих, стварате визуелни ред који помаже да се одвоје објекти и задржи пажња на оно што је најважније у вашој стоп мотион сцени. Боје ће обично крварити дуж граничних линија, тако да ће њихово подударање помоћи да сваки елемент изгледа повезан, док ће и даље омогућити вашој фокусној тачки да се јединствено истиче у односу на околину. Циљајте на контраст, али избегавајте да дозволите да један елемент надјача други користећи превише контрастних боја; ово ће само збунити гледаоце када њихове очи покушају да схвате шта се дешава на коначној слици.

Коришћење боје за стварање дубине

Боја је моћан дизајнерски алат који се користи за стварање композиције и емоција на сликама. Када се правилно користи, може додати додатни слој упечатљивог приповедања за стоп-мотион филмове.

Најосновнији и најразноврснији начин коришћења боје у стоп-мотион анимацији је контрола осећаја дубине и фокуса за своју публику. Опсег боја се може користити да означи како се објекат издваја од свог окружења у оквиру; одабиром светлих нијанси за елементе предњег плана, средњих тонова за елементе средњег плана и тамних нијанси за објекте у позадини, јасније ћете дефинисати дубине сцене. Већа је вероватноћа да ће топлије боје искочити док хладније боје нестају у позадини.

Различите комбинације и употребе нијанси даће аниматорима уметничку флексибилност при увођењу боја у оквире композиције слике. На пример, можете се одлучити за једну примарну шему боја тако што ћете изабрати меку плаву зелену за пејзаж, топлију жуту наранџасту за ликове и високе контрастне црвене и магента као акцентне тонове унутар сваког снимка — ово појачава детаље (или друге анимиране елементе) удубљене у свака сцена. Такве стратегије помажу у доношењу веће емоције и текстуре из 2Д цртежа или једноставних 3Д скулптура у стоп мотион продукцији. Могућности су заиста бескрајне!

Коришћење боја за стварање расположења

Боја игра важну улогу у композицији стоп покрета и моћно је средство за преношење емоција. Коришћење правих боја у оквиру може да вам помогне да успоставите расположење и оживите своје ликове. Пре него што почнете да додајете боју, прво размислите која осећања желите да изазовете својом сценом; ово ће вам помоћи да одредите које боје да користите.

Употреба теорије боја је одличан начин да осигурате да ваша палета унесе праву емоцију у сваку сцену. На пример, светле, живе боје могу се користити за изражавање позитивних емоција попут радости и узбуђења, док пригушене нијансе означавају очај или мрачност. Меке пастеле добро раде за сцене које су умирујуће или сањиве. Такође можете створити контраст са својим избором боја тако што ћете супротставити хладне нијансе топлијим нијансама. Ова техника ће привући пажњу са једне области кадра, омогућавајући вам да водите очи гледалаца кроз сваку композицију снимка.

Када користите боју у композицији стоп покрета, важно је не само размишљати о томе како тон утиче на расположење, већ и о томе како текстура ступа у интеракцију са нијансом. Светла тканина може рефлектовати више светлости од тамних материјала, што ће створити значајно другачије расвета ефекти приликом снимања. Слично, различите површине попут метала или тканине могу пружити јединствене визуелне ефекте када су осветљене светлошћу која мења боју током времена (нпр. обојени гелови). Коришћење предности ових суптилности са стварима као што су реквизити и сетови ће вам омогућити да даље контролишете сваки аспект емоционалног тона сцене, као и њен изглед и осећај у целини.

Zakljucak

У закључку, боја може бити веома ефикасан алат у стоп мотион анимацији. Може да пружи осећај расположења, драме и емоција делу, а истовремено ствара визуелну сложеност и интересовање. Боја се може пажљиво одабрати тако да одговара теми, тону или широј причи утврђеној сликама. Разумевањем како боје функционишу и експериментисањем са њиховим постављањем и комбинацијама, аниматори могу да креирају моћне визуелне приче које су упечатљиве, привлачне и јасно разумљиве за гледаоце.

Здраво, ја сам Ким, мама и заљубљеник у стоп-мотион са искуством у креирању медија и развоју веба. Имам огромну страст за цртање и анимацију, а сада зарањам главом у свет стоп-моутион-а. Са својим блогом, делим своја сазнања са вама.