Режисер: Шта они раде?

би ким Ажурирано: Јун 25, 2022

филм direktori су једна од најважнијих улога у филмска индустрија. Од развоја приче до израде коначног реза, редитељ има способност да обликује причу и оживи је на великом екрану. Они су одговорни за кастинг, снимање и постпродукција филма, као и да се постарају да су сви елементи спојени како би створили занимљив и забаван пројекат.

У овом чланку ћемо истражити улогу филмског редитеља и неке од различитих задатака које они испуњавају у процесу снимања филма:

Дефиниција филмског режисера

Филмски режисер је кључни креативни елемент у стварању филма. Ови професионалци су одговорни за реализацију уметничке визије сценарија, надгледајући све аспекте филмског стваралаштва од претпродукције до постпродукције.

Филмски режисери прецизно контролишу сваки елемент продукције како би ухватили и обликовали свеукупни тон, стил и ток приче за своје филмове. Филмски режисери имају снажно уметничко око и разумеју како да визуелно пренесу елементе приче уз пажљиво коришћење монтаже, елемената дизајна, углови камере, и музику. Они такође имају изузетне лидерске вештине да мотивишу глумце и чланове екипе да направе успешан филм.

Улога захтева од редитеља да стално процењују нове идеје за духовне сцене и решавају проблеме на сету са техничким потешкоћама или неочекиваним појавама. Од избори ливења до тон, од редитеља се очекује не само да режирају већ и да тренер глумаца о томе како треба да изнесу своје реплике или да се крећу кроз сцену да би постигли све што је потребно за лук приче.

Све у свему, филмски редитељи истовремено морају бити у стању да саосећају, али и да остану објективни када се суоче са било којом потешкоћом на сету која би могла да се претвори у потенцијалну препреку у постизању захтеваних резултата које желе сценаристи, продуценти или инвеститори који улажу у продукцију . На овај начин, филмска режија комбинује и креативност и вештине управљања, јер постизање жељених резултата такође укључује:

• управљање буџетским разматрањима
• придржавање распореда прекретница обезбеђених уговорним споразумима у временима унапред договореним пре почетка самог процеса снимања.

Предпродукција

Као филмски режисер, предпродукција је критична фаза процеса стварања филма. Тада редитељ мора да развије причу и сценарио за филм. Редитељ такође мора да тражи могуће локације и улоге, да координира кастинг и пробе, и организује све потребне реквизите, костиме и специјалне ефекте. Рад током предпродукције је од суштинског значаја за стварање успешног филма.

Pisanje skripte

Писање филмског сценарија је кључни део процеса предпродукције. Филмски режисери обично блиско сарађују са својим тимом за писање како би направили причу за свој филм. Док редитељ има коначну власт над оним што улази у финалну верзију, први нацрт било ког сценарија обично почиње расправом између њега и некога ко је одговоран за производњу и развој идеја, као што је сценариста.

Директор и његов тим морају бити упознати са тим жанровске конвенције, структура приче, развој ликова, дијалог и подтекст тако да могу да креирају делотворан наратив који испуњава све захтеве. Почетни нацрт сценарија често пролази кроз више ревизија и преписивања пре него што достигне спремност за снимање.

Када се заврши, следећи корак зависи од врсте филма који се производи. За телевизијске серије или филмове произведене у два или више дела (као што су акциони филмови), а сценарио снимања написан је који разлаже сцене по поставци, укљученим глумцима и реквизитима потребним за сваку сцену – ова врста сценарија такође мора јасно да оцртава углови камере како би производња била глаткија. За филмове снимљене у једном кадру (као што су драмски филмови), ан неструктурирано писмо често се користи који покрива широке потезе, али оставља простор за импровизацију на сету где је то потребно.

Цастинг тхе Ацторс

Кастинг глумаца за филмски или телевизијски пројекат је кључни корак у предпродукцијском процесу. Редитељ, продуцент, глумци и у неким случајевима овлашћени агент обављају задатак одабира глумаца за пројекат. Приликом постављања продукције, важно је осигурати да глумци испуњавају одређене критеријуме; што је најважније, морају одговарати улози коју играју и физички и емоционално. Поред тога, морају поседовати глумачке способности које задовољавају индустријске стандарде и бити вољни да раде у оквиру било каквих буџетских ограничења.

Процес кастинга обично почиње аудицијом на којој глумци наглас читају ретке из сценарија. Ово омогућава режисерима да стекну идеју о томе како би се сваки појединачни глумац могао уклопити у њихов пројекат. У зависности од величине продукције, аудиције се могу одржати лично или на даљину путем видео или телефонског позива. Када се ове почетне аудиције одрже, продуценти могу поново позвати одређене глумце сесије повратног позива где могу да читају редове са другим члановима глумачке екипе и сазнају више о својим изборима за сваку улогу.

У овом тренутку, такође је важно размотрити све релевантне законске обавезе повезане са ангажовањем професионалних извођача као што су:

• Евидентирање свих потребних уговора
• Потврђивање радних дозвола по потреби (за продукције које се снимају ван земље)

Обезбеђивањем да су сви неопходни кораци у овом процесу предузети пре снимања може ублажити све потенцијалне проблеме који би могли да одложе или поремете пројекат у наставку када је потребно брзо донети одлуке током процеса снимања или монтаже.

Одабир посаде

Читав продукцијски тим се састоји од неколико кључних улога, укључујући продуценте и режисере, као и многе споредне чланове, попут глумаца и чланова екипе. Као филмски режисер, ваша је одговорност да надгледате цео процес филмске продукције и осигурате да све тече глатко.

Да бисте то урадили, прво морате да изаберете глумачку екипу и екипу за свој пројекат. Када бирате екипу за свој филмски пројекат, требало би да узмете у обзир низ атрибута укључујући:

• Искуство у филмској индустрији;
• Жељене вештине и подобност за улогу;
• Доступност;
• Способност тимског рада;
• Хемија са осталим члановима тима;
• Креативност; и
• Најважније, буџети.

Са толико много варијабли које треба узети у обзир при одабиру производне екипе, важно је да развијете ефикасан процес селекције који вам омогућава да донесете информисану одлуку.

Када одаберете глумачку екипу и екипу за пројекат, од суштинског је значаја да се комуникација одржава током претпродукције, дана снимања и постпродукције. Као директор пројекта морате осигурати да свако разуме свој задатак – осигуравајући да сви остану по распореду истовремено пружајући креативно усмеравање када је то потребно. Такође може бити корисно подстицати отворени дијалог између чланова тима како би се олакшало решавање проблема на време.

производња

Посао филмског редитеља је да узмете сценарио, оживите га и водите глумце и екипу током продукције. Режисери су одговорни за уметнички избор продукције, од кастинга до приповедања до монтаже и још много тога. Они режирају продукцију тумачећи сценарио, креирајући снимке и монтаже и надгледајући техничку екипу и глумце. Поред тога, морају осигурати да филм испуњава буџет и временски оквир продукцијског тима и студија.

Истражимо различите улоге филмског редитеља током производње:

Режија глумаца

директор је тај који поставља визију филма, а њихова примарна одговорност је усмеравање глумаца у портретисању ликова које играју. Редитељ ће им обично рећи шта треба да осећају, говоре и раде – то омогућава глумцима да тумаче тај правац и развију потпунију представу. Директор преузима многе улоге: ментор, тренер и решавач проблема. Увек морају да остану отворени за рад са глумцима и да се постарају да нуде позитивна појачања, док остају фокусирани на добијање висококвалитетних представа од свих чланова глумачке екипе.

Режисери такође усмеравају цео производни процес, од иницијалних кастинга до проба до подешавања камере и дизајн осветљења. Ово осигурава да сви елементи раде заједно у хармонији како би довели до заиста лепих перформанси чланова глумачке екипе. Поред тога, режисери ће прилагодити блокирање сцена на основу начина на који ликови ступају у интеракцију са другим ликовима или локацијама током дате сцене ради максималног ефекта. Сваки детаљ има важну улогу у томе колико добро свака сцена функционише, тако да је на редитељима да уоче шта најбоље функционише из холистичке перспективе.

Постављање Схотса

Када се направе почетни планови за филм, редитељ ће почети да поставља снимке. Снимак је појединачни приказ који се снима као део секвенце. Режисер ће одлучити о величини, углу и кретању сваког кадра, као и о томе како треба да буде уоквирен и шта треба да се појави у њему. Они ће такође рећи сниматељу или сниматељу где да стави камеру за сваки снимак.

Редитељ ће кореографирати сваку сцену тако да постоје глатки прелази између снимака. Неће се фокусирати само на непосредну акцију, већ размишљати о томе како сваки снимак ступа у интеракцију са околином. Ова вешта композиција максимизира драматичан ефекат створене различитим угловима и покретима кроз сцену.

Редитељ ће се детаљно припремити пре почетка снимања, а затим ће пажљиво пратити како оно напредује како би се уверио да је сваки снимак изведен тачно како је планирано. Сваки покрет, звук, паузу и промену правца треба пажљиво ускладити како би се код гледалаца створио одређени осећај или атмосфера када их касније гледају код куће. Коначни жељени резултат је а уметничко дело то прича незаборавну причу!

Рад са посадом

Када директор ради са екипом, важно је да знају шта свака улога подразумева и како да ефикасно комуницирају са сваким одељењем. Редитељ треба да почне разумевањем како продукцијски тим ради заједно и које одговорности има свака особа. На пример, кључна одељења на филмском сету укључују:

• Производни дизајн – Одговоран за креирање визуелног света филма и координацију уметничке режије, сета, локација и облачења на сету
• Кинематографија – Одговоран за планирање углова камере, покрета, одабира сочива, дизајна осветљења
• Монтажа – Одговоран за склапање снимака у секвенце које преносе причу и теме филма
• Музика и дизајн звука – Одговоран је за проналажење или креирање одговарајућих музичких комада који ће пратити одређене сцене, као и за дизајнирање звучних ефеката
• Костимирање и шминка – Одговоран је за дизајнирање гардеробе и изгледа шминке који су у складу са сврхом лика у било којој сцени.

Редитељ такође треба да буде свестан свих ових појединачних улога, као и њиховог заједничког значаја за комбиновање свих делова у кохезивну целину. На крају, од суштинске је важности да редитељи створе окружење на сету које негује сарадњу између дисциплина – када глумци имају подршку свих одељења, они су у стању да оживе своје ликове.

Пост-продуцтион

Пост продукција је завршна фаза посла филмског редитеља. То укључује састављање различитих аудио и визуелних елемената који се користе у филму како би се створио коначни производ. Ово укључује уређивање снимка, додавање специјалних ефеката, компоновање музике и звучних ефеката и на крају креирање коначног резања. Као филмском режисеру, важно је разумети све аспекте постпродукције да бисте направили успешан и добро направљен филм.

Уређивање филма

Када се снимање заврши, а глумци и екипа су умотани, доводи се филмски монтажер да састави снимак у редоследу којим је требало да буде, према режији редитеља. Тада почињу да састављају филм у буквалном смислу, физички спајајући сваки снимак снимљен на локацији или постављен тако да напредује у логичном редоследу. Они користе специјализовани софтвер за уређивање на систем за уређивање да исечете, спојите и распоредите ове прелазе/резове по жељи.

Уредник обично блиско сарађује са режисером током ове фазе производног процеса. У зависности од њиховог аранжмана, уредник може такође бити добродошао да понуди креативна мишљења о томе како побољшати сцену или помоћи у решавању проблема који произилазе из грешака у континуитету снимања. Ако једна од њихових измена не успије како су се надали, онда имају довољно простора да се врате у свој низ уређивања и покушају друге ствари док их обоје не задовољи.

Када завршите са уређивањем, уредници приказати њихов временски оквир резова у једну мастер датотеку која се затим испоручује за постпродукцијски рад као што је оцењивање боја, мешање/уређивање звука итд. пре коначне испоруке.

Додавање специјалних ефеката

Прављење специјалних ефеката за филмски пројекат је једна од најважнијих техника постпродукције која се користи у процесу снимања филма. Специјални ефекти (познати и као СФКС) су вештачки створени елементи који се додају снимцима уживо који имају за циљ да створе убедљиву илузију стварности. Уобичајено коришћене СФКС технике укључују анимација, рачунарска графика, КСНУМКСД моделирање композиција.

Анимација се може користити за широк спектар визуелних ефеката, као што је стварање реалистичних бића или апстрактних анимација заснованих на математичким једначинама. Анимације се могу цртати руком или дигитално креирати помоћу софтверских програма као нпр Аутодеск Маиа Адобе Афтер Еффецтс. Поред тога, технологија снимања покрета омогућава аниматорима да сниме кретање стварних глумаца који се могу користити као референтни материјал за природније ликове у сцени.

Компјутерска графика (CG) се често користе за креирање фотореалистичних окружења у анимираном играном филму или окружењу игре. ЦГ аниматори користе софтвер као нпр Аутодеск Маиа Вуе Инфините да створи виртуелна окружења која изгледају скоро као локације из стварног живота. Ова ЦГ окружења се затим комбинују са снимцима акције уживо са снимања филма како би се створило беспрекорно искуство приликом гледања готовог производа.

Компоновање је процес комбиновања позадинских слика са елементима предњег плана снимљених у различито време или различитим камерама. Ова техника се често користи када се уметну дигитални специјални ефекти у снимке уживо или када се додају ЦГ елементи у сцене са стварним глумцима и локацијама. Популарни програми за састављање укључују Адобе Афтер Еффецтс Нукек Студио by Фоундри Солутионс Лтд., од којих оба дају аниматорима алате који су им потребни да манипулишу са више слојева слика и добију невероватне резултате!

Завршавање звучног записа

Када је снимање завршено и снимак монтиран и припремљен за коначни производ, следећи корак је додавање музике и звучних ефеката. Овај процес почиње са филмским режисером који ради директно са композитором којег је њихов продукцијски тим ангажовао да креира музику за филм. Компоновани звучни записи и сигнали се могу користити за стварање расположења из којег се могу одвијати разговори, акционе секвенце, интензивне сцене јурњаве или комични тренуци. Редитељ ће блиско сарађивати и са композитором и са музичким монтажером (и врло често у тандему) како би одабрао које ће нумере на крају бити коришћене у филму. Музички уредници су одговорни за исецање аудио клипова тако да се прецизно уклапају без наметљивости, креирање прелаза између нумера и балансирање више слојева звука – све уз одржавање нагласка на ономе што се дешава на екран.

Када оригинална партитура није доступна или потребна (као што би било уобичајено у документарцима), редитељи такође могу изабрати лиценцирану музику како би побољшали одређене сцене или појачали одређене мотиве. Ово се може стратешки изабрати између већ постојећих музичких дела као што су старе поп песме, рок баладе или класичне комаде који се природно уклапају у конзистентност сваке сцене без да их надјачају. У овом случају, режисер би могао блиско сарађивати са носиоцима права или организацијама за лиценцирање како би обезбедио законску дозволу за коришћење у својим филмовима – казне за кршење ауторских права могу бити скупе!

Композитори и/или музички уредници такође могу да додају Фолеи (такође познат као 'звучни ефекти') по потреби кроз различите секвенце унутар филмова – од корака по шљунчаним површинама након мрачне секвенце јурњаве или ватромета током патриотских прослава; ова фино подешена аудио раздвајања помажу да се да живот и реализам сценаријима који морају изгледати оригинални на филмским екранима из целог света!

Zakljucak

У закључку, режирање филма је уметничка форма која се временом развијала и сада се сматра једним од најважнијих аспеката филмског стваралаштва. Филмски режисер је одговоран да има визију о томе шта филм треба да буде и да ту визију пренесе глумцима и другим одељењима укљученим у његову продукцију. Филмски режисери преузимају одговорност за интеграцију свих делова у финални производ који може испричати причу и пренети поруку.

Они такође доносе одлуке о углови камере, осветљење, дизајн звука, монтажа, и још. Као такав, потребна је вештина и креативност да бисте били успешни као филмски режисер.

Здраво, ја сам Ким, мама и заљубљеник у стоп-мотион са искуством у креирању медија и развоју веба. Имам огромну страст за цртање и анимацију, а сада зарањам главом у свет стоп-моутион-а. Са својим блогом, делим своја сазнања са вама.