Претеривање у анимацији: како то искористити да оживите своје ликове

би ким Ажурирано: Може 22, 2023

Претеривање је алатка коју аниматори користе да би направили своје карактера изражајније и забавније. То је начин да се превазиђе стварност и направи нешто екстремније него што заправо јесте.

Претеривање се може користити да би нешто изгледало веће, мање, брже или спорије него што заправо јесте. Може се користити да нешто изгледа више или мање интензивно него што заправо јесте, или да нешто изгледа срећније или тужније него што заправо јесте.

У овом водичу ћу објаснити шта је претеривање и како се користи анимација.

Померање граница: претеривање у анимацији

Замислите ово: седим у својој омиљеној столици са скицером у руци и спремам се да анимирам лика који скаче. Могао бих да се држим закона физике и да створим реалистичан скок (ево како да натерате ликове у заустављању да то ураде), али где је забава у томе? Уместо тога, одлучујем се за претеривање, једно од 12 принципа анимације креирали рани Дизнијеви пионири. Притиском на покрет даље, додајем више привлачности акцији, чинећи је још више ангажован za publiku.

Ослобађање од реализма

Претеривање у анимацији је као дах свежег ваздуха. Омогућава аниматорима попут мене да се ослободе ограничења реализма и истраже нове могућности. Ево како се претеривање појављује у различитим аспектима анимације:

Стагинг:
Преувеличана инсценација може нагласити важност сцене или лика, чинећи их посебним.

покрет:
Претерани покрети могу ефикасније да пренесу емоције, чинећи ликове блискијим.

Навигација оквир по кадар:
Преувеличавањем размака између кадрова, аниматори могу створити осећај за ишчекивање или изненађење.

Примена претеривања: лична анегдота

Сећам се да сам радио на сцени у којој је лик морао да скаче са једног крова на други. Почео сам са реалним скоком, али ми је недостајало узбуђење на које сам циљао. Зато сам одлучио да преувеличам скок, чинећи да лик скочи више и даље од онога што би било физички могуће. Резултат? Узбудљив тренутак који привлачи пажњу публике.

Секундарне радње и претеривање

Претеривање није ограничено на примарне радње као што су скакање или трчање. Може се применити и на секундарне радње, као нпр изрази лица или гестикулације, како би се побољшао укупан утицај сцене. На пример:

• Очи лика могу се раширити до нереалне величине како би показали изненађење.
• Претерано намрштено лице може да нагласи разочарење или бес неког лика.

Укључујући претеривање и у примарне и у секундарне радње, аниматори попут мене могу створити задивљујуће анимације које одјекују код публике.

Како се користи претеривање

Знате, у то време, Дизнијеви аниматори су били пионири претеривања у анимацији. Схватили су да гурањем кретања даље од реализма могу створити привлачније и привлачније анимације. Сећам се да сам гледао те класичне Дизнијеве филмове и био задивљен претераним покретима ликова. Као да плешу на екрану, увлачећи ме у свој свет.

Зашто публика воли претеривање

Увек сам веровао да је разлог зашто претеривање тако добро функционише у анимацији тај што се увлачи у нашу урођену љубав према приповедању. Као људи, привлаче нас приче које су веће од живота, а претеривање нам омогућава да те приче пренесемо на визуелно убедљив начин. Гурањем покрета и емоција изван домена реализма, можемо створити анимације које одјекују код публике на дубљем нивоу. Као да им дајемо место у првом реду у свету у коме је све могуће.

Претеривање: безвременски принцип

Иако су пионири анимације развили принципе претеривања пре неколико деценија, сматрам да су и данас једнако релевантни. Као аниматори, увек тражимо начине да померимо границе могућег и креирамо анимације које очаравају нашу публику. Користећи претеривање, можемо наставити да причамо приче које су и привлачне и визуелно запањујуће. То је принцип који је издржао тест времена и не сумњам да ће наставити да буде камен темељац анимације у годинама које долазе.

Овладавање уметношћу претеривања у анимацији

Као аниматор амбициозан, увек сам се угледао на легендарни дуо Френка Томаса и Олија Џонстона, који је увео концепт претеривања у анимацију. Њихова учења су ме инспирисала да померим границе сопственог рада, а овде сам да поделим неколико савета о томе како ефикасно користити претеривање у вашим анимацијама.

Истицање емоција кроз претеривање

Један од кључних аспеката претеривања је његово коришћење да би се емоције приказале живописније. Ево како сам научио да то радим:

• Проучавајте изразе у стварном животу: Посматрајте изразе лица и говор тела људи, а затим појачајте те карактеристике у својој анимацији.
• Преувеличајте тајминг: Убрзајте или успорите радње да бисте нагласили емоцију која се приказује.
• Померите границе: Немојте се плашити да претерате са својим претеривањама, све док то служи у сврху преношења емоција.

Истицање суштине идеје

Претеривање се не односи само на емоције; ради се и о наглашавању суштине идеје. Ево како сам то успео да урадим у својим анимацијама:

• Поједноставите: Смањите своју идеју до њене сржи и фокусирајте се на најважније елементе.
• Појачајте: Када идентификујете кључне елементе, преувеличајте их да бисте их учинили истакнутијим и незаборавним.
• Експериментишите: Поиграјте се различитим нивоима претеривања да бисте пронашли савршену равнотежу која оживљава вашу идеју.

Коришћење претеривања у дизајну и акцији

Да бисте заиста савладали претеривање у анимацији, морате га применити и на дизајн и на акцију. Ево неколико начина на које сам то урадио:

• Преувеличајте дизајн ликова: играјте се пропорцијама, облицима и бојама да бисте створили јединствене и незаборавне ликове.
• Преувеличајте кретање: Учините радње динамичнијим тако што ћете истегнути, гњечити и изобличити своје ликове док се крећу.
• Преувеличајте углове камере: Користите екстремне углове и перспективе да додате дубину и драматичност својим сценама.

Учење од стручњака

Док настављам да усавршавам своје вештине анимације, стално се враћам на учење Френка Томаса и Олија Џонстона. Њихова мудрост о уметности претеривања била је од непроцењиве вредности јер ми је помогла да створим привлачније и изражајније анимације. Дакле, ако желите да побољшате свој рад, топло препоручујем да проучите њихове принципе и примените их на сопствене анимације. Срећно претеривање!

Зашто претеривање даје ударац анимацији

Замислите да гледате анимирани филм у коме је све реално и истинито. Наравно, могло би бити импресивно, али би такође било, па, помало досадно. Претеривање додаје тај преко потребан зачин мешавини. То је као трзај кофеина који буди гледаоца и држи га ангажованим. Коришћењем претеривања, аниматори могу:

• Направите незаборавне ликове са карактеристичним карактеристикама
• Нагласите важне акције или емоције
• Учините сцену динамичнијом и визуелно занимљивијом

Претеривање појачава емоције

Када је у питању преношење емоција, претеривање је као мегафон. Узима та суптилна осећања и повећава их до 11, чинећи их немогућим за игнорисање. Претерани изрази лица и говор тела могу:

• Учините емоције лика одмах препознатљивим
• Помозите публици да саосећа са осећањима лика
• Повећајте емоционални утицај сцене

Претеривање и визуелно приповедање

Анимација је визуелни медиј, а претеривање је моћно средство за визуелно приповедање. Преувеличавањем одређених елемената, аниматори могу скренути пажњу гледаоца на оно што је најважније у сцени. Ово може бити посебно корисно када покушавате да пренесете сложену поруку или идеју. Претеривање може:

• Истакните кључне тачке заплета или мотивацију ликова
• Поједноставите сложене концепте ради лакшег разумевања
• Креирајте визуелне метафоре које помажу да се порука врати кући

Претеривање: универзални језик

Једна од лепих ствари у вези са анимацијом је то што превазилази језичке баријере. Добро анимирану сцену могу разумети гледаоци из целог света, без обзира на њихов матерњи језик. Претеривање игра велику улогу у овој универзалној привлачности. Коришћењем претераних визуелних приказа, аниматори могу:

• Преносите емоције и идеје без ослањања на дијалог
• Учините њихову поруку доступном широј публици
• Створите осећај јединства и заједничког разумевања међу гледаоцима

Дакле, следећи пут када будете гледали анимирани филм или емисију, одвојите тренутак да цените уметност претеривања. То је тајни састојак који анимацију чини тако задивљујућом, занимљивом и потпуно забавном.

Zakljucak

Претеривање је одличан алат за употребу када желите да додате живот својој анимацији. То може учинити ваше ликове занимљивијим, а ваше сцене узбудљивијим. 

Не плашите се да претерујете! Може побољшати вашу анимацију. Зато се не плашите да померите те границе!

Здраво, ја сам Ким, мама и заљубљеник у стоп-мотион са искуством у креирању медија и развоју веба. Имам огромну страст за цртање и анимацију, а сада зарањам главом у свет стоп-моутион-а. Са својим блогом, делим своја сазнања са вама.