Филмски изглед или "снимање": шта је то?

би ким Ажурирано: Јун 28, 2022

Филмски изглед или "снимање" је термин који се обично односи на процес производње видео записа који изгледа као филм. Идеја која стоји иза „филмовања“ је да се ухвати стил и квалитет слике који је сличан оном који бисте пронашли у а филм или телевизијску емисију, али и даље бити погодан за употребу у дигиталним или традиционалним медијским апликацијама.

Термин „филмовање“ постао је толико раширен да може да опише сваки визуелни стил који је заснован на филмовима и телевизији – било да се хвата иста естетика класичног филма, или чак нешто тако једноставно као што је постизање традиционалног боја палету која се налази у телевизијским емисијама.

Овај чланак ће пружити преглед изгледа филма, његових предности у односу на стандардне технике снимања снимака и како га можете применити на сопствене пројекте. Ево тема о којима ће се разговарати:

1. Шта је филмски изглед?
2. Предности изгледа филма
3. Како применити изглед филма

Шта је филмски изглед?

Филм Лоок or Филмизинг је техника која се користи у дигиталној кинематографији која има за циљ да реплицира изглед и осећај традиционалне кинематографије засноване на филму. То се постиже усклађивањем дигиталних слика са карактеристикама филма и стварањем „филмованог” дигиталног видеа. Овај процес може бити дуготрајан, али је вредан труда за стварање запањујућих слика налик биоскопском. Погледајмо детаљније процес Филм Лоока.

• Усклађивање дигиталних слика са карактеристикама филма
• Прављење "филмованог" дигиталног видеа
• Стварање задивљујућих, филмских слика

Порекло филмског изгледа

Термин "филмски изглед" односи се на процес да дигитално произведен видео више личи на филм. Ово се постиже комбинацијом техника, пре свега контролом и додавањем светла видео снимку. Остали фактори као што су корекција боје, употреба специфичних сочива и углови камере, симулација зрна филма и други постпродукцијски ефекти се такође користе.

Концепт је настао када су филмски ствараоци почели да експериментишу са дигиталном фотографијом и покушавају да реплицирају биоскопски изглед на малим дигиталним фотоапаратима. Циљ је био да оно што су неки сматрали нерафинираном дигиталном сликом изгледа више "кинематографски" или "филмски" тако што ће се блиско имитирати филмски материјал, технике осветљења, сочива и друге карактеристике повезане са традиционалним форматом филмских слика.

Пажљивим манипулисањем и прилагођавањем различитих елемената, филмски ствараоци су настојали да произведу слике које су веома личиле на оне које долазе са филмских камера, а да притом и даље користе предност брзине и економичности дигиталне технологије.

• Контролишите и додајте светлост видео снимку
• Корекција боје
• Употреба специфичних сочива и углови камере
• Симулација зрна филма
• Други постпродукцијски ефекти

Временом су развијени бројни алати посебно за постизање овог стила или промену видео слика у нешто више дрвено или „филмовано“. Ови алати се сада прилагођавају за телевизију програме, рекламе, документарне и све врсте других филмских пројеката који траже одређени естетски квалитет који се не може наћи у стандардним техникама видео продукције. Чак и данас неки филмски ствараоци и даље више воле да снимају дигитално, али примењују пост-продукција филтери који чине да изгледа као да је уместо тога снимљен на целулоиду.

Различите врсте филмског изгледа

Филмски изглед је термин који се користи за описивање естетског стила који се користи приликом снимања видеа и филмова који снимцима даје одређени „погледати”. Термин потиче од чињенице да изгледа као да је снимак снимљен на филму. Карактерише га излагање, боја, контраст текстура које се разликују од онога што би се добило ако би се исти снимак снимао дигиталном камером.

Изглед сваке врсте филма може се значајно разликовати у зависности од материјала који се користи и начина на који је обрађен. Неки од најчешћих типова укључују:

• Засићене боје (као у раним Тецхницолор филмовима)
• Незасићене боје (као у многим модерним филмовима)
• Високи кључ расвета (где је цела или већина сцене јако осветљена)
• Ниски кључ расвета (где сенке играју саставни део)
• висок контраст, где постоје велике разлике између светлих и тамних делова слике

Изглед филма може постићи бољу дубину у широким и ближим снимцима, као и убедљивије спољашње осветљење у поређењу са другим снимцима снимљеним дигиталним фотоапаратима. У зависности од тога како су ове различите врсте филмског изгледа имплементиране у филм или видео пројекат, они могу додати реализам или створити надреалну атмосферу у целини.

Како постићи филмски изглед

Филмски изглед, или „филмовање“, како је такође познато, је техника кинематографије која има за циљ да дигитални снимци више личе на традиционални филм. Ово се може постићи различитим техникама и постало је све популарније у последњих неколико година.

У овом чланку ћемо истражити како постићи а филмски изглед, и разне технике и опрему која се користи да се то постигне.

• Схватите шта је филмски изглед и зашто се користи.
• Сазнајте више о различитим техникама које се користе за постизање филмског изгледа.
• Откријте неке од опреме која се користи за креирање филмског изгледа.

Расвета

Стварање истински биоскопског изгледа вашем филму није мали подвиг и захтева велику пажњу уметничкој режији, кинематографији и постпродукцији. Сваки корак у процесу снимања филма доприноси укупном „изгледу“ филма, али је тешко превидети важност осветљења. Коришћење различитих врста техника и интензитета осветљења може помоћи у стварању драматичних визуелних приказа који гледаоцима дају класични „филмски осећај“.

Осветљење се може користити за успостављање расположења, тона, емоција и акције унутар сцене. Изузетно је важно када тежите јединственом филмском изгледу који уводи упечатљиве сцене и задивљујуће тренутке. Иако поновно креирање техника које се користе у традиционалним филмовима од 35 мм није од суштинског значаја за амбициозне филмске ствараоце, разумевање које технике доводе до динамичких резултата може имати огроман утицај на укупне продукцијске вредности сваког независног пројекта.

Најважнији аспект при креирању 'филмског изгледа' је стварање равнотеже. Без обзира да ли користите природне или вештачке изворе светлости, уравнотежено осветљење ће створити богатије текстуре у вашим ликовима и подешавањима у вашем филму.

• Кључно светло (интензиван извор)
• Напуните светлост (пригушено светло се користи за попуњавање сенки)
• Рим лигхт (позадинско осветљење оцртава објекте)

Многи холивудски филмови користе биоскопско осветљење са три „тачкаста“ светла, као и коришћење различитих приступа у зависности од жељених резултата које специфичне сцене захтевају;

1. Меко светло против тврдог светла
2. Емитовано осветљење наспрам природног осветљења итд.

Постоји много више техничких аспеката који играју интегралну улогу када се тежи том суштинском „филмизирајућем изгледу“, укључујући филтере камере/објектив као што су дифузиони филтери/материјални објективи итд., одлуке о кадрирању као што су односи снимања итд., али поседовање јаког основног знања у вези са основном теоријом осветљења ће деловати као градивни блокови за постизање сјајног визуелног приповедања у свом најбољем издању!

Цамера Сеттингс

Један од главних елемената постизања филмског изгледа је ваш подешавања камере. Када је у питању биоскопски изглед, једна од најважнијих одлука коју морате да донесете је брзина кадрова у којој снимате. Тхе стандард у индустрији филмова is 24 кадрова у секунди (фпс), а ако циљате на тај класични филмски изглед, то је оно на шта би требало да идете.

Када снимате видео за филмски изглед, неки би саветовали да ће вас снимање у 24 кадра у секунди приближити филмском изгледу него снимање у било којој другој брзини кадрова. Међутим, неки филмски ствараоци се такође могу одлучити за снимање већим брзинама, као нпр КСНУМКС или КСНУМКС фпс у зависности од њихове технике снимања. Уопштено говорећи, најбоља је пракса да снимате у највећој резолуцији коју ваш фотоапарат може да подржи 24фпс или 30фпс бити идеалан.

Поред промене подешавања ниске фреквенције у секунди, промену брзине затварача такође треба узети у обзир када се постигне ефекат филмизације. Да бисте створили покрет и замућење покрета — који су кључне компоненте биоскопског снимка — циљајте на брзину затварача од

• 1/48 or 1/50 секунде при снимању при 24 кадра у секунди
• 1/60 or 1/125 при снимању при 60 фпс

За друге брзине кадрова користите овај калкулатор: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Ову методу користе професионалци од појаве дигиталних камера и она се изнова и изнова показала ефикасном. Поиграјте се различитим брзинама затварача и брзином кадрова да пронађете оно што вам најбоље одговара!

Оцењивање боја

Оцењивање боја је процес промене и побољшања боја одређеног кадра или сцене. Кроз оцењивање боја, филмски ствараоци могу да постигну жељени изглед свог филма или да створе одговарајућу визуелну реакцију на било коју радњу на екрану манипулисањем бојом и осветљењем у датом кадру.

Корекција боја може укључивати ретке промене као што је подешавање баланса белог и експозиције, док се напредније технике могу користити за стварање стилизованог ефекта, као што је коришћење подељеног тонирања претварање црно-беле слике у нешто топлије или хладније, појачавајући контраст како би се створити више драме на оквиру. Екстремнији приступи укључују промену читаве палете боја сцене што би могло довести до живописнијих боја које се налазе у научнофантастичним филмовима, или пригушених нијанси које се налазе у хорор филмовима.

Поред креирања специфичног изгледа за сваку сцену у филму, оцењивање боја је такође важно за стварање континуитета у свим сценама и успостављање општег стила снимања филма. На пример, ако се једна секвенца одвија у затвореном простору са топлим светлом, а све друге напољу са хладном светлошћу, онда подешавањем неколико снимака путем градирања могу изгледати као да су се дешавале у сличним условима осветљења. Ово помаже да се све сцене боље споје, без обзира под којим условима су стварно снимљене.

Zakljucak

У закључку, филминг видео му може дати „синематски“ осећај који се налази у играним филмовима. Било да желите да креирате уметнички изглед или да опонашате класични филмски стил, филмски изглед или „филмовање“ је савршен начин да постигнете жељени ефекат.

Пратећи једноставне кораке наведене у наставку, чак и најаматерским фотографисаним сценама можете дати искусан, углађен изглед.

• Korak
• Korak
• Korak

Немојте да вас уплаши жаргон — на крају крајева, свако има приступ технологији која му може помоћи да направи видео који изгледа професионално за кратко време!

Здраво, ја сам Ким, мама и заљубљеник у стоп-мотион са искуством у креирању медија и развоју веба. Имам огромну страст за цртање и анимацију, а сада зарањам главом у свет стоп-моутион-а. Са својим блогом, делим своја сазнања са вама.