Како користити сторибоардинг за стоп мотион анимацију

би ким Ажурирано: Март КСНУМКС, КСНУМКС

Дозволите ми да почнем тако што кажем: Не треба вам увек а Сторибоард. А формат сторибоард-а свакако није увек постављен у камену. Али када радите стоп мотион анимацију или било коју врсту медијске продукције, увек је добра идеја да уђете са планом. А тај план је креирање сторибоарда. 

Сториборд је визуелни приказ приче пре анимације. Аниматори користе сторибоардс за планирање целе анимације. Сторибоард садржи визуелне елементе и белешке које представљају кадрове или снимке филма.

Желите да подигнете своје вештине приповедања на виши ниво? Или тражите начине да убрзате процес производње ваших стоп мотион анимација? 

У овом водичу ћу објаснити шта је то, како га направити, како га користити у производњи.

Шта је сторибоард?

Сториборд у анимацији је као визуелна мапа пута за ваш пројекат анимације. То је серија скица које приказују кључне догађаје наратива, од почетка до краја. Замислите то као визуелни мост између вашег сценарија или концепта и готове анимације. 

То је као нацрт за цео пројекат. Оно што је сторибоард у основи је лист папира са панелима и сличицама. Они представљају кадар или снимак вашег филма, и обично има мало простора да запишете неке белешке као што су типови снимака или углови камере. 

Циљ сторибоарда је да пренесе поруку или причу на лак начин за читање за ваше клијенте или друге чланове продукцијског тима.

То је такође одличан начин да организујете своје идеје и планирате процес анимације. Дакле, ако сте аниматор или тек почињете, учење како да направите плочу прича је суштински део креативног процеса. То ће вам помоћи да останете организовани и да оживите своје идеје.

Зашто је Сторибоардинг важан?

Када радите у тиму, сторибоардинг је одличан начин да своју визију пренесете другима. Помаже да се осигура да су сви укључени у процес производње на истој страници и да ваша анимација изгледа тачно онако како сте је замислили. 

Ако сами радите пројекат, то је одличан начин да визуализујете причу и обухватите пројекат, пре него што се заврши било какав производни рад. То може уштедети неко време на дужи рок. Такође је одличан начин да своје белешке током производње држите на једном месту. 

Можете да направите анимацију слика или цртежа и видите како се прича одвија и да ли су потребна било каква подешавања. 

Он визуализује причу и представља користан алат за вођење нарације за гледаоце тако да у потпуности разумеју шта се дешава и зашто. Дакле, без обзира на врсту пројекта који започињете, било би мудро потрошити време на креирање табле за приче.

Какав је процес прављења Сторибоард-а у стоп мотион анимацији?

Креирање сторибоарда у стоп мотион анимацији је забаван и креативан процес. Почиње тако што ћете смислити концепт и одлучити какву причу желите да испричате, под претпоставком да је већ нисте имали. 

Када добијете своју идеју, мораћете да схватите редослед догађаја и који визуелни елементи ће вам бити потребни да бисте је оживјели. Мораћете да нацртате серију скица које илуструју сваку сцену, а затим да одредите време и темпо анимације. 

Коначно, мораћете да испланирате углове камере и покрете које ћете користити за снимање радње. Много је посла, али вреди када видите да ваша прича оживљава!

Како правите Сторибоард Стоп-Мотион анимацију?

За ваш први покушај да направите плочу прича, биће довољно да нацртате скицу и запишете линије гласа испод сваке скице. Такође ћете желети да размислите о другим важним детаљима. Савршена прича треба да има следеће ставке.

• Аспецт Ратио је однос између ширине и висине слике. За већину онлајн видео записа можете користити 16:9
• Сличица је правоугаона кутија која приказује шта се дешава у једној тачки ваше приче.
• Углови камере: опишите тип снимка који се користи за одређену секвенцу или сцену
• Типови снимака: опишите тип снимка који се користи за одређену секвенцу или сцену
• Померање камере и углови – на пример, можете приметити када ће се камера приближити или удаљити од објеката у кадру.
• Прелази – начини на који ће се један оквир мењати у други.

Разлика између акције уживо и анимације

Дакле, пре него што почнемо, морамо да разговарамо о терминологији. И почећемо тако што ћемо навести разлику између прича о радњи уживо и анимације. 

Постоје разлике између снимања прича уживо и анимације, од којих је један број цртежа потребних за сцену. За радњу уживо, цртају се само почетна и завршна тачка радње и додају се снимци других потребних сцена. С друге стране, у анимацијским плочама прича, ликови се креирају кроз анимацију, а кључне кадрове треба нацртати, посебно за ручно нацртану анимацију. Оквири између се затим додају како анимација напредује како би радња била глаткија.

Штавише, начин на који су сцене и кадрови нумерисани варира између снимања прича уживо и анимације. Где у живој акцији имате снимак који се односи на угао камере, а сцена се односи на локацију или временско трајање. У анимацији имате једну секвенцу која се састоји од сцена. Дакле, у анимацији користите реч сцене за угао камере или тип снимка, а секвенца се односи на временско трајање.

Стоп мотион има исти приступ у сторибоардингу као и анимација. Са оба, фокус је на разради кључних поза ваших ликова у вашим причама.

Оно у чему се ова два разликују је чињеница да се са стоп мотионом бавите стварним покретима камере у 3д окружењу, за разлику од 2д анимације где можете приказати ликове само са једне стране у исто време

Углови камере и снимци

Следе различити углови камере и типови снимака који су вам доступни као аутору прича.

Зато што сваки панел који нацртате у суштини описује угао камере или врсту снимка.

Углови камере су описани као ниво очију, високи угао, ниски угао.

А снимак камере се односи на величину приказа камере.

Постоји шест уобичајених типова снимака: ударци за успостављање, широки ударци, шутеви из даљине, средњи, изблиза и екстремни изблиза.

Хајде да их погледамо свих шест.

Утврђујући погодак:

Као што име каже, ово успоставља сцену. Обично је то веома широк угао где публика може да види где се сцена дешава. Ову врсту снимка можете користити на почетку филма

Широки ударац

Широки ударац није тако велик и широк као онај за успостављање, али се ипак сматра веома широким. Ова врста снимка такође даје гледаоцу утисак о локацији на којој се сцена одвија. Можете користити овај снимак након што сте направили серију крупних планова, да се вратите на причу.

Далеки погодак:

Далеки снимак се може користити да се покаже пун карактер од главе до пете. Ово је посебно згодно када желите да снимите кретање лика и простор или област у којој се лик налази. 

Средњи снимак:

Средњи снимак приказује лик већ мало ближе, од струка навише. Можете користити овај снимак ако желите да пренесете и емоције и покрете руку или горњег дела тела. 

Изблиза

Крупни план је вероватно један од најважнијих снимака у целом филму, јер је то онај снимак који можете да користите и који ће се заиста фокусирати на лик и емоције.

Екстремно изблиза

Након крупног плана, добијате екстремно крупни план, који се заиста фокусира на једну област лица, на пример очи. Обично се користи да заиста појача напетост и драму било које сцене.

Креирање сличица

Не мора вам бити потребна никаква фенси опрема. Све што вам треба су оловка и папир и можете почети да скицирате своје идеје. Такође можете да користите софтвер као што је Адобе Пхотосхоп или Сторибоардер да бисте направили дигиталну плочу прича. 

Међутим, помаже ако имате неке, барем основне, вештине цртања. 

Сада нећу улазити у детаље јер ово није курс цртања. Али мислим да би било од користи вашим причама ако можете да цртате изразе лица, активне позе и да можете да цртате у перспективи. 

И запамтите, формат сторибоарда није постављен у камену. Дакле, ако вам није пријатно да цртате, постоје и друге методе. Можете направити дигиталну плочу прича или чак само користити фотографије фигура или објеката. 

Али ово су само технички аспекти. Такође можете погледати више уметничких концепата као што је визуелни језик у вашим цртежима. 

Шта је визуелни језик у Сторибоард анимацији?

Визуелни језик у анимацији сторибоард-а се односи на преношење приче или идеје помоћу слика. Ради се о коришћењу перспективе, боје и облика да би се публика водила да осети и види одређене ствари. Ради се о коришћењу линија за дефинисање фигура и кретања, облика за представљање различитих ствари и стварања емоција и покрета, простора за приказивање дубине и величине, тона за стварање контраста и наглашавања одређених елемената и боја за стварање расположења и доба дана. Ради се о стварању визуелне приче која ће очарати и ангажовати публику. Укратко, ради се о коришћењу визуелних приказа за причање приче!

Опет, визуелни језик је читава тема за себе. Али овде желим да истакнем неколико важних ствари. 

Принцип композиције: правило трећине

Правило трећине је „правило палца“ за састављање визуелних слика и може се применити на цртање ваших плоча са причама. Смерница каже да слику треба замислити као подељену на девет једнаких делова са две подједнако распоређене хоризонталне линије и две на једнаком размаку вертикалне линије и да је ваша слика визуелно привлачнија када поставите објекат на једну од ових линија. 

Наравно, то може бити и уметнички избор за центрирање вашег субјекта. Много је примера у филмовима где је визуелни стил више усмерен ка центрирању главне теме. 

Зато размислите шта је потребно за добар ток у наративу и како композиција слике може допринети.

Правило од 180 степени

Дакле, шта је правило од 180 степени и како функционише? 

„Правило од 180 степени каже да два лика (или више) у сцени увек треба да имају исти однос лево/десно један према другом.”

Правило каже да повлачите замишљену линију између ова два знака и покушавате да држите камеру(е) на истој страни ове линије од 180 степени.

Рецимо, на пример, имате мастер снимак двоје људи који разговарају. Ако се камера пребацује између знакова и камера је на истој страни, требало би да изгледа овако.

Ако ваша камера пређе ову линију, разумевање ваше публике о томе где се налазе ликови и њихова лева/десна оријентација ће бити одбачено, као што можете видети на слици испод. 

Како нацртати покрете и углове камере

Пан / тилт односи се на хоризонтално или вертикално кретање камере. Омогућава вам да пратите субјекат или да пратите кретање унутар кадра. Да бисте планирали снимак померања, можете да направите плочу прича са оквирима да бисте приказали почетну и крајњу позицију камере, и користите стрелице да бисте указали на смер њеног кретања.

Снимак за праћење је техника праћења субјеката која укључује померање целе камере са једног места на друго. Често се користи за праћење субјекта у покрету и може се урадити помоћу стаза, колица или ручне.

Зумирање прилагођава сочиво камере да би се објекат приближио или удаљио. То није померање саме камере. Зумирање приближава објекат, док умањивање снима већи део сцене.

Како да максимално искористите своје белешке на сторибоард-у за (пост) продукцију

Кад год снимате, увек је добра идеја да запишете све белешке или коментаре које имате. На тај начин ћете моћи унапред да планирате које позадине или реквизите су вам потребне током снимања. То је такође одличан начин да унапред планирате уређивање. На пример, када направити референтне фотографије за уклањање након производње. 

Током снимања можете записати подешавања камере, подешавања осветљења и углове камере да бисте лако наставили снимање за следећи дан. 

На крају, плоче сценарија се такође могу користити да се запише колико је дуга одређена сцена или секвенца. Ово је посебно згодно када користите звучне ефекте, музику или гласовне снимке. 

Након завршетка сторибоард-а

Када су ваше плоче сценарија готове, можете креирати анимирани. Ово је прелиминарна верзија сцене, користећи појединачне оквире сценарија. Аниматиц вам помаже да одредите кретање и тајминг сваког снимка. На овај начин заиста можете добити добру идеју ако се испостави да је секвенца онаква какву сте намеравали.

Разлике

Сторибоард Ин Стоп Мотион Вс Аниматион

Стоп мотион и анимација су две веома различите врсте приповедања. Стоп мотион је техника у којој се објектима физички манипулише и фотографише оквир по кадар како би се створила илузија кретања. Анимација је, с друге стране, дигитални процес где се појединачни цртежи, модели или објекти фотографишу оквир по кадар како би се створила илузија кретања.

Када је у питању сторибоардинг, стоп мотион захтева много више планирања и припреме од анимације. За стоп мотион, потребно је да направите физичку плочу сценарија са детаљним цртежима и белешкама о томе како планирате да померите сваки објекат. Помоћу анимације можете да направите дигиталну плочу прича са грубим скицама и белешкама о томе како планирате да анимирате сваки лик или објекат. Стоп мотион захтева много више времена и рада, али може да створи јединствен и леп изглед који се не може поновити анимацијом. Анимација је, с друге стране, много бржа и може се користити за креирање сложенијих прича са ширим спектром ликова и поставки.

Сторибоард Ин Стоп Мотион Вс Стори Маппинг

Стоп мотион сторибоардинг и стори маппинг су два различита приступа креирању визуелне репрезентације приче. Стоп мотион сторибоардинг је процес стварања серије непокретних слика које приказују радњу приче. С друге стране, мапирање прича је процес стварања визуелне репрезентације наративне структуре приче.

Када је у питању стоп мотион сторибоардинг, циљ је да се направи низ фотографија које тачно приказују радњу приче. Ова метода захтева велику креативност и машту да би се постигао жељени ефекат. Мапирање прича је, међутим, више фокусирано на наративну структуру приче. То укључује креирање визуелног приказа тачака заплета приче и начина на који су оне повезане. Овај метод захтева много планирања и организације како би се осигурало да прича тече логично.

Укратко, стоп мотион сторибоардинг се односи на стварање живописне визуелне репрезентације радње приче, док је мапирање приче више фокусирано на наративну структуру. Обе методе захтевају велику креативност и планирање, али крајњи резултати могу бити прилично различити. Дакле, ако желите да креирате визуелну представу своје приче, важно је размотрити који приступ је најприкладнији за ваш пројекат.

Zakljucak

Сторибоардс су суштински део стоп мотион анимације, помажући вам да планирате своје снимке и да будете сигурни да имате све што вам је потребно да испричате своју причу. То је такође одличан начин да се сви доведу на исту страницу и да се уверите да сви радите ка истом циљу. Дакле, ако желите да уђете у стоп мотион или само желите да научите нешто више о процесу, не плашите се да одете до најближег суши места и пробате сва укусна јела!

Здраво, ја сам Ким, мама и заљубљеник у стоп-мотион са искуством у креирању медија и развоју веба. Имам огромну страст за цртање и анимацију, а сада зарањам главом у свет стоп-моутион-а. Са својим блогом, делим своја сазнања са вама.