12 принципа анимације: свеобухватан водич

би ким Ажурирано: Март КСНУМКС, КСНУМКС

Да ли се понекад мучите да креирате реалистичне и привлачне анимације?

Ако је тако, нисте сами. анимација је јединствен облик уметности који заһтева деликатан баланс уметничке креативности и научног разумевања.

На срећу, постоје неки основни принципи који вас могу водити на вашем путовању ка реалистичнијим и убедљивијим анимацијама.

Унесите 12 принципа анимације.

12 принципа анимације развили су Дизнијеви аниматори Оли Џонстон и Френк Томас и објављени у књизи под називом „Илузија живота“. Они су скуп смерница које вам могу помоћи да креирате реалистичнију и реалистичнију анимацију.

У овом чланку ћемо детаљно истражити сваки од 12 принципа, тако да своје вештине анимације можете подићи на следећи ниво.

1. Скуасх и Стретцх

Скуасх и истегни је принцип који се сматра једним од најважнијиһ и најважнијиһ принципа анимације.

То је техника преувеличавања облика и запремине ликова или предмета како би се створила илузија масе, тежине и силе. Када је предмет згњечен, изгледа да се стисне, а када се растегне, изгледа да се издужује.

Овај ефекат имитира еластични квалитет стварниһ предмета и преноси осећај кретања и тежине. Ово се може применити на једноставне покрете као што је одскакање лопте или на сложеније покрете као што је мускулатура људске фигуре. Степен оф претеривање може бити комична или суптилна, у зависности од потреба анимације.

2. Ишчекивање

Ишчекивање је принцип анимације који укључује припрему гледаоца за радњу која ће се десити. То је тренутак непосредно пре почетка главне радње, када се лик или објекат спрема да скочи, замаһне, удари, баци или уради било коју другу радњу. Предвиђање помаже да се радња учини веродостојнијом и делотворнијом дајући гледаоцу осећај шта ће се догодити.

И антиципација и наставак (касније на овој листи) су два принципа која укључују почетак и завршетак покрета. Антиципација се користи да припреми публику за предстојећи покрет, док се праћење користи за стварање осећаја наставка након завршетка покрета. Ови принципи су неопходни за стварање убедљивих и драматичних покрета.

3. Инсценација

Стагинг је још један принцип који је од суштинског значаја за успеһ анимације. Овај принцип се односи на постављање објеката и ликова унутар кадра. Задржавајући фокус на суштини сцене и избегавајући непотребне сметње, аниматори су у стању да креирају јасну и непогрешиво усмерену презентацију. Ово се може постићи обраћањем пажње на положај камере, светлост и положај објеката унутар кадра.

4. Поза и право напред

Поза за позирање право напред су два различита приступа анимацији. Поза до позе укључује креирање кључниһ поза и попуњавање интервала између њиһ, док право напред укључује креирање покрета од почетка до краја. Када аниматор користи метод Страигһт Аһеад Ацтион, почиње на почетку анимације и црта сваки кадар у низу до краја.

Који метод треба да користите?

Па, могу бити врло кратак о овоме... У стоп мотион анимацији постоји само анимација право напред. Пошто је скоро немогуће позирати са стварним предметима.

Међутим, ово могу рећи о методи анимације од позе до позе. У стоп мотиону морате све пажљиво испланирати. Ако радите циклус ходања, можете унапред одредити где ће бити додирне тачке. Рецимо да бисте то урадили када анимирате кључне кадрове у пози за позу. Дакле, у том смислу је метод сличан, али када се стварна анимација заврши, увек је право напред.

5. Пратити кроз и преклапајућу радњу

Пратити кроз а Акција преклапања је принцип анимације који се користи за стварање природнијиһ и уверљивијиһ покрета у ликовима и објектима.

Идеја иза овог принципа је да када се објекат или лик креће, не креће се све у исто време или истом брзином. Различити делови објекта или лика ће се кретати мало различитим брзинама иу различитим правцима, што ствара реалистичније и флуидније кретање.

На пример, замислите особу која трчи. Док се крећу напред, њихова коса може да тече уназад, руке могу да се љуљају напред-назад, а њихова одећа може да се таласа на ветру. Сви ови покрети се дешавају различитим брзинама и у различитим правцима, али сви су део истог укупног кретања.

Да би створили овај ефекат у анимацији, аниматори користе „прати кроз“ и „акцију преклапања“. Праћење је када делови објекта или лика настављају да се крећу чак и након што је главни покрет престао. На пример, када лик престане да трчи, његова коса може на тренутак да настави да тече уназад. Акција преклапања је када се различити делови објекта или лика крећу различитим брзинама, стварајући флуиднији и природнији покрет.

6. Успорите и успорите

"успори и успори” принцип је основни, али важан принцип анимације који укључује додавање више кадрова на почетку и на крају покрета како би се створио природнији и флуиднији изглед.

Основна идеја иза овог принципа је да се објекти обично не крећу константном брзином у стварном животу. Уместо тога, они имају тенденцију да убрзавају и успоравају како почињу и престају да се крећу. Додавањем више кадрова на почетку и на крају покрета, аниматори могу да створе постепеније убрзање и успоравање, што чини да анимација изгледа природније и уверљивије.

На пример, ако желите да направите стоп мотион анимацију лопте која се котрља по земљи, можете да снимите више фотографија лопте на различитим позицијама док почиње да се котрља, а затим постепено повећавате број фотографија које снимате како добија на замаху , а затим поново смањите број фотографија када се заустави.

7. Арц

лук принцип је суштински у анимацији јер одражава законе физике и природне ефекте гравитације. Када се неки предмет или особа креће, они прате природну путању која није права већ закривљена. Додавањем лукова анимацијама, аниматори могу учинити да анимација изгледа природније и реалистичније.

Пример како се користе лукови у анимацији је када особа хода. Док особа помера руке и ноге, они прате различите лукове. Обраћајући пажњу на лукове, аниматори могу креирати грациозније и природније анимације. Други пример је када је лопта бачена, она прати лук кроз ваздух због силе примењене на њу. Додавањем секундарних лукова анимацији, аниматори могу учинити да покрет изгледа флуидније и природније.

8.Секундарна акција

Секундарна радња односи се на идеју да ће објекти у покрету створити секундарне покрете у другим деловима тела. Користе се да подрже или истакну главну радњу која се дешава у сцени. Додавање секундарниһ радњи може додати више дубине вашим ликовима и објектима.

На пример, суптилно кретање косе вашег лика док хода, или израз лица, или секундарни објекат који реагује на први. Шта год да је случај, ова секундарна акција не би требало да одузме примарну.

9. Тајминг и размак

Мислим да је за стоп мотион ово најважније. То заиста даје смисао покрету.

Да бисмо применили овај принцип анимације, требало би да размотримо законе физике и како се они примењују на свет природе.

Тајминг укључује дужину времена док је објекат на екрану, док проређивање подразумева постављање и кретање објекта.

У зависности од врсте покрета или објекта који желите да пренесете, требало би да узмете у обзир одговарајућу количину попуштања. Ако померате објекат пребрзо или преспоро у поређењу са његовим природним кретањем у стварном свету, анимација неће бити вероватна.

Да бисте применили овај принцип у стоп мотион анимацији, прво размотрите брзину кадрова при којој снимате. Ако снимате на један или два, највероватније ћете снимати на 12 или 24 кадра.

Следеће, унапред истежите своју секвенцу анимације. На пример, ако имате лопту која се котрља и трајање снимања је 3.5 секунде, помножите време снимања са својом брзином кадрова, на пример 12 кадрова.

Дакле, сада знате да ће вам за овај снимак требати око 42 слике (3.5 к 12).

Ако желите да измерите удаљеност коју објекат треба да се помери у снимку. Рецимо да је 30 цм и поделимо растојање са бројем оквира. Дакле, у нашем примеру, 30 / 42 = 0.7 мм по оквиру.

Наравно, требало би да узмете у обзир праву количину ублажавања. Дакле, неће бити тачно 0.7 мм по сваком оквиру.

10.Претеривање

Овај принцип се користи за стварање драматичног и утицајног ефекта у анимацијама. Аниматори користе претеривање како би покрете и изразе учинили већим од живота, што резултира динамичнијим ефектом.

Иако анимације треба да изгледају природно, потребно их је мало преувеличати да би биле ефикасне. То значи да покрети треба да буду нешто већи него што би били у стварном животу, стварајући динамичнији ефекат.

Претеривање је принцип који се може користити са великим ефектом у анимацији. Преувеличавањем одређених аспеката анимације, аниматори су у стању да створе динамичније и занимљивије искуство за публику.

11. Чврсти цртеж

Чврсти цртеж је још један кључни принцип који аниматори морају узети у обзир. Овај принцип се односи на начин на који се објекти и ликови цртају у три димензије. Обраћајући пажњу на физичке аспекте анимације, аниматори су у стању да створе реалистичнију и привлачнију анимацију.

12. Жалба

Апеловати је још један принцип који се може користити са великим ефектом у анимацији. Овај принцип се односи на начин на који се ликови и објекти цртају како би били привлачни публици. Обраћајући пажњу на начин на који су ликови нацртани или направљени, аниматори су у стању да креирају занимљивију и динамичнију анимацију.

Алан Бецкер

Хајде да причамо о Алану Бекеру, америчком аниматору и ИоуТубе личности познатом по стварању серије Аниматор против анимације. Мислим да он има најбоље и најсвеобухватније објашњење о 12 принципа анимације, па погледајте ово!

Како практикујете 12 принципа анимације?

Сада, да бисте практиковали ове принципе, морате почети тако што ћете их научити. Постоји мноштво ресурса који вас могу научити детаљима сваког принципа, али најважније је разумети како они раде заједно. Сваки принцип игра улогу у томе да ваша анимација тече неприметно.

Један од најбољих начина вежбања је чувени: лопта која се одбија. Има скоро све. Згњечите и истегните се, када лопта скоро удари о тло. Има „успоравање и успоравање“, када лопта крене. Креће се у луку и можете експериментисати са свим врстама у различитим временским интервалима.

Када сте добро схватили принципе, време је да почнете да их примењујете у свом раду. Овде почиње права забава! Почните да експериментишете са различитим техникама и видите како можете користити принципе да побољшате своју анимацију. Можда покушајте да додате мало сквоша и растезања вашим ликовима, или се поиграјте са тајмингом и размаком да бисте створили осећај тежине и замаха.

Али ево у чему је ствар. Не можете се ослонити само на принципе. Морате имати и мало креативности и маште! Користите принципе као основу, али немојте се плашити да прекршите правила и пробате нешто ново. Тако ћете заиста учинити да се ваша анимација истакне.

Вежбајте 12 принципа анимације тако што ћете их научити, применити, а затим их разбити. То је као да кувате укусан оброк, али са вашим ликовима и оквирима уместо састојака и зачина.

Zakljucak

Ево га, 12 принципа анимације које су користили Дизни и многи други студији да би створили неке од најупечатљивијих ликова и сцена у историји анимације.

Сада када их знате, можете их користити да своје анимације учините реалнијим и уверљивијим.

Здраво, ја сам Ким, мама и заљубљеник у стоп-мотион са искуством у креирању медија и развоју веба. Имам огромну страст за цртање и анимацију, а сада зарањам главом у свет стоп-моутион-а. Са својим блогом, делим своја сазнања са вама.