Музика: шта је то и како је користити у видео продукцији
Музика је саставни део видео продукције, пружајући и емоционалну и наративну снагу пројекту.
Као видео продуцент, важно је да разумете како да користите музику да бисте ефикасно утицали на искуство публике.
У овом чланку ћемо истражити основе музике: од њене дефиниције и историје, до разумевања како је користити у видео продукцији.
У овом посту ћемо покрити:
Дефиниција музике
Музика је облик уметности који се састоји од организованог звук и тишина која користи ритам, мелодију и хармонију за стварање композиције. Музички жанрови су важан део основе за музичку композицију; ово укључује класику, џез, рок, денс/електрону, латино и хип-хоп/рап. Поред жанровских категорија, музички инструменти се такође могу поделити на различите типове као што су акустични инструменти (попут гитаре), клавијатуре (попут синтисајзера) и перкусиони инструменти (као што су бубњеви).
Начин на који се ствара звук у музици зависи од неколико фактора, укључујући нивое јачине звука, темпо (брзина чији се откуцаји производе у временским интервалима), варијације висине тонова (височина или ниска тонова) и трајање (сваке ноте). Музика се такође састоји од текстуре – што је начин на који се више слојева или звукова преклапа – као и мелодије – која се односи на комбинацију звукова са стабилним ритмом.
У видео продукцији, музика игра виталну улогу у томе како публика перципира садржај. Не само да помаже у постављању расположења, већ помаже и у приповедању прича омогућавајући корисницима да се емоционално повежу са видео записима. Музика се такође може користити за интензивирање тренутака у видео снимцима или за прелаз између секција. Било да се ради о ритмичном ритму или благим мелодијама које се користе као позадински звук – који год тип одабран треба да створи синергију са визуелним елементима остављајући трајан утисак међу гледаоцима.
Врсте музике
Музика долази у много различитих облика, од којих свака има свој стил, тон и сврху. Познавање различитих врста музике и начина на који се најбоље користе за видео продукцију помоћи ће вам да креирате ефикасне и емоционално занимљиве приче. Ево неких од главних типова музике које можете да уградите у своје пројекте:
Класична – класична музика постоји вековима. То је жанр који се генерално дели на барокни (1600 – 1750), класични (1730 – 1820), романтични (1800 – 1910) и савремени (1920 – данас) период. Ова врста музике је често спора до средњег темпа, са епским или романтичним призвуцима који се могу користити за преношење широког спектра емоција.
Џез – Џез је жанр америчке музике 20. века који црпи утицај из афроамеричких спиритуала и европских традиција класичне музике. Са коренима у рагтајму, блузу и бибопу, ову врсту музике често карактеришу импровизација, синкопа и употреба сложених акорда. Џез може одлично да функционише у пројектима којима је потребан оптимистичнији темпо или безбрижна расположења створена помоћу дувачких инструмената као што су сола за трубу или саксофон.
Поп – Поп песме обично имају јаке ритмове, брзе текстове певане на привлачан начин и лагане мелодије које их чине једним од најпопуларнијих жанрова данас. Ова врста композиције добро функционише за брзе видео пројекте који треба да прихвате маштовити дух модерне културе, као и младалачку музикалност како би изразили нешто савремено или прикладно за млађу демографију, као што су рекламе или други комерцијални напори.
Рок – рок карактеришу гласне гитаре, јаки ритмови свирани на бубњевима, као и вокали са агресивним текстовима током наступа уживо који се често сматрају бунтовнијима према текстуалним тачкама у устаљеним оквирима, али катарзична издања када су снимљена у снимцима више су значила слушаоцу која преферира креативни изрази у већој мери зависе од сировог инструментализма него вокалне гимнастике. Свеукупно безобзирна енергија ствара узбудљиву атмосферу погодну за неке врсте продукција у вези са спортом или углове који се односе на младе који желе да оживе одређене теме кроз стимулирајућа аудио искуства са високим нотама које се ударају на моћне рифове електричне гитаре који се звуку дубоко са гроздовима који тресу ритмичке темеље испод њих док достизање врхунца који се односи на догађаје који се дешавају кроз видео исечке.
Музичка и видео продукција
Музика је важна компонента у успешној видео продукцији. Помаже у стварању расположења, постављању тона и ношењу прича кроз видео. Музика се може користити да изазове емоције, дода драму и да вашем видеу незабораван звучни пејзаж. Било да снимате филм, правите музички спот или производите рекламу, разумевање како да користите музику у своју корист може бити саставни део успешне видео продукције. Хајде да истражимо различите начине на које се музика може ефикасно користити у видео продукцији.
Предности музике у видео продукцији
У видео продукцији, музика додаје емоцију, атмосферу и завршни додир. Има моћ да једноставну производњу претвори у нешто заиста посебно. Не само да музика може да подеси расположење за видео, већ такође може да помогне да се порука или сврха бренда доведе до куће када се правилно користи. Музика у видеу се може користити на бројне начине – да се подеси темпо, обезбеди енергија или унесе узбуђење – и може се стратешки поставити кроз продукцију како би се истакли кључни моменти или утицали на реакцију публике.
Музика је постала важан део приповедања јер је филмски ствараоци користе као алат за побољшање своје визије. Када се користи пажљиво и креативно, могуће је додати додатни утицај свакој емоцији у вашем филму. Ево неколико сјајних начина на које можете да уградите музику у своје видео снимке:
– Успоставите расположење – Музика одлично функционише као алат за изазивање било каквог осећаја који желите и постављање тона за сваку сцену у вашем филму.
– Интензивирање драматичних момената – Музика веома ефектно наглашава драматичне сцене стварајући напетост и помажући гледаоцима да осете шта се дешава на екрану још интензивније него са само визуелним ефектима.
– Повећајте емоционалност – Додавање емотивног звучног записа помаже у повезивању гледалаца са ликовима тако што их води кроз осећања која речи једноставно не могу да изразе.
– Направите контраст – Контрастна музика у вашем видеу помаже да се брзо промене осећања, тако да можда нећете имати времена за дијалоге или архивирање сцена између делова видео снимка који би иначе изазвали досаду гледањем превише поновљених сцена са различитих тачака поглед.
– Креирајте синергију – Додавање музике појачава визуелне ефекте док заједно раде на стварању нечег спектакуларног што не би постојало без ниједног појединачно.
– Ретаилоке Тунес – Коришћење познатих мелодија помаже у брзом приказивању порука бренда, повећавајући препознатљивост и уносећи додатну сентименталност у акционе снимке који би иначе могли бити заборављени убрзо након што се виде на екрану.
Како одабрати музику за свој видео
Одабир праве музике за ваш видео пројекат је од суштинског значаја за његов успех. Музика поставља расположење, побољшава приповедање и помаже у одређивању емоционалног одговора публике на ваш пројекат. Ево неколико важних фактора које треба узети у обзир када користите музику у видео продукцији.
1. Разумејте своју публику: Први корак у одабиру музике за ваш видео је разумевање ваше циљне демографске категорије. Размислите која врста звука ће најбоље представљати тон вашег пројекта и изазвати жељену емоцију код својих гледалаца. Музика треба да одражава и природу сваке сцене и целокупну атмосферу вашег производа у целини.
2. Искористите предности музичких библиотека: Један од најкориснијих начина за проналажење одличне музике за видео продукцију је коришћење библиотеке на мрежи као што је Премиум Беат или Аудио Нетворк која нуди велики избор унапред очишћених бесплатних музичких нумера погодних за било коју сцену или стил замислив. Лако их је прегледати, преузети и користити у било којој продукцији – са лиценцама које покривају личну употребу, као и комерцијално емитовање или дигиталне платформе као што су ИоуТубе или Вимео.
3. Успоставите визуелне везе: Одаберите песме које стварају визуелне везе са одређеним сценама или наративима у оквиру ваше приче – било кроз конвенције жанра, текстове који се изговарају преко гласа, културне утицаје (нпр. разне врсте ворлд мусиц), појединачне елементе приче итд. Ово може бити ефикасан начин да се подигне емоционални утицај сцене обраћањем елемената кроз композицију партитуре који иначе не би могли без звучни ефекти; попут уливања комедије у драмски тренутак итд.
4. Размислите Квалитет звука: Квалитетан звук је такође важан када је у питању коришћење музике у видео продукцији – па ако сте у могућности да се потрошите на неку професионално направљену продукцијску вредност, учините то ако је могуће, јер чак и суптилне разлике могу да играју улогу мењања целокупне визуелне слике од одвратне позадине буку у моћан, лепо оркестриран комад који ће направити сву разлику чак и ако га сами нећете препознати на први поглед..
5 Саставите солидну плејлисту: На крају, али не и најмање важно, увек будите сигурни да имате више од једне нумере спремне када започнете нове пројекте – само зато што се једна песма савршено уклапа у одређену сцену не значи увек да ће функционисати подједнако добро у различитим оним на које сте навикли различити тематски приступи, тако да се експериментисање увек исплати!
Лиценцирање музике
Музичко лиценцирање је важан део сваке видео продукције. То је зато што осигурава да уметници и композитори који су створили музику буду надокнађени за свој рад. Музичко лиценцирање такође осигурава да се поштују закони о ауторским правима и да оригинални извођач задржава своја ауторска права. У овом одељку ћемо истражити различите врсте лиценцирања музике и како да добијете дозволу за коришћење музике у видео продукцији.
Разумевање лиценцирања музике
Кретање лиценцирањем музике за видео продукцију може бити застрашујуће. То је зато што постоји много правила и прописа када је у питању закон о ауторским правима. Овај чланак ће пружити преглед основа, укључујући шта је музика, различите врсте лиценци и савете за несметане трансакције лиценцирања музике.
Музика се често сматра уметничким обликом, али је правно класификована као интелектуална својина. Музика и сродни материјали имају иста права која су дата и другим делима заштићеним ауторским правима – као што су књиге, филмови и видео игре – што укључује право на репродукцију, дистрибуцију и извођење. Музичари или продуценти који стварају или поседују сопствену музику могу ауторско заштитити свој рад; међутим, у неким случајевима постоји и одређена музика без накнаде или музика која је у јавном власништву за коју није потребна посебна дозвола.
Када ће се музика без накнаде користити у колекцији или пројекту са могућностима стриминга (као што је ИоуТубе), морају се поштовати додатне љубазности због законских ограничења у вези са одговарајућим лиценцирањем за комерцијалну употребу. Постоје две главне врсте лиценци које морају бити обезбеђене да бисте легално користили музику: лиценце за синхронизацију и механичке лиценце.
Лиценца за синхронизацију (или „синхронизацију“) даје права потребна филмским ствараоцима или продуцентима да синхронизују речи и/или слике са снимљеном музиком у својим продукцијама. Омогућава им да репродукују копије синхронизованих дела тако што их преписују на дигиталне медије као што су ЦД-ови или ДВД-ови, емитују их на телевизијским програмима или емитују на мрежи.
Механичка лиценца дозвољава филмском ствараоцу или продуценту приступ само музичким композицијама – не и снимцима – у замену за утврђену накнаду која се зове плаћање ауторске накнаде (обично се одређује по песми). Накнаде су подељене између текстописаца(а) одговорних за стварање поменуте композиције(а), пазећи да ниједан партијски монопол не добије корист од било ког дела које је произвео било ко у сарадњи.*
Сада разумете неке основе о томе шта се квалификује као интелектуална својина и како различите врсте лиценци омогућавају приступ да се обезбеде права музичара пре него што се дела направљена са тим комадима емитују јавно преко платформи као што је ИоуТубе!
Почетак рада са сопственим стоп мотион сторибоардовима
Претплатите се на наш билтен и преузмите бесплатно преузимање са три сценарија. Почните да оживљавате своје приче!
Вашу е -адресу ћемо користити само за наш билтен и поштоват ћемо вашу приватност
Различите врсте лиценцирања музике
Музичко лиценцирање је сложена област закона о ауторским правима која регулише како ви, као корисник музике, можете легално да користите снимке и композиције. Постоји неколико различитих типова лиценци које се користе за различите ситуације. Разумевање лиценцирања музике може вам помоћи да будете сигурни да користите музику легално у својим видео продукцијама.
Лиценца за синхронизацију (синхронизацију): Да бисте легално користили комерцијално објављену песму у аудио/визуелној продукцији (филм, ТВ, подкаст), мораћете да добијете лиценцу за синхронизацију од издавача или представника песме. Омогућава некоме да „синхронизује“ унапред снимљену аудио нумеру са визуелним елементима као што су филмски снимци или слике за било коју комерцијалну сврху. У лиценци за синхронизацију наводи се када и где се нумера може користити, као и други важни детаљи као што су накнаде за коришћење и плаћања тантијема.
Лиценца за главну употребу: Ова врста лиценце вам омогућава да користите одређени снимак који је можда раније објављен на албуму или синглу од стране извођача или дискографске куће („мастер“). Уопштено говорећи, носилац ауторских права над мастером је издавачка кућа која га је првобитно снимила; ако га више не контролишу, можда ће постојати додатни кораци за добијање дозволе за коришћење. Са овом врстом лиценце, моћи ћете да репродукујете и објавите копије мастера на било који начин који одговара потребама вашег пројекта.
Лиценца за јавно извођење: Када пуштају песме наглас на јавним местима као што су барови, ресторани, биоскопи и концертне дворане – било са физичких медија као што су ЦД-ови или дигитално – предузећа морају да обезбеде посебну лиценцу за јавно извођење од организација за права извођења као што су АСЦАП, БМИ и СЕСАЦ (у САД). Ово им омогућава да избегну кршење ауторских права уметника и да се заштите од правних проблема у вези са њиховим јавним наступима.
Механичке лиценце: Ако је ваша намера да креирате неки облик репродукције — као што је издавање ЦД-а са пратећим уметничким делима — онда ће вам требати механичка лиценца сваког писца песама који је укључен у стварање тог дела; ово даје дозволу за прављење копија без кршења закона о ауторским правима. У зависности од одређених фактора укључених у сваки пројекат—као што је дужина снимања—накнаде плаћене за механичке лиценце могу варирати у складу са тим; обично се ове накнаде обрачунавају коришћењем законских механичких стопа утврђених законом (у САД).
Zakljucak
Музика је један од најважнијих елемената видео продукције. Добар звучни запис може да учини да се ваш видео истакне и да му да емоционалну привлачност. Такође може помоћи да се постави тон видеа и изгради укупна атмосфера. Уз праву музику, видео може постати незаборавнији и моћнији. У овом чланку смо истражили важност музике у видео продукцији и како је користити. Завршимо закључком.
Резиме предности музике у видео продукцији
Истраживање и коришћење музике у видео продукцији може увелико побољшати утицај приповедања и дубље ангажовати гледаоце. Музика преноси расположења, подиже интензитет и ствара атмосферу која је сама по себи. Одговарајућа музика може помоћи у покретању ликова, пружити незаборавне тренутке, поставити тон за сцену, изазвати емоције код гледаоца, створити контраст између сцена и створити више кохезије између визуала и дијалога.
Пошто игра тако важну улогу у томе како гледаоци виде ваше продукције, одвајање времена да пажљиво одаберете одговарајућу музику може бити од непроцењиве вредности. Музика — као део аудио продукције — је моћно средство када се ефикасно користи. Можда ће бити потребно неколико покушаја и грешака да се пронађе права комбинација како би ваш видео био заиста спектакуларан, али то је важан део креирања успешних видео пројеката.
Савети за одабир праве музике за видео
Знати како одабрати праву музику за свој видео је све о разумевању ваше публике и сврхе видеа. Да бисте пронашли одговарајућу музику за свој пројекат, мораћете да узмете у обзир ствари као што су стил, тон и темпо. Ево неколико савета који ће вам помоћи да започнете:
-Истраживање: Проведите време истражујући музику која је прикладна за жанр и стил вашег видеа. Ово укључује истраживање које врсте жанрова су популарне код ваше циљне публике и који темпо добро функционише у различитим типовима сцена.
- Слушајте: пре него што се посветите песми, одвојите време да је пажљиво слушате у целини. Бавите се лирским садржајем и проверите његов темпо и пре и после било каквих измена или аранжмана.
-Упарите расположење: Изаберите музику која ће одговарати нивоу енергије сваке сцене у вашем пројекту. Динамичку нумеру треба користити за сцене брзог темпа, док сцене са споријим темпом захтевају нешто мекше или меланхоличније.
- Будите креативни: Немојте се плашити експериментисања са темама, текстурама или елементима дизајна звука када бирате музику за пројекат. Увек можете да слојевите неколико нумера заједно да бисте креирали јединствену звучну слику или креативну текстуру која ће нагласити емоцију или промену сцене унутар самог видео садржаја.
- Разумевање ауторских права: Уверите се да сте упознати са свим правима интелектуалне својине која су повезана са било којом нумером коју користите у свом пројекту. Поред тога, уверите се да су све лиценце обезбеђене пре него што објавите било који пројекат који садржи материјал заштићен ауторским правима.
Здраво, ја сам Ким, мама и заљубљеник у стоп-мотион са искуством у креирању медија и развоју веба. Имам огромну страст за цртање и анимацију, а сада зарањам главом у свет стоп-моутион-а. Са својим блогом, делим своја сазнања са вама.
