Сценарио: Шта је за филмове и како га користити

би ким Ажурирано: Јун 26, 2022

Писање сценарија је процес писања сценарија за филм. То укључује узимање идеје и стварање приче око ње која ће постати основа филма. Филмски ствараоци користе сценарије да развију ликове, сцене и акционе секвенце филма. Писање сценарија укључује много креативности и критичан је део процеса снимања филма.

У овом чланку ћемо погледати шта сценарио подразумева, како се користи у снимању филмова и понудићемо неколико савета за писање и форматирање сценарија:

Дефиниција скрипте

Скрипта је документ који служи као нацрт за филм, телевизијску емисију, представу или други облик перформанса. Садржи све битне елементе потребне за испричање приче, као што су ликови и њихови дијалози и описи сваке сцене. Скрипта одређује како свака јединствена ситуација треба да буде приказана речима, радњом и визуелним приказом.

Писац почиње стварањем обриса заплета, који пресликава језгро наративног лука: почетак (увод), средњи (растућа акција) и крај (расплет). Затим ову структуру допуњују мотивацијом ликова, односима између ликова, поставкама и другим релевантним информацијама.

Сценарио садржи много више од самог дијалога — такође детаљно описује како су звучни ефекти интегрисани у причу или како треба користити осветљење за преношење одређених емоција. Поред тога, може укључивати описе ликова како би глумци знали како да их реално прикажу на екрану. Може се побољшати углови камере како би се уоквириле сцене како би се оптимизовало ангажовање публике са одређеним емоцијама или дало упутства о томе када треба користити посебне визуелне ефекте. Када су сви ови елементи правилно спојени, стварају незаборавно биоскопско искуство за гледаоце.

За шта се користи скрипта?

Скрипта је саставни део продукције сваког филма. Сценарио садржи писани дијалог и радњу филма, а такође служи као основа и водич за глумце, директор, сниматељ и друга екипа.

У овом чланку ћемо разговарати шта је скрипта како се користи за филмове.

Писање филма

Писање сценарија укључује неколико фаза. Основне компоненте филмског сценарија укључују његове ликове, дијалог, структуру приче и сцене. Тачан формат сценарија је кључан за сваки филм пројекат и морају се поштовати да би се пројекат сматрао професионалним.

Да би написао сценарио, писац прво мора да развије третман који оцртава целу причу заједно са скицирањем ликова и динамике емисије. Затим ће писац користити ове информације да створи нацрт за три чина филма: Почетак постављања приче, средњи чин за увођење компликација и крај који решава све сукобе и везује лабаве крајеве.

Када се успостави општа структура, почните да развијате сваку сцену унутар сваког чина. Ово захтева писање дијалога заједно са елементима правца камере као што су кретање ликова и опис снимка.

Када завршите са писањем, ваше сцене се извршавају Нацрт 0 вашег скрипта који садржи све делове укључујући бројеве сцена, имена ликова и пужеве (кратке описе где се свака сцена дешава) и бележење колико времена протекне између сваке сцене. По завршетку ове ревизије предлаже се да узмете барем један дан одмора пре него што завршите ревизију Нацрт 1 променом дијалога или тона филма када је то потребно, тако да се све лепо повеже од почетка до краја без недостајућих делова или недовољно развијених идеја – или ризикујете оштећење које је немогуће поправити!

Сада прегледајте свој рад и уверите се да сте постигли оно што сте намеравали да урадите - направите ефикасан сценарио који има све битне састојке на месту – што резултира стварањем даљег интересовања од стране произвођача који могу осигурати проток новца за развој студија! Честитамо на превођењу сценарија од концепта до стварности!

Режија филма

Приликом стварања филма, а скрипта може помоћи директорима да прате све неопходне кораке. Сценарији се обично пишу пре почетка снимања, омогућавајући глумцима и екипи да планирају унапред. Сценарио пружа више детаља него само нацрт приче; укључиће дијалог и други дескриптивни елементи.

Осим што помажу у припреми за снимање, сценарији се могу континуирано користити током процеса производње као референтни материјал.

Редитељи раде са сценаристима како би креирали сценарије прилагођене њиховој визији и сврси. Поред тога, могу захтевати да писци поново напишу неколико нацрта сценарија док не буду задовољни његовим током и намером. Када је спреман за продукцију, редитељ блиско сарађује са глумцима и другим филмским ствараоцима како би дао упутства из сценарија током дана снимања. Режисери такође користе верзије сценарија из претходних снимака сцене тако да се одређени елементи могу доследно реплицирати у каснијим снимцима.

Током постпродукције, сценарији пружају редитељима важан ресурс да се постарају да сви аспекти њихових филмова буду усклађени приликом монтаже, дајући им организован водич за одржавање филма на правом путу и ​​осигуравајући да елементи као што су додати ефекти одговарају сценама у ранијим деловима филм како је замишљено. Коначно, поседовање сценарија при руци помаже редитељима да идентификују све снимке који недостају или промене ако је потребно током снимања након завршетка снимања.

Уређивање филма

Монтажа филма је важан и често занемарен део процеса снимања филма. То је место где можете обликовати укупан изглед и осећај готовог филма. Током ове фазе, ви ћете узети све компоненте које чине филм, као нпр необрађени снимци, звучни записи и специјални ефекти, а затим користите професионални софтвер за уређивање да бисте га саставили у један кохезивни производ. Међутим, пре него што било шта од овога почне, а скрипта мора бити креирана да би дошло до уређивања.

Сценарио је документ који тачно описује шта ће се догодити током сваке сцене у дугометражном филму или телевизијској емисији. Требало би да пружи довољно детаља тако да све стране укључене у стварање филма буду на истој страни када дође време за снимање и евентуално монтажу. Коришћењем специјализованог софтвера као нпр Адобе Премиер Про или Финал Цут Про Кс, уредници ће преуредити сцене у складу са начином на који читају на папиру или их гледати на екрану, а затим ће додати додатне додире као нпр. музички сигнали, аудио уређивања и визуелни ефекти где је потребно. Све ово је организовано тако да створи тренутке напетости или емоција, док истовремено помаже глумцима да се снађу током сцена тако што им даје одговарајуће временске тачке.

Уредници имају огромну креативну слободу када је у питању управљање њиховим радним процесом, тако да се одређени аспекти могу преклапати са другим одељењима, укључујући дизајн производње или режију у зависности од тога шта се склапа. Фаза писања сценарија осигурава да сви укључени имају јасну представу о томе како ће се ствари одвијати када снимање почне, што чини живот много лакшим на крају када се ствари споје, а истовремено омогућава простор за креативност док се све спаја током постпродукција/монтажа фаза.

Како користити скрипту

Било да сте почетник сценариста или професионални редитељ, добар сценарио је од суштинског значаја за успех сваког филма. Сценарио се може користити као нацрт за целу продукцију и може помоћи у вођењу глумачких перформанси, камере и целокупне структуре филма.

У овом чланку ћемо разговарати о основе писања сценарија како га користити за филмску продукцију.

Писање скрипте

Писање сценарија за филм, ТВ емисију, представу или било који други облик медија захтева разумевање дијалога, структуре сцене, лукова карактера и још много тога. Било да сами пишете сценарио или сарађујете са другима, важно је запамтити да радост гледања приче која се одвија на екрану почиње постављањем темеља кроз писање сценарија. Ево неколико савета који ће вам помоћи да започнете:

• Наведите своју причу: Имајући на уму јасну структуру почетак-средњи крај пре писања, помоћи ће вам да ваша скрипта буде на правом путу. Почните тако што ћете саставити нацрт који укључује главне тачке радње и ликове.
• Истражите своје тржиште: Идентификујте ко би желео да гледа ваш филм на основу тема и жанрова који су били успешни у прошлости. Ово ће вам дати представу о томе на који тип продукцијског буџета и дужине треба да циљате када састављате свој сценарио.
• Направите привлачне ликове: Ликови би требало да буду вишедимензионални и са којима се лако може идентификовати ако ће гледаоцима бити стало до њихових борби и тријумфа током филма или телевизијског програма. Развијте убедљиве позадине за сваку главну улогу пре него што започнете процес писања.
• Напишите одличан дијалог: Писање реалистичних разговора је тешко, али важно; људи неће бити заинтересовани да гледају сцене у којима нема емотивне везе између ликова или је искрена патетика елиминисана лошим дијалогом. Пажљиво израдите линије које одражавају мотивацију, расположење, године, личности ликова — све истовремено наглашавајући краткоћу и јасноћу.
• Правилно форматирајте своју скрипту: Праћење индустријских стандарда при форматирању помаже у стварању осећаја професионализма који може бити критичан када покушавате да добијете средства или уговоре за пројекте које пишу непознати аутори. Користите софтвер попут Коначни нацрт да би се осигурало да је све правилно форматирано тако да продуценти који читају немају потешкоћа да разумеју шта виде на екрану у својим умовима док то анализирају.

Форматирање скрипте

Правилно форматирање сценарија је кључни први корак у припреми сценарија за продукцију. Да бисте правилно форматирали свој сценарио, морате се придржавати индустријских стандардних смерница, које укључују специфичне елементе и процедуре које се користе у припреми сценарија које читају продуценти и режисери филма, телевизије и радија.

Филмски и телевизијски сценарији прате другачији формат од оног који користе драме и романи, будући да се виде као визуелни медији. Уместо да дају само писани дијалог, сценаристи треба да обезбеде визуелне описе онога што ће се појавити на екрану укључивањем снимака камере и других детаља који дефинишу поставку сцене.

У форматирању сценарија, имена знакова треба поставити три реда испод описа радњи или у свом засебном реду два реда испод било које претходне радње или дијалога. Имена ликова такође треба да буду написано великим словом када се први пут уводи у сценарију. Дијалог ликова увек треба да почне у сопственој линији након имена ликова; све капице се такође могу користити за истицање по жељи.

Прелази између сцена могу бити укључени као кратке фразе или једноставне речи као нпр "ИСЕЋИ НА:" or „ЕКСТ“ (за екстеријер). Описи радњи као што су "Сунце залази изнад океана", увек треба писати користећи глаголи садашњег времена („сетови“, а не „сетови“) док не заборавите да буду кратки и да се више фокусирате на снимке камере него на описивање емоција самог окружења.

Успешан сценарио ће скоро увек захтевати додатне ревизије пре него што буде спреман за преглед од стране професионалаца у индустрији – али ови савети ће вам сигурно помоћи да почнете!

Уређивање скрипте

Уређивање сценарија је важан корак у процесу снимања филма. То укључује уношење измена у дијалог и други текст, прилагођавање темпа и тока акционих сцена, побољшање карактеризације и пречишћавање укупне структуре приче. Уз пажљиву пажњу на детаље, уредник може да трансформише сценарио у моћно уметничко дело које може да достигне невероватне нивое емоција и утицаја на своју публику.

Процес уређивања почиње свеобухватним прегледом свих постојећих скрипти како би се идентификовали проблеми или области које би се могле побољшати. Ово укључује пажљиво читање сваке сцене и уочавање техничких недоследности или неслагања у карактеризацији, теми, стилу или тону. Ове белешке треба да буду организоване у категорије где се сцене могу радити и ревидирати у складу са њиховим специфичним потребама.

У овој фази је важно да уредник размотри све доступне стратегије за решавање проблема, од преформулисања дијалога ради јасноће до реструктурирања читавих сцена ради веће кохерентности и темпа. Како се предлажу структурне промене није потребно мењати речи – већ се прилагођава редослед којим се појављују – општи циљ је пренети што више информација што је брже могуће без угрожавања квалитета.

Затим би уредник требало да погледа како дијалог може најбоље да изрази динамичне односе ликова и подстакне развој заплета на уверљиве начине. Уређивање дијалога може укључивати уклањање одређених реченица или читавих монолога који одвлаче пажњу од сцена, као и пречишћавање одређених линија за већи утицај – увек узимајући у обзир како свака промена утиче на нарацију у целини.

Коначно, треба додати музику и звучне ефекте када је то потребно како би се створила атмосфера или скренула пажња на кључне моменте унутар сцена; музика такође може променити расположење ако је потребно али овде је важно не претерати тако што ћете прекомерно компензовати музичке укусе који надјачавају суптилне подтонове присутне у целој сцени.

Пратећи ове методе, монтажер ће произвести филмске сценарије који су јасно структурирани током продукције Велика сила када се појаве на екрану; надамо се да ће резултирати заиста очаравајућим искуствима!

Zakljucak

У закључку, скриптинг је суштински део стварања филмова и користи се како би се осигурало да су све компоненте спремне за употребу пре почетка снимања. Сценарије се развијају у сарадњи редитеља, глумаца и других чланова креативног тима. Важно је потрошити потребну количину времена на скриптинг како би се осигурало да се свака сцена и њени елементи неприметно преливају у следећу.

На крају крајева, писање сценарија ће помоћи филмским ствараоцима да направе бољи филм са кохезивнијим елементима са којима се гледаоци могу лакше повезати. Такође ће смањити време утрошено на постпродукцијске поправке и избећи скупа поновна снимања. Коначно, писање сценарија омогућава филмским ствараоцима да пренесу своју визију из концепта у стварност на најефикаснији могући начин.

Здраво, ја сам Ким, мама и заљубљеник у стоп-мотион са искуством у креирању медија и развоју веба. Имам огромну страст за цртање и анимацију, а сада зарањам главом у свет стоп-моутион-а. Са својим блогом, делим своја сазнања са вама.