Звук: шта је то и како га користити у видео продукцији

би ким Ажурирано: Јун 29, 2022

Звук је суштински део сваке мултимедијалне продукције или филма. Звук може помоћи да се створи расположење и изазове емоционални одговор код публике.

Важно је разумети основе звука пре него што га можете ефикасно користити у својој видео продукцији.

Овај одељак ће пружити увод у основе звука и како га користити у видео продукцији.

Шта је звук?

Звук је појава вибрације која се шири у еластичном медију. Звук се може створити механичким вибрацијама које путују кроз ваздух, чврсте материјале, течности и гас. Пошто је звук врста енергије, он путује у таласима који се крећу ка споља у свим правцима од извора, слично као таласање које се шири по језеру када баците камен у његове воде.

Звучни таласи путују и брзо и далеко. У зависности од своје фреквенције, они могу да путују кроз било који материјал и на велике удаљености. Каже се да брзина звука варира у зависности од тога да ли путује кроз чврсту материју, течност или гас. На пример, звук путује брже кроз воду него ваздух и око 4 пута брже кроз челик него ваздух на нивоу мора!

На скали за људско ухо звук се мери у децибела (дБ) са сваким нивоом који утиче на то колико гласно или тихо доживљавамо да је нешто и колико далеко опажамо да долази. Да се ​​ово стави у перспективу, нормалан разговор између двоје људи обично региструје око 60-65 дБ док стоји поред косилице која ради региструје око 90 дБ!

Разумевање основа овог феномена не само да нам помаже да ценимо различите звукове, већ нам пружа и драгоцено знање о томе како да их користимо док креирамо видео садржај или радимо у аудио продукцијским окружењима као што су студији за снимање, филмске и телевизијске емисије и концерти и фестивали.

Врсте звука

У видео продукцији, звук спада у две главне категорије: дијалог или гласовни снимци актера укључених у пројекат и окружење, или било који звук осим дијалога.

Дијалог се састоји од два типа: примарног и секундарног. Примарни дијалог се односи на било који снимак директно преузет са извора (тј. глумаца на сету), за разлику од секундарног дијалога који је унапред снимљен или синхронизован у постпродукцији. Важно је напоменути да снимање квалитетног примарног дијалога захтева одговарајућу аудио опрему и добро вођен тим за дизајн звука на снимању.

Звукови околине су сви снимци буке који нису дијалог, као што су природни звучни ефекти као што су лајање паса, бука у саобраћају, итд., и музика. Ефекти могу варирати од фолеја (вештачког звучни ефекти), продукцијску музику која је наручена посебно за ваш пројекат или музику (готове нумере које су креирали композитори). Приликом креирања ефектне звучне подлоге важно је узети у обзир не само тип звука већ и његове звучне карактеристике као што су нивои реверберације, нивои еквилизације (ЕК) и динамички опсег.

Снимање звука

Снимање звука је важан део видео продукције, јер додаје ниво реализма видеу и може помоћи у побољшању нарације. Снимање звука је процес снимања и очувања звука, који може бити било шта, од изговорене речи, музике, звучних ефеката или позадинске буке. Снимање звука се може обавити разним врстама опреме, као што су микрофони, диктафони и миксери, и може се радити у аналогном и дигиталном формату. У овом чланку ћемо разговарати о неким саветима и триковима за снимање звука који ће вам помоћи да постигнете најбоље резултате.

микрофони

Микрофони су једна од најважнијих компоненти сваког снимања звука. Не постоји најбољи микрофон за сваку ситуацију. Различити типови микрофона различито хватају звук, тако да је важно одабрати прави тип за ваше потребе снимања. Следе неки од најпопуларнијих избора микрофона:

Динамички: У зависности од типа, динамички микрофони могу да прихвате широк спектар извора звука од вокала до бубњева и појачала. Они су прилично робусни и не захтевају снагу за употребу.

Кондензатор: Кондензаторски микрофони су познати по томе што пружају кристално чисте снимке који хватају детаље са невероватном прецизношћу. Захтевају екстерни извор напајања, обично у облику фантомског напајања које напаја аудио интерфејс или миксер.

Поларни узорак: Различите поставке поларног узорка одређују у ком правцу ће микрофон ухватити звук и важно је одабрати прави образац на основу ваше апликације. Уобичајени поларни обрасци укључују кардиоидне, омнидирекционе, осмице и вишеструке узорке (који вам омогућавају да прелазите између подешавања).

Трака: Тракасти микрофони су се интензивно користили у прошлим данима, али се враћају захваљујући невероватно топлом тону и перформансама високе верности. Они су обично скупљи од динамичких или кондензаторских микрофона, али то надокнађују својом напредном конструкцијом и елегантним дизајном.

Аудио снимачи

Квалитетно снимање звука кључно је за било коју успешну филмску или видео продукцију. Било да правите корпоративни видео, музички видео, играни филм или рекламу, снимање звука је саставни део процеса снимања филма.

Дакле, шта вам је потребно за снимање звука? Најосновније подешавање се састоји од аудио снимача и микрофона (или неколико микрофона) повезаних на њега. Аудио снимачи долазе у свим облицима и величинама, од опреме на професионалном нивоу која кошта хиљаде долара до опреме за потрошаче која кошта само неколико стотина долара.

Сви диктафони имају улазе за повезивање микрофона (линијски или микрофонски/линијски улаз) као и излазе за слушалице или линијски излаз. Неки такође имају уграђене микрофоне, мада се они углавном не препоручују за професионалну продукцију због ограниченог квалитета.

Најчешћи типови аудио снимача су:
-Преносиви дигитални аудио снимачи – Ово су уређаји на батерије у којима се ваши снимци чувају на меморијским картицама. Они долазе у различитим величинама, од уређаја џепне величине као што је Зоом Х1н до већих уређаја као што је Зоом Ф8н који могу прихватити до 8 КСЛР улаза одједном.
-Фиелд миксери – Фиелд миксери долазе са било којим бројем улаза (обично 2-8), што вам омогућава да повежете више микрофона у један уређај, а затим миксујете/подешавате нивое на сваком каналу пре него што све снимите у једну стерео нумеру, уместо да имате засебан праћење по микрофону у подешавањима снимања. Ово чини подешавање вишеструких подешавања микрофона лакшим и организованијим. Примери укључују Соунд Девицес 702Т, Зоом Ф8н, Тасцам ДР680мкИИ и друге.
-Рачунарски интерфејси – Рачунарски интерфејси вам омогућавају да повежете и кондензаторске микрофоне (који захтевају фантомско напајање) и динамичке микрофоне директно на рачунар преко УСБ-а, а затим снимите свој сигнал на једну или више нумера унутар софтвера ваше дигиталне аудио радне станице (као што је Про Тоолс) . Многи модели такође имају дугмад/фејдере за подешавање нивоа на сваком каналу пре него што их пошаљу на микс у оквиру вашег ДАВ софтверског пакета. Примери укључују Фоцусрите Сцарлетт 6и6 и Аудиент ИД4 УСБ интерфејсе.“

софтвер

Када снимате звук за своју видео продукцију, биће вам потребан одговарајући софтвер и опрема да бисте обавили посао. Софтвер за снимање звука који се најчешће користи је дигитална аудио радна станица (ДАВ). У продукцији, ДАВ користи аудио интерфејс и један или више снимача звука за снимање аудио датотека којима се затим може манипулисати, поново замислити или уређивати по потреби.

Поред неопходних хардверских и софтверских захтева наведених горе, постоје и друге могућности у зависности од тога који тип звука желите да снимите. Ово може укључивати снимке уживо или сложено уређивање са више нумера.

Снимци уживо укључују снимање тренутака у времену – као што су интервјуи, акустични наступи, предавања и тако даље – дајући им скоро 3Д осећај. Снимање ових тренутака често укључује преносне уређаје за снимање на локацији – као што су уређаји који су ручни, лавалиер микрофони (који се причвршћују на одећу), микрофони за сачмарице (који се налазе на врху камере) итд.

Уређивање на више стаза укључује више слојева звука који омогућавају композиторима да сниме сложена аудио решења која иначе не би била могућа помоћу једног диктафона. Ово укључује Фолеи ефекте (систематско рекреирање свакодневних звучних ефеката у постпродукцији), звукове амбијента/окружења и поновно снимање/поправку дијалога (АДР).

Уређивање звука

Употреба звука у видео продукцији може бити од суштинског значаја за стварање успешног видеа. Монтажа звука је главни део постпродукцијског процеса. Укључује много различитих задатака, укључујући стварање звучних ефеката, додавање позадинске музике и уверавање да су сви нивои звука избалансирани. У овом чланку ћемо погледати основе уређивања звука и како се може користити у видео продукцији.

Едитинг Тецхникуес

Уређивање звука укључује низ техника за модификовање аудио записа или креирање новог звука од постојећег материјала. Најчешћа техника која се користи у процесу монтаже је резање, што једноставно значи уклањање делова звука који нису потребни или пожељни. Остале технике укључују укључивање и искључивање, петље, преокретање звучних клипова, додавање ефеката и мешање више звукова заједно. Важно је да обратите пажњу на детаље и да се уверите да се све измене правилно приказују у различитим деловима снимка.

Када имате посла са дужим деловима звука, веома је важно да се уверите да су прелази између различитих типова звука глатки. Да бисте то осигурали, можете користити аутоматизацију јачине звука и компресоре за контролу динамичког опсега и равномерно подешавање нивоа током времена. Такође можете експериментисати са креативним ефектима као што су ЕК филтрирање, померање фазе и реверб који додају укус вашим снимцима.

Када је у питању мешање више звукова заједно, битно је да сви елементи имају довољно врха како се не би изгубили у мутној или нејасној мешавини. Ово се постиже еквилизацијом где се фреквенције могу поделити на наглашене (високе), средње (средње) и ниске (бас). Већина дигиталних аудио радних станица нуди алате као што су компресори и лимитери који помажу у контроли динамике изравнавајући све скокове или флуктуације у звуку пре него што достигне свој излазни степен.

За видео продуценте је важно да разумеју основе уређивања звука како би са сигурношћу могли да производе квалитетне звучне снимке за своје пројекте. Уз мало вежбе, и ви можете постати стручњак у одличном коришћењу ових моћних техника!

Ефекти и филтри

Ефекти или аудио филтери су трансформације које мењају начин на који се звук манифестује. Могу се користити за креирање специјалних ефеката, обликовање и обликовање звука или за потпуно измену постојећег звука. Ове трансформације су дизајниране да утичу на низ варијабли као што су фреквенције звука, амплитуда, одјек и кашњења. Професионалци у дизајну звука користе ове ефекте да манипулишу елементима сировог звука у жељене формате за специфичне сврхе у аудио и видео продукцији.

Најчешћи типови ефеката који се користе у медијској продукцији укључују:

-Еквализација (ЕК): ЕК контролише колико времена је свака фреквенција у оквиру сигнала чујна подешавањем нивоа на различитим фреквенцијама или додавањем високих или ниских фреквенција. Ово може да створи атмосферу као што је стварање природне акустике и амбијента у сцени која би иначе била пригушена или неодољива.
-Реверб: Реверб мења звучни простор аудио сигнала да би звучао као да одзвања у просторији. Ствара дубину у ситуационом звуку и текстури за говорне делове унутар сцена.
-Филтери: Филтери подешавају подручје фреквенције аудио сигнала које се састоји од високих, средњих и ниских тонова. Подешавања за подешавање ширине ће одредити које фреквенције остају када се исеку нежељена подручја са уским подешавањима филтера или остављају више звучног карактера када се појачавају одређене области са широким подешавањима― познатим као вршни рез (уска фреквенција) и алгоритми широког опсега (широко).
-Компресија/ограничавање: Компресија смањује динамички опсег аудио сигнала, што резултира мањом варијацијом између гласнијих и тиших звукова, док ограничење поставља апсолутни максимум изнад којег најгласнији звуци неће досећи –– чинећи да остану доследни током било које сцене, побољшавају јасноћу док је на пута чувајући интензитет од гласних прелазних појава које би иначе могле преоптеретити друге нивое у миксу или снимку.

Соунд Микинг

Мешање звука је витални део процеса производње видео записа. То укључује спајање различитих елемената звука како би се створило кохезивно, снажно аудио искуство. Ово би могло да укључује комбиновање музике, дијалога, фолија и звучних ефеката како би се створио јединствен и моћан звучни пејзаж. Мешање звука може бити компликовано, али постоје неки кључни принципи и технике које вам могу помоћи да извучете максимум из свог звука.

Разумевање нивоа

Коришћење нивоа звука је суштинска вештина у мешању звука. Препознавање и разумевање промена у нивоима звука је од суштинског значаја за постизање доброг микса. Звучни микс је комбинација свих аудио елемената који се користе за испоруку готовог производа као што је песма, филмски дијалог или епизода подкаста.

Када мешате звукове, важно је да запамтите да гласније не значи увек и боље. Потребно је извршити контролу над различитим нивоима да би се постигао жељени ефекат. Ово захтева разумевање неколико кључних концепата:

-Гаин стагинг: Ово се односи на однос између појачања (улазни ниво) и излаза (ниво мешања). Појачање треба подесити на одговарајући ниво за сваки појединачни елемент који се меша, али не превише или премало.

-Хеадроом: Хеадроом ради руку под руку са постављањем појачања тако што се у миксу издваја додатни простор за неочекиване догађаје као што су врхунци или тренуци тишине током прелаза.

-Динамички опсег: Динамички опсег је мера колико су гласни и тихи звуци удаљени један од другог у било ком датом снимку или композицији. Приликом мешања, важно је обратити пажњу на ово како не бисте изобличили мекше елементе када повећавате нивое на гласнијим.

Разумевањем ових концепата и савладавањем њихове примене, можете креирати професионалне звучне миксеве са већом лакоћом и прецизношћу него икада раније!

Подешавање нивоа

Када постављате нивое за мешање звука, важно је да користите уши као водич и подесите звук према ономе што звучи добро. Генерално, желите да ваше нумере буду избалансиране и да се сви елементи чују. Ако је један елемент превише гласан или тих, то може утицати на цео микс.

Прво морате успоставити референтни ниво; обично је ово подешено на просечни ниво репродукције (око -18 дБФС). Тада можете да почнете да прилагођавате појединачне стазе тако да све седе на истом терену једна као и друга. Желећете да будете сигурни да се свака нумера уклапа у микс са одговарајућим нивоом јачине и без нежељене буке. Овај процес балансирања може потрајати неко време и стрпљење, али ће резултирати миксом професионалног звука када се уради исправно.

Пазите да не унесете изобличење током подешавања нивоа; тешки компресори или лимитери презасићења имају тенденцију да изазову изобличење када се користе неправилно. Када балансирате нивое, можда ћете желети да активирате процесоре као што су еквилајзери или компресори селективно, тако да не изгубите елементе вашег микса претераном обрадом.

Коначно, будите свесни било каквих проблема који се јављају у близини на више стаза; ако се неколико нумера превише такмичи за фреквентни опсег у вашем миксу, покушајте да их поново балансирате као ансамбл коришћењем еквилајзера или вишепојасних компресора док сваки део не буде имао довољно простора у аранжману без надјачавања других делова снимка. Уз мало праксе, постављање нивоа може постати друга природа!

Прављење финалног микса

Креирање одличног микса укључује балансирање и мешање различитих елемената снимка како би се постигао жељени звук. Различити снимци захтевају различите технике, тако да је важно разумети цео процес снимања од почетка до краја. Ево неколико савета за креирање сјајне завршне мешавине:

-Увек почните са основним елементима, као што су вокал, бубњеви и бас.
- Оставите мало „простора за главу“ или празног простора у свом миксу да бисте избегли сечење и изобличење.
- Прво помешајте инструменте ниске класе као што су бас и бубњеви. Ово ће олакшати мешање других инструмената у микс без такмичења са басом и бубњевима.
- Будите свесни фреквенцијских опсега када подешавате подешавања еквилизације. Немојте појачавати фреквенције које су већ присутне у више нумера одједном или ћете створити аудио "неред".
-Аутоматизујте своје фејдере ако је могуће – ово омогућава много већу контролу над тиме како се сваки елемент повезује један са другим у смислу баланса и јачине звука током времена.
- Пажљиво слушајте било какве артефакте који могу бити присутни у вашим снимцима. Они се често могу смањити или елиминисати пажљивим мешањем ефеката као што су реверб, кашњење, хор итд…
-Извршите нормализацију гласноће ако планирате да рендерујете своју нумеру за услуге стримовања или општу репродукцију са мп3 плејера; ово ће помоћи да се ваша песма чује на упоредивим нивоима без обзира који уређај се користи за репродукцију.

Звук у видео продукцији

Звук игра важну улогу у видео продукцији и често се занемарује. Од основног дизајна звука до музике која се користи за стварање одређеног расположења, звук се може користити за побољшање укупне продукцијске вредности ваших видео записа. Разумевање различитих аспеката звука, на пример шта је то и како га користити у видео продукцији, може вам помоћи да креирате занимљивије и динамичније видео записе. У овом чланку ћемо погледати шта је звук и како га користити у видео продукцији.

Соунд Десигн

Дизајн звука је процес креирања, одабира и манипулисања звуковима у видео пројектима. Ово може укључивати снимање и уређивање звучних записа, подешавање нивоа звука, додавање ефеката и елемената дизајна звука и још много тога. Да бисте креирали успешан звучни запис за свој пројекат, важно је разумети различите компоненте звучног дизајна и применити их када је то потребно.

Постоје три главна аспекта дизајна звука: снимање на терену, монтажа/миксовање/обрада и перформансе.

Снимање на терену укључује коришћење звука локације (звукова са места где се ваш пројекат одвија) ​​за који су обично потребни спољни микрофони или рефлектори. Ово може укључивати фолеи (замену или појачавање звукова), подршку за снимке дијалога (да прати нивое дијалога), екстрадијегетичке звукове (шум у позадини који могу да чују ликови у сцени, али не и чланови публике), АДР (аудио снимљено након што је продукција завршена), музички инструменти или гласови за певање снимљени уживо на локацији итд.).

Аспект монтаже/миксовања/обраде укључује заједничко уређивање нумера у постпродукцији видеа; балансирање волумена; подешавање једноставних параметара попут ЕК или компресије; креативно дизајнирање реверберација; додавање Фолеи елемената као што су кораци или звукови даха постојећим секвенцама; мешање коначних аудио формата као што је 5.1 Долби Дигитал итд.

Аспект перформанси укључује снимке музике уживо са вишеструким постављањем микрофона за велике оркестре са више секција инструмената који се користе одједном или за мање поставке као што су соло певачи/инструменталисти који користе један главни микрофон за наступе са једним тактом итд.

Све три компоненте би требало да се користе приликом састављања добро заокруженог звучног записа за ваш пројекат јер су сви важни састојци који раде заједно како би се осигурало да ваши визуелни елементи имају пратњу која помаже да ефикасно испричају своју причу и додајући слојеве емоција и значења кроз звучне елементе док урањате у гледаоца у свом окружењу током целог трајања!

Музика и звучни ефекти

Музика и звучни ефекти су неопходни за подизање ваше видео продукције на виши ниво. Музика је одличан начин да изградите емоције, појачате тајминг и водите публику кроз видео. Док звучни ефекти могу нагласити важне тренутке или побољшати одређено расположење које покушавате да створите у свом видеу.

Када бирате музику за своју продукцију, важно је узети у обзир укупан осећај који тражите. Док класична музика може изазвати осећај величине и величанствености, рок или хип-хоп могу бити прикладнији ако желите да створите узбуђење око лансирања производа или промовишете спортски догађај. Поред тога, уверите се да се темпо дела подудара са оним што покушавате да прикажете на екрану – превише брзих резова у комбинацији са спором музиком на жицама може изазвати морску болест код гледалаца! Коначно, када тражите комаде на мрежи, обавезно проверите да ли је потребна лиценца пре употребе!

Звучни ефекти такође могу бити од непроцењиве вредности у стварању атмосфере – чак и ако је суптилна – и често превазилазе једноставно 'прављење буке'. Звук може помоћи у стварању ликова; кораци постају потпетице које ходају по поду у сали за састанке за извршну директорку која се носи гвозденом шаком и ефикасно – сада се то неће видети само визуелно! Од громогласних експлозија и анђеоских харфи, аудио библиотека треба да покрије све врсте догађаја који се дешавају на екрану, па погледајте у њих када производите дискусије осетљиве на звук!

Проналажење правог звучног записа није само кључно за прављење упечатљивог видеа, већ је и од суштинског значаја за проналажење бесплатних дела (колико је то могуће) како бисте избегли проблеме са ауторским правима касније. Пре употребе било ког дела аудио-визуелног материјала, копајте дубоко у његову позадину (укључујући податке о извођачу) ...ако је потребно, добијете изричиту дозволу од његових креатора – то ће обезбедити да у будућности неће бити проблема! Музика и звучни ефекти су важне компоненте приликом прављења видео садржаја, па добро размислите о томе како се користе како бисте створили незаборавне тренутке у својим видео записима!

Постпродукционо миксовање звука

Коришћење звука за стварање атмосфере, фокусирање пажње и додавање напетости или сукоба вашем видеу је важан корак у постпродукцији. Ова техника звучног инжењеринга укључује додавање елемената као што су музика и звучни ефекти звуку видеа. Исправљање може бити сложен процес, али разумевање основа ће вам помоћи да направите филмове одличног звука.

Миксовање звука у постпродукцији комбинује различите аудио изворе са музиком ваших видео снимака како би се створило кохезивно аудио-визуелно искуство. Различите компоненте овог процеса укључују уређивање дијалога, Фолеи снимање нумере, композицију/снимање партитуре и интеграцију звучних ефеката у укупну звучну подлогу. Аудио инжењери за ову сврху користе софистициране софтверске пакете као што су Адобе Аудитион или Про Тоолс.

Звучно мешање се врши на два нивоа – заслађивање и мешање. Заслађивање укључује исправљање било каквих проблема као што су позадинска бука или шиштање при снимању оригиналног аудио записа током снимања, док се миксовање састоји од балансирања нивоа између свих аудио елемената тако да раде заједно, а не да одвлаче један од другог. Важно је узети у обзир факторе као што су темпо, гласноћа и тембар када обављате овај задатак како бисте осигурали да сви звуци имају свој предвиђени утицај на гледаоце радећи у хармонији један са другим. Емоционални утицај музике треба узети у обзир и током микса; ако покушавате да пренесете осећај страха или ужаса, онда би одабир одговарајуће расположене музике могао помоћи да драматично појачате ефекат.

Такође је важно не превидети додатне елементе као што су снимци гласа или нарација који ће можда морати да се споје у готов производ; поново добијање правих нивоа обезбеђујући да беспрекорне промене између видео снимака могу да потрају, али би требало да резултирају углађеним производом у којем гледаоци могу уживати годинама након објављивања

Здраво, ја сам Ким, мама и заљубљеник у стоп-мотион са искуством у креирању медија и развоју веба. Имам огромну страст за цртање и анимацију, а сада зарањам главом у свет стоп-моутион-а. Са својим блогом, делим своја сазнања са вама.