Сторибоард: Шта је то у стварању филмова?

би ким Ажурирано: Јун 26, 2022

Сторибоардинг је кључни део процеса снимања филмова, омогућавајући филмским ствараоцима да визуелно планирају своје снимке и сцене много пре него што продукција почне. Сторибоардс служе као а нацрт за целокупну производњу, од претпродукције до постпродукције, и одличан су начин да се обезбеди доследност у ономе што се снима.

У овом чланку ћемо објаснити шта је сторибоардинг, како функционише и његове предности за филмске ствараоце.

Дефиниција сторибоард-а

Сторибоард је графички приказ филмске секвенце и начина на који ће сцена бити снимљена. Обично се састоји од цртежа или слика, распоређених поред написа скрипта, који оцртавају кључне кадрове за сваки снимак. Сторибоард се затим користи током фазе пре продукције како би се осигурало да се сви елементи глатко споје на сету. Ово такође смањује потенцијалне неспоразуме између филмских стваралаца, као и помаже им да планирају буџет и временске распореде.

Сторибоардс се често користе у анимација, телевизија, комерцијално оглашавање и играни филмови. Они могу укључивати само грубе скице или бити слике у пуној боји са напоменама. Сврха сторибоарда је да филмским ствараоцима пружи боље разумевање како ће свака сцена изгледати на екрану и да им помогне да одреде како да оживе своју визију коришћењем различитих камера, осветљења, реквизита и других елемената.

Сторибоард Цомпонентс

Сторибоард је суштински визуелни алат који се користи у снимању филмова и видео продукцији. То је у суштини низ скица или илустрација које показују како а прича ће се отворити на екрану. Сторибоард обично укључује детаље о свакој сцени, укључујући редослед сцена, радњу, дијалог и укупан изглед и осећај.

Хајде да погледамо детаље сваке компоненте сценарија:

сценес

Сцене сценографије су основа сторибоард-а и свака треба да садржи довољно информација да објасни шта ће бити приказано у одређеном тренутку филма. У зависности од нивоа детаља који је потребан, неке сцене могу да садрже само две скице, као што је скица лица особе изнад писаног описа. Друге сцене могу укључити још више детаља ако је потребно, као што су описи ликова и физички описи (као што су боје или комплети одеће).

Уопштено говорећи, свака сценаријска сцена треба да буде организована репрезентација онога што ће се догодити у секвенци снимања. Ове сцене могу бити употпуњене цртежима оловком и/или фотографијама да дају прецизан визуелни приказ онога што ће се догодити током сваког снимања. Ови цртежи и фотографије не би требало да приказују само појединачне оквире, већ треба да имају и белешке о кретању, акцији и општој сврси.

Да бисмо обезбедили додатни контекст у вези са тим када се у секвенци снимања свака сцена одвија у односу на друге, важно је:

• Доделите одређене бројеве или ознаке свакој сцени како бисте лако повукли везе између њих када дође време за уређивање.
• Водите белешке о кретању, акцији и општој сврси.

Карактери

Ликови су у срцу сваке приче. Кроз ликове формиране на папиру и оживљене на екрану гледаоци имају прилику да се повежу са филмом. Зато већина приступа креирању сторибоарда предлаже да се почне од ликова, њиховог порекла и њихових општих мотива за улазак на наративно путовање. Такође је важно размотрити да ли ликови служе као а протагониста или антагониста у вашем филму.

Поред стварања тродимензионалних фигура, такође желите да размислите о томе како би се ове приче могле испричати говор тела or изрази лица. Уз популарне уметности попут анимације, овај изазовни задатак тумачења емоција може се олакшати Дизајн карактера – можда указује на одређено доба или стил. Као део дизајнирања ликова за сторибоардинг, може помоћи да их визуелизујете у различите групе као што су чланови породице или блиски пријатељи који утичу на поступке једни других током времена.

Док пролазите кроз овај процес, можете извући одређене манире и особине личности које изазивају вашу публику саосећати са главним ликом(има), док је могуће не слажући се са антагонистима – снажно појачавајући обе стране вашег наратива успут.

Дијалог

Дијалог је један од кључне компоненте успешног сторибоард-а. Она прича причу до детаља, а да је заправо не приказује на екрану. Описује све што се дешава када лик говори и открива однос између два или више лика. Дијалог преноси расположење, тон и начин на који се сцена креће напред, било да долази из свађе или размене пријатности. Такође наговештава догађаје који су прошли или оне који би тек могли доћи. Добар дијалог може да оживи филм и учини да се гледаоци осећају као да су у акцији са ликовима уместо да само гледају како се одвија на сцени.

Стога, када правите сторибоард, важно је укључити све повезане знакови за дијалог за сваку сцену како би се осигурало да су све везе између сцена и ликова правилно успостављене.

Локација

Локације играју важну улогу у стварању филмова и чине део компоненти сторибоард-а. Они помажу да се постави тон и расположење за публику и одреди где ће се сцена одиграти. Приликом скицирања локација у сторибоард-у, оне би требало да изгледају реално, узимајући у обзир осветљење, углови камере и друга сродна разматрања.

Локације могу бити у затвореном или на отвореном у зависности од коначног изгледа који жели директор. Једноставан цртеж линије је довољан да прецизно идентификује која се локација користи у сваком кораку током снимања. Такође је важно укључити све додатне информације о овој специфичној локацији као нпр реквизити, постављени украси или било коју другу функцију која даје живот вашој позадини!

Предности Сторибоардинга

Сторибоардинг је битан корак у стварању филма. Омогућава филмским ствараоцима организован и визуелан начин да визуелно мапирају свој филм, од почетка до краја. Помаже филмским ствараоцима да испланирају акцију, дијалог и кинематографију, што чини продукцију много лакшим и даје им укупну структуру филма.

Погледајмо предности коришћења ове технике:

Визуелизација приче

Сторибоардинг је кључни део сваке успешне филмске продукције. Користи се за визуелизацију сцена приче и планирање кадрова тако да се филм може брзо и ефикасно снимити. Ово помаже у уштеди времена, новца и смањује главобоље након продукције. Употреба сторибоард-а такође омогућава режисерима да ефикасно саопште своју визију другим члановима екипе током претпродукције и док су на сету. Сторибоард може помоћи у креирању мапе пута за цео производни процес и олакшати да сви буду на задатку.

Предности креирања сторибоард-а су бројне, али ево неких од кључних предности:

• Помаже у разумевању: Цртањем сваке сцене у изгледу стрипа, сви који су укључени у продукцију имаће боље разумевање о томе шта се дешава у свакој сцени визуелно.
• Осигурава јасноћу: Визуелна природа сторибоардинга осигурава да сви раде од тачне верзије онога што режисер предвиђа за сваки снимак.
• Смањује конфузију: Захваљујући једноставном протоку формата уметничког дела, људи могу брзо да идентификују која сцена следи без потребе да читају текст блокова или постављају питања током продукције.
• Уштедава време: Планирањем свих елемената (акција, кретање камере итд.) пре почетка снимања биће мање нагађања током снимања, што ће резултирати мањим губитком времена на исправке сета или поновна снимања због погрешне комуникације или конфузије око детаља који су требали бити планирани унапред.
• Даје кредибилитет: Потпуна предвизуализација додаје кредибилитет вашем пројекту и подстиче сарадњу између чланова посаде који разумеју своју улогу у заједничком постизању успеха.

Побољшана комуникација

Сторибоардинг може помоћи у побољшању комуникације између филмаша, глумаца и екипе. Визуелизацијом сценарија и концепта помоћу визуелних приказа, сви који су укључени у процес снимања филма могу лако да разумеју причу, сцене и сваки тренутак радње. Без ове визуелне помоћи може доћи до погрешне комуникације од пројекта до пројекта или од сцене до сцене јер неки можда нису упознати или погрешно разумеју одређене термине који се користе у сценарију и током продукције. Поседовање плоче сценарија омогућава свима који су укључени да дођу на исту страницу и увере се да је свачије разумевање компатибилно.

Сторибоардинг такође помаже онима који су укључени да развију јасно разумевање временске линије догађаја за сваки снимак, што пружа важне информације за мапирање колико времена ће заузети које сцене. Поред тога, плоче прича такође помажу да се осигура да се свака буџетска ставка обрачунава у складу са планирањем – као што је нпр реквизити и локације који ће можда морати да се набаве или наруче пре почетка снимања. Они такође могу послужити као одличне референтне тачке када дође време за уређивање вашег финалног производа.

Смањени трошкови производње

Једна од примарних предности сторибоардинга је уштеда трошкова. Трошкови производње могу бити смањени када се сторибоард користи за вођење производње предвиђањем потенцијалних проблема у претпродукцији. Опсежно претходно планирање укључено у дизајнирање сторибоарда открива потенцијалне области којима је можда потребна додатна пажња на сету, као што су реквизити, специјални ефекти и подешавања камере. Ово смањује или чак елиминише скупе дане поновног снимања због проблема са избором реквизита, специјалних ефеката и осветљења који се реализују након што је снимање већ почело. Поред тога, пошто се велики део подешавања за снимање филмова обавља пре него што снимање уопште почне, сваки дан се више користи током продукције – уштеда новца на заказивању премало или превише дана снимања.

У свом најједноставнијем облику, сторибоард приказује писане описе и илустрације сваке сцене са припадајућим дијалогом, покретима камере и другим креативним детаљима што олакшава праћење током снимања без губљења времена покушавајући да схвати шта би требало да се деси следеће. Сторибоардс такође смањују креативне несугласице између чланова тима током продукције тако што пружају јединствену референцу извора за све чланове тима да то погледају тачно прецизира шта би требало да се одигра у свакој секвенци.

Ови планови остају као архивирана референца на коју се може позвати ако је потребно током процеса развоја – обезбеђујући да су сви укључени у своју улогу и циљеве током производње.

Сторибоардинг Процес

Сторибоардинг је један од најважнији кораци у процесу снимања филма. Помаже редитељима и другој филмској екипи да визуализују секвенцу пројекта и испланирају сваку сцену. Такође се користи за преношење укупне структуре приче глумцима и екипи. Генерално, сторибоардинг се користи за било коју врсту видео или филмске продукције, без обзира на величину.

Хајде да ближе погледамо процес израде прича:

Бомбардовање идејама

Када је сценарио или третман написан, а Сторибоард објашњава визуелне елементе сваке сцене. Сторибоардинг је ефикасан начин да испланирате ток вашег филма и прођете кроз све промене које треба да се изврши пре почетка снимања.

Процес обично почиње од идеје за размишљање за кадрове и њихово компоновање у Сторибоард Цреатор. Браинсторминг омогућава приповедачу да дође до креативних решења за визуелне проблеме у свом филму узимајући у обзир не само оно што треба да се види, већ и како ликови треба да се крећу кроз сцене, где глумци треба да стоје и како ће тон бити пренет реквизитима и сценографијом. Када се ови почетни концепти развију, они се могу покренути и манипулисати по потреби док се не поклапају са визијом приповедача.

Када је секвенца дефинисана, директори могу да користе углови камере, знакови дубине и технике кадрирања да оживе своје сцене – све је лакше испланирати кроз детаљну плочу прича унапред. Редовним прегледом својих сценарија пре снимања сваке сцене, филмски ствараоци ће боље разумети како ће се њихови кадрови уклопити када дође време за монтажу.

Боље припремљени редитељи су од самог почетка – разрађују важне детаље као што су углови камере и логистика снимања током претпродукције – глаткија постпродукција ће тећи када дође време да се све састави у филмском студију.

Скицирање

У фази скицирања сторибоарда, идеја за филм је разбијена на низ различитих снимака. Сваки снимак потребан да би се испричала прича је нацртана и састављена на посебној страници у књизи прича. Користећи дебеле фломастере, танке оловке или живе боје, скице су нацртане да покажу шта ће се десити током овог дела вашег филма.

Сторибоард уметници могу да цртају ликове, реквизите и обрисе који су специфични за тај тренутак у времену, а такође могу да прикажу било које специјални ефекти желите да се угради у своју сцену. Имати визуелну репрезентацију сваког кадра у вашем филму изузетно помаже када дође време за снимање.

Ревизија

Када је радна плоча довршена, уметник сценарија ће је испоручити клијенту, који онда може затражити измене. У овој фази, важне тачке радње се могу променити или прилагодити – мотивација ликова и темпо често су подложни ревизији. Ако сцена не приказује тачно оно што је потребно за нарацију или изгледа пренатрпано или збуњујуће, можда ће бити уређена или потпуно преуређена. Кључно је да сви укључени осигурају да крајњи производ одражава оно што им је на уму.

Када правите ревизије плоче прича, размислите о прављењу суптилне промене уместо драстичних. Чак и ако део није 100% тачан оно што режисер тражи, мање измене и даље могу помоћи да се извуче жељена визија без потребе да се почне од нуле. Такође је важно размислити о одузимању визуелних елемената који су непотребни како публика не би била ометана – мање заиста може бити више!

На пример, ако режисер жели више нагласка на једном лику, али не жели да свака сцена приказује искључиво њих; раскид кадрова са другим споредним ликовима може помоћи да се уведу нове перспективе и истакне везе које раније нисте приметили – што вас води ка креативнијим одлукама. Исто важи и за временско уређивање; само поред скраћивање појединих сцена може додати неки визуелни утицај док останете унутар ваше наративне структуре. Ревизија вашег процеса писања прича никада није била толико важна да бисте представили сјајно визуелно приповедање.

Финализација

Финализирање сторибоард-а укључује два главна корака: проверу тачности и добијање повратних информација.

1. Прођите кроз сторибоард од почетка до краја и уверите се да су сви цртежи тачни у погледу правца, пропорција и покрета. Уверите се да средњи кадрови су приказани исправно а крупни планови тачно преносе емоције или дијалог. Уверите се да углови камере преносе исправну перспективу и извршите подешавања по потреби.
2. Важно је разговарати о сценарију са релевантним особљем које може имати драгоцен увид или предлоге за побољшање. У зависности од вашег буџета, ово може укључивати глумце, чланове продукцијског особља, режисере или чак друге уметнике као што су аниматори који могу да дају повратне информације о изгледу и покрету. Подстицати отворен дијалог; ово би могло побољшати приповедање, спречити потенцијалне грешке у наставку, уштедети време или новац на снимању или током фаза монтаже када би промене биле скупље. Слушајте предлоге, али одржавајте уметничку контролу преко промена које се врше; никада не жртвујте уметнички интегритет да бисте умирили члана тима са опречним мишљењем.

Zakljucak

Имати Сторибоард на месту за сваку сцену је суштински елемент за успешно снимање филма. Пружа екипи прилику да визуализује филм пре почетка производње и обезбеди да коначни производ изгледа професионално и углађено. Поред тога, повећава ефикасност у тиму и штеди новац смањењем поновног снимања узрокованог погрешном комуникацијом или грешкама у тумачењу.

Процес креирања сторибоард-а може се осећати као застрашујући задатак, али са праксом може постати друга природа за филмске ствараоце. У свом најосновнијем смислу, креирање сторибоарда подразумева узимање идеје и претварање у визуелне елементе које свака особа на сету може да протумачи. Разбијајући концепт на појединачне слике и постављајући их на своје право место, филмски ствараоци могу да почну да виде ширу слику –– буквално –– дајући им увид у оно што је можда било незамисливо пре него што извуку своју визуелну идеју.

На крају, рад уложен током претпродукцијских фаза се исплати; када се уради како треба, филмски ствараоци су поставили све своје креативне елементе тако да сви знају како се њихова улога уклапа у ово окружење сарадње.

Здраво, ја сам Ким, мама и заљубљеник у стоп-мотион са искуством у креирању медија и развоју веба. Имам огромну страст за цртање и анимацију, а сада зарањам главом у свет стоп-моутион-а. Са својим блогом, делим своја сазнања са вама.