Ambient Sound: Vad är det och varför spelar det någon roll i videoproduktion?

av kim Uppdaterad: Juni 29, 2022

Ambient Sound, även känd som interiör låter, är ljudet från en specifik miljö som fångas under videoproduktion.

Detta ljud används ofta för att skapa atmosfär och ge kontinuitet. Den kan också användas för att hjälpa tittarna att bli medvetna om de omgivande ljuden, vilket kan hjälpa till att fördjupa dem i upplevelsen.

I den här artikeln kommer vi att diskutera varför omgivande ljud är viktigt i videoproduktion och hur det påverkar slutresultatet.

Definition av omgivande ljud

Omgivningsljud, även känt som bakgrundsljud eller atmosfär, hänvisar till alla ljud som inte är dialogiska ljud som du hör i en scen. Detta inkluderar miljöljud som vind, fåglar, regn och trafik, plus andra hörbara element som musik och publikprat. Det är viktigt för att hjälpa till att skapa en uppslukande upplevelse för tittaren, sätta en stämning eller ton för en scen och ge sammanhang.

I videoproduktion spelas ofta omgivande ljud in tillsammans med dialoger på plats eftersom det inte kan läggas till efteråt med samma nivå av realism och precision. Men på grund av budgetrestriktioner eller bullerföroreningar från en livlig gata i staden gör det dock omöjligt att spela in omgivande ljud på vissa inspelningar - i dessa fall är det ofta möjligt att använda fältinspelningar istället.

Det finns många typer av fältinspelningar, från redan existerande biblioteksspår av specifika miljöljud som regnskogsatmosfär eller gatuljud till anpassade inspelningar gjorda av professionella producenter och redaktörer på plats. Du kan också hitta royaltyfria fältinspelningar av hög kvalitet online som kan användas för film- och tv-postproduktion.

Fältinspelningar kanske inte alltid har samma nivå av realism som utomhusinspelning, men de är fortfarande värdefulla verktyg eftersom de ger filmskapare mer flexibilitet i posten – så om du behöver vind som blåser genom gräset för en utomhusscen men inte kunde spela in den just då – du kan lägga till det ljudet under mixdown med en fältinspelning senare eftersom du behöll ljudfiler av hög kvalitet under förproduktionen.

Fördelar med omgivande ljud

Omgivningsljud är mer än bara bakgrundsljud. Inspelning och användning av omgivande ljud i videoproduktion kan gynna den övergripande ljuddesignen av en film, ge den liv, struktur och nyanser som kan dra tittarna in i berättelsen och skapa en oförglömlig filmupplevelse. Omgivande ljud ger realism till vad som annars skulle vara en tyst scen eller ingjuter spänning genom att ge subtila antydningar om fara som lurar i närheten. Dessa ljud kan också fördjupa karaktärers atmosfär på skärmen genom att ge dem ett samhälleligt sammanhang i en delad miljö, vilket ytterligare bygger upp identitet och trovärdighet.

Omgivningsljud kan också ha en indirekt påverkan, komplettera musikmusiken för att lägga till extra djup och hjälpa till att fokusera tittarnas uppmärksamhet i ett visuellt baserat berättande medium. Dessutom möjliggör subtiliteterna i omgivande ljud enkel integrering av ljud i efterproduktion med minimala justeringar som krävs för optimering inom mixen. Sammantaget är lansering med omgivande ljud på set ett nyckelsteg för alla videoproduktioner som vill skapa ett väl avrundat ljudlandskap skräddarsytt för att möta dess unika behov.

Typer av omgivande ljud

Omgivande ljud hänvisar till de naturliga ljud som finns i en viss miljö. Det kan ge en känsla av realism och atmosfär till en scen och kan användas för att skapa en naturlig atmosfär i videoproduktion. Det finns olika typer av omgivande ljud som kan användas och anpassas till den specifika stämning du vill skapa. Dessa inkluderar naturliga ljud, som fågelkvitter, vind och vatten, såväl som tillverkade ljud, som trafik och maskiner. Låt oss utforska några av dessa ljudtyper mer i detalj.

Naturligt ljud

Naturligt ljud är vilket ljud som helst som kommer från den verkliga världen vi lever i. Det kan vara ett djurrop, en vind som blåser genom träd eller till och med en person som går på knapriga löv. Dessa typer av omgivningsljud fångar verkligheten på en plats och lägger till autenticitet till din videoinspelning.

Att använda naturliga ljud i din videoproduktion hjälper till att skapa atmosfär; att kombinera omgivande ljud kan användas för att framkalla vissa känslor och stämningar. Till exempel, att lägga till ljudet av en porlande bäck kan ge en stillhet och lugn till en scen eller att lägga till måsars rop kan ge tittaren en känsla av att vara på stranden. Att lägga till naturligt ljud bidrar också till att skapa en känsla av realism. När det kommer till dokumentärt och journalistiskt arbete är det viktigt att ha en realistisk atmosfär skapad av omgivande ljud för att ge tittarna förtroende för att det de ser är tillförlitligt och pålitligt.

När du använder naturligt ljud i dina projekt, kom ihåg att om du använder det för att berätta en historia så bör du sträva efter att inte bara fånga grundläggande omgivningsljud utan också se upp för möjligheter där du kan hitta soniska pärlor - som folksånger och traditionell musik - som kan indikera något annorlunda om den kultur inom vilken du skjuter.

Konstgjort ljud

Artificiellt ljud är inspelat eller förinspelat ljud som läggs till en videoproduktion för att skapa en effekt eller framkalla känslor. Detta ljud kan också manipuleras med hjälp av datorprogram som EQ och filter för att skapa en unik ljudupplevelse. Artificiellt ljud inkluderar foley-effekter, ljudspår och specialeffekter.

Foley: Foley är tillsätt salt och peppar i ljudvärlden – bokstavligen! Tänk på att dörren slår igen, hundskall, vågor som slår - allt du inte har tillgång till att spela in när du spelar in din video. Detta görs i en studio efter fotografering med episk uppmärksamhet på detaljer – från pipiga plånböcker till knarrande dörrar!

Ljudspår: Ljudspår är komponerade för ett visst musikstycke för TV/filmproduktion och lägger till musikalisk stil som redan har bemästrats av musikingenjörer. Den kan accentuera det visuella snyggt eller bli centrum för uppmärksamheten när den höjs under intensiva ögonblick i en film eller show.

Specialeffekter: Specialeffekter (vanligtvis känd som SFX) omfattar alla bakgrundsljud som kan hjälpa tittarna att måla ett fonetiskt landskap i huvudet baserat på vad de ser visuellt – regniga scener, blåsiga dagar etc. SFX kan också antyda känslor när de tar upp känslor. atmosfär runt karaktärer eller inom en scen som obehaglig andning som berättar för tittarna hur rädd eller spänd något kanske utan att ord behöver sägas.

Hur man fångar omgivande ljud

Att fånga omgivningsljud kan bidra till att ge liv åt din videoproduktion. Omgivningsljud lägger till ett lager av realism och atmosfär till en annars steril videomiljö. I den här artikeln kommer vi att diskutera vad omgivande ljud är och hur man fångar det i din videoproduktion. Vi kommer också att diskutera vikten av att fånga omgivande ljud och de verktyg du behöver för att få det att hända.

Med hjälp av en mikrofon

Att fånga omgivande ljud med en mikrofon är en populär metod som används i videoproduktion. Genom att placera en mikrofon nära källan till det omgivande ljudet, till exempel nära skådespelare eller musiker, kan du fånga ljuden de gör när de interagerar med sin omgivning. Denna typ av inspelning är känd som "Direct Recording" och den låter dig fånga varje detalj inklusive subtila nyanser, fluktuationer i ton och all tonalitet i rummet som skapas av akustiska reflektioner i inspelningsutrymmet.

Du kan också spela in omgivande ljud längre bort från dina skådespelare eller musiker genom att använda en extern mikrofon som kan placeras ännu längre bort från dina inspelningsmotiv. Eftersom mikrofonen är längre bort från dina motiv kommer den att ta upp mer rumsresonans och skapa en större efterklangseffekt på din totala ljudbild – detta tillvägagångssätt kallas 'Room Miking' eller 'Ambience Miking' och det skapar ofta en intressant bakgrundsmiljö utan att förlora någon detalj eller tydlighet. Du kan till och med placera flera mikrofoner runt ett rum för att fånga flera perspektiv av samma utrymme, vilket ofta ger extra djup till dina inspelningar.

Att använda mikrofoner för att fånga omgivningsljud är bra när du vill fånga mer detaljerat ljud, men det har vissa nackdelar som brusstörningar, ökade inspelningskostnader och svår installation med flera mikrofoner. När du spelar in mer avlägsna ljud kan du också behöva använda starkare mikrofoner som kräver högre förstärkningsnivåer vilket för med sig extra brusproblem, så tänk på dessa potentiella fallgropar innan du sträcker dig efter mikrofonen!

Använda en brännare

För att fånga omgivningsljud kan du använda en professionell ljudinspelare. Även om detta inte nödvändigtvis kommer att vara det billigaste alternativet, kommer det att ge dig mest kontroll och precision när det gäller att fånga omgivande ljud. Avancerade ljudinspelare ger den högsta nivån av kontroll, vilket möjliggör flexibilitet vid redigering för slutprodukten.

När du använder en inspelare för att fånga omgivningsljud, var noga med att tänka på dessa punkter:

– Välj en lämplig modell med tillräckligt många in- och utgångar
– Se till att du har tillräckligt med batterikraft för att hålla genom produktionen
– Bestäm om du behöver ytterligare hårdvara som trådlösa system
– Se till att alla anslutningar är säkra

Genom att följa dessa riktlinjer och förberedelsetips kan du känna dig säker på att att använda en inspelningsenhet för att fånga omgivningsljud är rätt tillvägagångssätt för ditt projekt.

Hur Ambient Sound förbättrar videoproduktion

Omgivande ljud kan lägga till en viss nivå av realism till alla videoproduktioner. Den fungerar som en bakgrund som hjälper till att rama in berättelsen och framhäva vissa detaljer som kan förbises. Omgivande ljud kan också skapa en stämning eller atmosfär för publiken som hjälper till att dra in dem och skapa en effektfull upplevelse. Låt oss utforska hur omgivande ljud kan användas för att förbättra en videoproduktion.

Förbättrar realismen i videon

Omgivningsljud, även känt som bakgrundsljud eller miljöljud, är alla icke-diegetiska ljud som skapar en ljudlig atmosfär. Denna ljudstämning förstärker videons realism och kan få publiken att känna sig engagerad i miljön som avbildas i filmen eller tv-programmet.

Från strandvågor och böljande åskväder till kvittrande fåglar och forsande vattenfall skapar omgivande ljud en uppslukande upplevelse. Det tjänar också till att betona andra ljudelement genom att lägga till ytterligare djup och textur samt vägleda tittarens uppmärksamhet.

Beroende på scenen finns det olika typer av atmosfär som regissörer använder till sin fördel när de planerar en föreställning – från ljusa miljöer till de som är högljudda och levande med aktivitet. Förutom naturliga ljud som vind som susar genom höga träd, finns andra brett utbud av ljud tillgängligt, såsom konstgjorda röster från hela företaget som hörs på flygplatser eller fotspår under shoppingtimmar i en galleria.

Oavsett om du skapar en naturdokumentär eller en livlig romcom, kan användningen av målmedvetet omgivande ljud i din film ge din publik en förbättrad övergripande tittarupplevelse. Korrekt valda ljud kan hjälpa till att etablera ton och era, styra uppmärksamheten mot vissa intresseområden i berättelsen, blanda ihop delar av dialogen, lägga till realism – allt samtidigt som det skapar ett element av överraskning för tittarna vid precis rätt ögonblick!

Förbättrar den känslomässiga effekten av videon

Omgivande ljud är en typ av ljud som lägger till atmosfär, känslor och djup till en videoproduktion. Det skapas ofta genom att placera mikrofoner i naturliga miljöer nära videoobjektet för att fånga de naturligt förekommande ljuden runt dem. Dessa ytterligare element kan hjälpa till att fullborda scenen och ge en ljudbakgrund för att öka den känslomässiga effekten av videon. Omgivande ljud tjänar flera syften:

-Hjälper att fylla ut bakgrundsljud: Omgivande ljud ger liv åt din video genom att lägga till ytterligare brus till dina klipp. Detta gör att du kan lägga till ett realistiskt lager av ljud utan att ta bort ljudet från huvudmotivet.

- Lägger till realism och dramatik: När du arbetar med snäva budgetar kan omgivningsljud användas som ett effektivt verktyg för att fylla i set med realistiska ljudelement som vind, fågelsång eller annat omgivningsljud. Detta kommer att göra det visuella mer övertygande och ge tittarna mer sammanhang mer effektivt än tillagda musikaliska signaler eller lagerljud.

- Ger en känslomässig koppling: Undermedvetet berättar omgivningsljud för tittarna att de upplever verkligheten inom en specifik miljö oavsett om den är inne eller utanför. Detta ger tittarna en känslomässig koppling till det de tittar på eftersom det känns äkta även om det inte är bilder från verkliga livet eller bilder från en viss plats.

- Leder tittarnas lyssnande signaler: Omgivningsljud är bra för att hjälpa till att fokusera uppmärksamheten på ögonblick i videor som annars kan förbli obemärkta för publiken på grund av dålig belysning eller dåliga redigeringsbeslut. När de görs på rätt sätt, snarare än att vara distraherande, blir dessa ljudlager en del av själva berättelsen och vägleder publiken om vilka bilder som ska tas in först innan de går vidare med att titta på din videoproduktion.

Förbättrar den övergripande ljudkvaliteten

Omgivande ljud ger ett lager av ljud som påverkar den övergripande kvaliteten på din videoproduktion. Det är ofta subtilt och svårt att sätta fingret på, men att lägga till omgivande ljud till din ljudmix kommer att bidra till att ge ditt projekt en mer polerad och professionell känsla. Omgivande ljud kan fylla alla luckor i det hörbara spåret, förstärka dialogen eller skapa en bakgrund för scener med liten eller ingen dialog. Dessutom kan det hjälpa till att dra uppmärksamheten till specifika element i scenen och sätta den känslomässiga tonen som hjälper tittarna att bättre få kontakt med karaktärer.

För att lägga till meningsfull atmosfär till din produktion måste du överväga saker som akustiska förhållanden och simulera vad som händer inom varje scen. Detta kan inkludera bakgrundsmusik eller ljud skapade från musikinstrument som trummor eller stråkar. Att lägga till naturliga omgivningsljud som fågelkvitter eller rinnande vatten kan också vara lämpligt om du fotograferar utomhus. Förutom dessa ljudkällor låter Foley som att folk blandar sina fötter eller borstar sina kläder kan vara nödvändigt för vissa scener beroende på vilka känslor som uttrycks av karaktärer på skärmen. Genom att lägga på olika typer av atmosfär i kombination med förgrundsljudelement kommer det att ge liv och djup till din produktion samtidigt som det förstärker specifika berättande teman genom hela projektet.

Slutsats

Efter att ha förstått konceptet och betydelsen av omgivande ljud inom videoproduktion kan man dra slutsatsen att omgivande ljud är en väsentlig del av att skapa en realistisk och uppslukande upplevelse för publiken. Det kan lyfta videoproduktionen till en ny nivå av engagemang och ge en mer övertygande tittarupplevelse. Dessutom kan den också användas för att lägga till subtila element till videoproduktionen som kan hjälpa huvudhistorien och handlingen.

Sammanfattning av omgivande ljud

Konceptet med omgivande ljud är avgörande för alla aspekter av videoproduktion, från att ge sammanhang med bakgrundsdialog och musik till att sätta scenen med naturens ljud. Omgivningsljud kan påverka tonen och känslan av en produktion och skilja den från amatör- eller lågbudgetproduktioner. Genom att använda ljudeffekter och atmosfärer kan en producent väcka en miljö till liv och skapa en uppslukande upplevelse för tittarna.

Sanningen är att omgivande ljud kan vara ganska svårt att fånga. Att använda inbyggda mikrofoner på kameran kommer ofta att fånga upp oönskat brus som kan distrahera från den övergripande ljudmixen, till exempel fjärrtrafik eller konversationer i angränsande rum. Det perfekta sättet att införliva starkt omgivande ljud är att spela in ljud separat och sedan kombinera det i efterproduktion med videoklipp tagna på plats.

Genom att noggrant välja ut och blanda lämpliga atmosfärer kan en producent tillföra enormt värde, sammanhang och realism till sin produktion – lägga till dimension som förhöjer upplevelsen för tittarna utan att någonsin ändra eller ändra själva filmen. Att vara medveten om hur omgivande ljud påverkar din uppfattning som tittare kan också hjälpa dig att sträva efter att skapa professionella resultat av hög kvalitet i dina egna projekt.

Fördelar med att använda omgivande ljud i videoproduktion

Omgivande ljud i videoproduktion kan ge ett antal fördelar, som att skapa en mer engagerande upplevelse för tittarna och ge en extra nivå av realism. Omgivningsljud lägger till sammanhang till scenerna, vilket gör att tittare snabbt kan gå vilse i en miljö eller plats utan att ta sig tid att förklara allt som hände tidigare.

Omgivande ljud hjälper också till att ställa in tonen och stämningen i en scen. Ljud kan framkalla en känslomässig reaktion från tittarna som inte skulle hända utan det. Till exempel kan ylande vind eller fåglar som kvittrar i bakgrunden ge din produktion en lugnande effekt, medan ett snabbt spelat gitarriff tillför spänning och spänning.

Dessutom hjälper omgivande ljud din tittare att fokusera på vad som händer i sikte utan att gå miste om viktig dialog eller handling. Genom att betona vissa ljud samtidigt som de låter andra ta bakgrunden, kan redaktörer skapa atmosfärer ur tomma intet genom att klokt välja vilka ljud som är viktigare än andra.

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.