Vad är förväntan i animation? Lär dig hur du använder den som ett proffs

av kim Uppdaterad: Maj 22, 2023

animering handlar om att väcka karaktärer till liv, men det finns ett element som ofta förbises: förväntan.

Förväntan är en av de grundläggande 12 grundläggande principerna för animation, som anges av Frank Thomas och Ollie Johnston i deras auktoritativa bok från 1981 i Disney Studio med titeln The Illusion of Life. En förväntanspose eller teckning är en förberedelse för huvudhandlingen i en animerad scen, till skillnad från handlingen och reaktionen.

Tänk på hur en riktig person rör sig. De gör det inte bara plötsligt hoppa (så här gör du det i stop motion), de sätter sig på huk först och trycker sedan av marken.

I den här artikeln kommer jag att förklara vad det är och hur du använder det för att få dina animationer att kännas mer verklighetstrogna.

Att bemästra konsten att förvänta sig i animation

Låt mig berätta en historia om min resa som animatör. Jag minns när jag först började, jag var glad att ta med karaktärer till liv (så här utvecklar du dem för stop motion). Men något saknades. Mina animationer kändes stela och jag kunde inte förstå varför. Sedan upptäckte jag magin med förväntan.

Förväntan är nyckeln som låser upp dörren till flytande, trovärdig animation. Det är principen som ger rörelse en känsla av vikt och realism. Som animatörer är vi mycket skyldiga Disney för att vara banbrytande för detta koncept, och det är vår uppgift att tillämpa det i vårt arbete för att fängsla vår publik.

Hur förväntan blåser liv i rörelse

Tänk på förväntan som våren i ett studsande föremål. När föremålet är komprimerat förbereder det sig för att frigöra energi och driva sig själv i luften. Detsamma gäller animation. Förväntan är uppbyggnaden av energi innan en karaktär eller ett föremål kommer till handling. Så här fungerar det:

• Karaktären förbereder sig för handlingen, som att sitta på huk innan ett hopp eller avsluta för ett slag.
• Ju starkare förväntan desto mer tecknad och flytande blir animationen.
• Ju mindre förväntan, desto mer stel och realistisk framstår animationen.

Tillämpa förväntan på dina animationer

När jag fortsatte att finslipa mina färdigheter som animatör, lärde jag mig att förväntan är avgörande för att skapa engagerande animationer. Här är några tips jag har fått på vägen:

• Studera verkliga rörelser: Observera hur människor och föremål rör sig i den verkliga världen. Lägg märke till de subtila sätten de förbereder sig för handlingar och införliva dessa observationer i dina animationer.
• Överdriv för effekt: Var inte rädd för att tänja på gränserna för förväntan. Ibland kan en mer överdriven uppbyggnad göra att handlingen känns mer kraftfull och dynamisk.
• Balansera tecknat och realistiskt: Beroende på ditt projekt kanske du vill luta dig mer mot tecknad eller realistisk förväntan. Experimentera med olika nivåer av förväntan för att hitta den perfekta balansen för din animation.

Förväntan: Animatörens bästa vän

Under mina år som animatör har jag kommit att uppskatta kraften i förväntan. Det är den hemliga ingrediensen som får animationer att kännas levande och engagerande. Genom att förstå och tillämpa denna princip kan du också skapa animationer som fängslar din publik och får dem att vilja ha mer. Så fortsätt, omfamna förväntan och se dina animationer komma till liv!

Att bemästra konsten att förvänta sig i animation

Som animatör har jag insett att förväntan är en avgörande faktor för att skapa kraftfulla och engagerande animationer. Det är ett enkelt koncept som lätt kan försummas, men när det används effektivt kan det göra dina animationer levande på ett helt nytt sätt. I grund och botten är förväntan förberedelsen för en handling, en subtil signal till publiken att något är på väg att hända. Det är ett språk som vi som animatörer använder för att kommunicera med vår publik och hålla dem engagerade i våra skapelser.

Förväntan i handling: En personlig upplevelse

Jag minns första gången jag upptäckte vikten av förväntan i animation. Jag arbetade på en scen där en karaktär var på väg att hoppa. Till en början fick jag karaktären helt enkelt att springa upp i luften utan några förberedelser. Resultatet blev en stel och onaturlig rörelse som saknade den flytande och tecknade känslan jag siktade på. Det var inte förrän jag snubblade över begreppet förväntan som jag insåg vad som saknades.

Jag bestämde mig för att redigera scenen och lägga till en hukrörelse före själva hoppet. Denna enkla förändring förvandlade animationen fullständigt, vilket gjorde den smidigare och mer trovärdig. Karaktären verkade nu få fart innan han hoppade, med benen sammanpressade och redo att trycka av marken. Det var en liten justering, men det gjorde en värld av skillnad.

Lär dig av mästarna: Disneys 12 principer för animering

När det gäller att bemästra förväntan är det viktigt att studera arbetet hos dem som har kommit före oss. Disneys 12 principer för animering, syntetiserad av Ollie Johnston och Frank Thomas, är en fantastisk resurs för alla animatörer som vill förbättra sitt hantverk. Förväntan är en av dessa principer, och det är ett bevis på dess betydelse i animationens värld.

Richard Williams, en känd animatör och författare, betonade också betydelsen av förväntan i sin bok, "The Animator's Survival Kit." Han nämnde att förväntan är en av grunderna som varje animatör bör bemästra och tillämpa i sitt arbete.

Att bemästra konsten att förvänta sig i animation

Som animatör har jag lärt mig att förväntan handlar om att kanalisera energin och förbereda karaktärens kropp för den handling som är på väg att hända. Det är som när jag ska hoppa i verkligheten så sätter jag mig på huk en bit för att samla krafterna och sedan trycker jag iväg med benen. Samma koncept gäller för animering. Ju mer energi och förberedelser vi lägger på förväntan, desto mer flytande och tecknad blir animationen. Å andra sidan, om vi snålar på förväntan, kommer animationen att kännas stel och mindre engagerande.

Steg för att tillämpa förväntan i din animering

Enligt min erfarenhet finns det några viktiga steg för att tillämpa förväntan i animation:

1.Mät karaktärens behov:
Först måste vi bestämma hur mycket förväntan vår karaktär behöver. Till exempel, om vi animerar en superhjälte som Stålmannen, kanske han inte behöver lika mycket förväntan som en vanlig person eftersom han är, ja, super. Men för mer jordade karaktärer krävs en rimlig mängd förväntan för att deras rörelser ska kännas naturliga.

2.Matcha förväntan med handlingen:
Storleken och formen på förväntan bör matcha handlingen som följer. Till exempel, om vår karaktär är på väg att göra ett höjdhopp, bör förväntan vara starkare och längre, med karaktären som sitter på huk mer innan den trycker av. Omvänt, om karaktären bara tar ett litet hopp, bör förväntan vara mindre och kortare.

3.Redigera och förfina:
Som animatörer behöver vi ibland gå tillbaka och redigera vårt arbete för att se till att förväntan är helt rätt. Detta kan innebära att justera timingen, justera karaktärens kroppsspråk eller till och med omarbeta förväntan om det inte känns rätt.

Faktorer att tänka på för förväntan i animation

När jag arbetar med förväntan i mina animationer finns det några faktorer som jag alltid har i åtanke:

Fysiskhet:
Förväntan är en fysisk princip, så det är viktigt att vara uppmärksam på karaktärens kroppsspråk och rörelse. Detta hjälper till att uttrycka den energi och förberedelse som behövs för åtgärden.

Timing:
Längden på förväntan kan i hög grad påverka den övergripande känslan av animationen. Längre förväntan kan få handlingen att kännas mer tecknad och flytande, medan kortare förväntan kan få den att kännas mer stel och realistisk.

Objektinteraktion:
Förväntan är inte bara begränsad till karaktärsrörelser. Det kan även appliceras på objekt i scenen. Till exempel, om en karaktär är på väg att kasta en boll, kan själva bollen också behöva lite förväntan.

Konsten att förvänta sig: Det är inte bara en matematisk formel

Så mycket som jag skulle älska att säga att det finns en enkel formel för perfekt förväntan i animation, är sanningen att det är mer av en konst än en vetenskap. Visst, det finns några allmänna riktlinjer och principer att följa, men i slutändan är det upp till oss som animatörer att hitta den rätta balansen mellan förväntan och handling.

Enligt min erfarenhet är det bästa sättet att bemästra förväntan genom övning och uppmärksamhet på detaljer. Genom att ständigt förfina vårt arbete och lära av våra misstag kan vi skapa animationer som känns naturliga och engagerande. Och vem vet, kanske en dag kommer våra karaktärer att hoppa från skärmen som superhjältarna vi växte upp med att titta på.

Avtäckande av förväntans magi i animation

Som ung animatör var jag alltid fascinerad av Disneys magi. Flytigheten och uttrycksfullheten hos deras karaktärer var fascinerande. Jag upptäckte snart att en av nyckelprinciperna bakom denna förtrollande animationsstil var förväntan. Disneylegenderna Frank och Ollie, två av de berömda "Nio Old Men", var mästare i denna princip och använde den för att skapa en illusion av liv i sina animerade bilder.

Några exempel på förväntan i klassiska Disney-animationer inkluderar:

• En karaktär som sätter sig på huk innan han hoppar upp i luften och bygger fart för ett kraftfullt hopp
• En karaktär som drar armen bakåt innan de ger ett slag, vilket skapar en känsla av kraft och slag
• En karaktärs ögon flyger mot ett föremål innan de sträcker sig efter det, vilket signalerar sin avsikt till publiken

Subtil förväntan i realistisk animation

Även om förväntan ofta förknippas med tecknade och överdrivna rörelser, är det också en viktig princip i mer realistiska animationsstilar. I dessa fall kan förväntan vara mer subtil, men den är fortfarande avgörande för att förmedla tyngden och farten hos en karaktär eller ett föremål.

Till exempel, i en realistisk animering av en person som plockar upp ett tungt föremål, kan animatören inkludera en lätt böjning i knäna och en spänning av musklerna innan karaktären lyfter föremålet. Denna subtila förväntan hjälper till att sälja illusionen av vikt och ansträngning, vilket gör att animationen känns mer grundad och trovärdig.

Förväntan i livlösa föremål

Förväntan är inte bara för karaktärer – det kan också appliceras på livlösa föremål för att ge dem en känsla av liv och personlighet. Som animatörer antropomorferar vi ofta objekt, genomsyrar dem med mänskliga egenskaper för att skapa en mer engagerande och underhållande upplevelse för publiken.

Några exempel på förväntan i livlösa föremål inkluderar:

• En fjäder som komprimeras innan den går upp i luften, vilket skapar en känsla av spänning och släpp
• En studsande boll som klämmer och sträcker sig när den interagerar med marken, vilket ger den en känsla av elasticitet och energi
• En svängande pendel som tillfälligt pausar vid toppen av sin båge och betonar tyngdkraften som drar den neråt igen

Slutsats

Så, förväntan är nyckeln till flytande och trovärdig animation. Du kan inte bara sätta igång utan lite förberedelser, och du kan inte bara sätta igång utan lite förberedelser. 

Så nu vet du hur du använder förväntan för att få dina animationer att kännas mer verklighetstrogna och dynamiska. Du kan använda denna kunskap för att göra ditt nästa animationsprojekt till en framgång.

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.