Grunderna för karaktärsanimering: Vad är en karaktär?

av kim Uppdaterad: Juli 11, 2022

ANIMATION ÄR ETT BRA SÄTT ATT BETALA A BERÄTTELSE, MEN UTAN KARAKTER ÄR DET BARA EN REK HÄNDELSER. EN KARAKTÄR ÄR EN SÄRSKILD INDIVID ELLER EN PERSON I EN FILM, VIDEO, BOK ELLER NÅGOT ANNAT MEDIUM FÖR ANIMATION.

Karaktärsanimering är en delmängd av animering som innebär att skapa och manipulera karaktärer i ett animerat verk. Det är en av de mest utmanande och krävande aspekterna av animation, eftersom det kräver stor skicklighet och kreativitet.

I den här guiden kommer jag att förklara vad karaktärsanimering är, hur det skiljer sig från andra typer av animationer och vad du behöver för att vara en bra karaktärsanimatör.

Början av karaktärsanimering

Dinosaurien Gertie

Dinosaurien Gertie, skapad av Winsor McCay 1914, krediteras ofta som det första exemplet på äkta karaktärsanimation. Hon följdes av Otto Messmers Katten Felix, som fick en personlighet på 1920-talet.

Disney-eran

På 1930-talet tog Walt Disneys animationsstudio karaktärsanimation till en helt ny nivå. Från tre små grisar till Snövit och de sju dvärgarna, Disney skapade några av de mest ikoniska karaktärerna i animationshistorien. Disneys "Nio Old Men", inklusive Bill Tytla, Ub Iwerks och Ollie Johnston, var teknikens mästare. De lärde ut att tankarna och känslorna bakom karaktären var nyckeln till att skapa en framgångsrik scen.

Andra anmärkningsvärda figurer

Karaktärsanimering är inte bara begränsad till Disney. Här är några andra anmärkningsvärda figurer inom området:

• Tex Avery, Chuck Jones, Bob Clampett, Frank Tashlin, Robert McKimson och Friz Freleng från Schlesinger/Warner Bros.
• Max Fleischer och Walter Lantz, banbrytande animatörer från Hanna-Barbera
• Don Bluth, tidigare Disney-animatör
• Richard Williams, oberoende animatör
• John Lasseter från Pixar
• Andreas Deja, Glen Keane och Eric Goldberg från Disney
• Nick Park från Aardman Animations
• Yuri Norstein, rysk oberoende animatör

Character and Creature Animation: Bringing the Onatural to Life

Karaktärsanimering

• Karaktärsanimatörer väcker alla typer av konstiga och underbara varelser, från dinosaurier till fantasivarelser.
• De använder samma principer för karaktärsanimering för att animera fordon, maskiner och naturfenomen som regn, snö, blixtar och vatten.
• Datavetenskaplig forskning görs alltid för att se till att karaktärer kan renderas i realtidsapplikationer.
• Motion Capture och mjuka kroppsdynamiksimuleringar används för att se till att karaktärer rör sig realistiskt.

Creature Animation

• Varelseanimatörer är de som ser till att alla konstiga och underbara varelser ser så realistiska ut som möjligt.
• De använder alla typer av tekniker för att väcka varelser till liv, från motion capture till mjukkroppsdynamiksimuleringar.
• De använder också samma principer för karaktärsanimering för att animera fordon, maskiner och naturfenomen.
• Datavetenskaplig forskning görs alltid för att se till att varelser kan återges i realtidsapplikationer.

Karaktärsanimering

The Early Days of Character Animation

• Karaktärsanimation har kommit långt sedan Walt Disney Studios dagar, där serietecknare skapade karaktärer med distinkta personligheter och egenskaper.
• Det krävs mycket tekniska ritnings- eller animationsfärdigheter för att få en karaktär att röra sig, tänka och agera på ett konsekvent sätt.
• Förr i tiden ersattes primitiv tecknad animation med modern 3D-animation, och karaktärsanimation utvecklades tillsammans med den.

Karaktärsanimation idag

• Karaktärsanimering innebär idag saker som karaktärsriggning och att skapa objektorienterade ramar för karaktärssekvenser.
• Röstdubbning av kända kändisar och avancerade karaktärsprofiler används också för att skapa en karaktärs persona och bakgrund.
• Ta Toy Story-filmerna till exempel: det noggranna skapandet av karaktärer på skärmen har gjort dem till en enorm framgång och gett dem en äldre status.

Att välja rätt karaktärsanimering för att göra ditt projekt pop

Typer av karaktärsanimering

Karaktärsanimering är det bästa sättet att få din animerade marknadsföringskampanj att sticka ut. Det finns några olika sätt att få karaktärer att röra sig, och var och en har sina egna för- och nackdelar. Det är viktigt att veta vilken typ av animering du vill använda så att du kan få ut det mesta av ditt projekt. Här är huvudtyperna av karaktärsanimationer:

• 2D-animering: Detta är den klassiska animationsstilen, där karaktärer ritas och sedan animeras bildruta för bildruta. Det är ett bra sätt att skapa en klassisk look och känsla, men det kan vara ganska tidskrävande och dyrt.

• 3D-animering: Detta är den moderna animationsstilen, där karaktärer skapas i en 3D-miljö och sedan animeras med motion capture eller keyframing. Det är ett bra sätt att skapa realistiska och dynamiska animationer, men det kan vara ganska kostsamt och tidskrävande.

• Motion Graphics: Detta är en hybridstil av animering, där karaktärer skapas i en 2D- eller 3D-miljö och sedan animeras med rörlig grafik. Det är ett bra sätt att skapa dynamiska och iögonfallande animationer, men det kan bli ganska dyrt.

Att välja rätt animationsstil

När det gäller att välja rätt typ av karaktärsanimation för ditt projekt är det viktigt att ta hänsyn till din budget och tidslinje. Om du har en stram budget och tidslinje kan 2D-animering vara det bästa alternativet. Om du har lite mer pengar att spendera och lite mer tid att arbeta med, kan 3D-animation eller rörlig grafik vara det bättre valet.

Det är också viktigt att överväga vilken typ av animering du vill skapa. Om du vill skapa ett klassiskt, handritat utseende och känsla är 2D-animation rätt väg att gå. Om du vill skapa något mer realistiskt och dynamiskt kan 3D-animation eller rörlig grafik vara det bättre alternativet.

Oavsett vilken typ av animation du väljer är det viktigt att se till att den passar stilen och tonen i ditt projekt. Den rätta animationsstil kan göra stor skillnad för ditt projekts framgång, så se till att välja klokt!

Character Animation: En guide till de olika typerna

Subtila karaktärsrörelser

Ibland behöver du inte en fullvärdig karaktärsanimation för att få fram poängen. Subtila karaktärsrörelser kan göra susen! Dessa små huvud- och armrörelser ger en känsla av liv åt karaktärerna och dynamik till scenen. Dessutom är de bra för snabba projekt eller rörliga grafikstycken som inte förlitar sig så mycket på karaktärer. Allt du behöver göra är att beskära karaktären från bålen och upp, och du är igång!

Detaljerad karaktärsanimering i After Effects

Om du letar efter något lite mer komplext, är detaljerad karaktärsanimering i After Effects rätt väg att gå. Den här typen av animering använder en blandning av tekniker för att animera karaktärer med hela kroppen eller lägga till mer komplexitet till rörelser. Den utnyttjar vanligtvis programvarans digitala interpolation för att minska antalet poser som animatören behöver skapa.

Komplex karaktärsanimering i bildruta för bildruta (celanimering)

För den ultimata formen av karaktärsanimering i 2D-miljön kan du inte gå fel med bildruta-för-bildruta eller celanimering. Denna traditionella teknik innebär att man ritar många individuella bilder i en sekvens för att skapa rörelse. Det är perfekt för animationer fulla av action, eller om du verkligen vill imponera på din publik med en handgjord och dynamisk upplevelse.

Vilken visuell stil ska du välja för din animering?

Raka linjer och grundläggande former

Om du letar efter subtila rörelser och After Effects-animationer, då är raka linjer och grundläggande former ditt val. Tänk på kvadrater, cirklar och trianglar. Dessa är perfekta för att skapa en elegant och modern look.

Organiska former

Organiska former, å andra sidan, är bra för bildruta-för-bildruta-animationer. Dessa är mer komplexa former, som de som finns i naturen. Så om du letar efter något mer nyckfullt och roligt, då är organiska former rätt väg att gå.

Olika sätt att närma sig karaktärer

Naturligtvis är detta bara riktlinjer. Din animatör kommer att kunna hjälpa dig att bestämma vilken teknik som är bäst för ditt projekt. Här är några olika sätt att närma sig karaktärer i samma projekt:

• Mixa och matcha raka linjer och grundformer med organiska former.
• Använd en kombination av After Effects och bildruta-för-bildruta-animationer.
• Skapa en hybridstil som kombinerar båda teknikerna.

Mixa det: Olika tekniker i samma stil

Cut-out och subtila rörelser

När det gäller att skapa animerade videor, varför nöja sig med bara en teknik? Blanda ihop det och gör det intressant! Med rätt visuell stil kan du kombinera cut-out och subtila rörelser för att skapa en unik och engagerande upplevelse för tittarna.

Cel Animation

Ta det ett steg längre och lägg till några celanimationsögonblick. Detta kommer att ge din animation en rikare, mer oväntad känsla, samtidigt som du håller dig inom din produktionstid och budget.

Skillnader

Karaktär kontra personlighet för animering

Karaktär vs personlighet för animation är knepig. Tecken är den fysiska representationen av en personen eller sak, medan personlighet är de egenskaper och beteenden som utgör karaktären. Karaktärer har ett distinkt utseende och känsla, medan personligheter är mer abstrakta och kan tolkas olika av olika människor. Till exempel kan en karaktär ha en stor näsa och glasögon, men deras personlighet kan ses som snäll och generös.

När det kommer till animation kan karaktärer och personligheter användas för att skapa en unik och underhållande upplevelse. Karaktärer kan användas för att skapa en visuell representation av en person eller sak, medan personligheter kan användas för att skapa en unik och dynamisk berättelse. Till exempel kan en karaktär ha ett fånigt utseende, men deras personlighet kan ses som modig och modig. Å andra sidan kan en karaktär ha ett seriöst utseende, men deras personlighet kan ses som busig och listig. Både karaktärer och personligheter kan användas för att skapa en unik och underhållande upplevelse för tittarna.

Huvudkaraktär kontra bakgrundstecken för animering

När det kommer till animation handlar det om huvudpersonen. Det är den du vill rita först, eftersom de kommer att bli stjärnan i showen. Bakgrundskaraktärer kan å andra sidan komma i andra hand. Det är inte lika viktigt att få rätt proportioner, eftersom de inte kommer att vara i fokus för animeringen. Men om du vill se till att allt ser balanserat ut är det bäst att rita dem först. Kom bara ihåg att huvudpersonen är stjärnan i programmet, så se till att de ser bäst ut!

Slutsats

Sammanfattningsvis är karaktärsanimering en viktig del av animeringsprocessen som ger liv till karaktärer och hjälper till att berätta en historia. Oavsett om du skapar en förklarande video eller en långfilm, är karaktärsanimering ett utmärkt sätt att humanisera ditt varumärke och öka din ROI. Kom bara ihåg att när det kommer till karaktärsanimering är "the sky's the limit" – så var inte rädd för att bli kreativ! Och glöm inte den viktigaste delen: öva på dina ätpinnar - det är ett "måste" för alla animatörer!

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.