Filmregissör: Vad gör de?

av kim Uppdaterad: Juni 25, 2022

Film direktörer är en av de viktigaste rollerna i Filmindustri. Från att utveckla berättelsen till att göra det sista klippet har en regissör förmågan att forma berättelsen och ge den liv på den stora duken. De är ansvariga för casting, inspelning och efterproduktion av en film, samt att se till att alla element förs samman för att skapa en engagerande och underhållande projektet.

I den här artikeln kommer vi att utforska rollen som en filmregissör, ​​och några av de olika uppgifter de utför i filmskapandeprocessen:

Definition av en filmregissör

En filmregissör är en viktig kreativ del i skapandet av en film. Dessa proffs är ansvariga för att förverkliga manusets konstnärliga vision och övervaka alla aspekter av filmskapande från förproduktion till efterproduktion.

Filmregissörer kontrollerar exakt varje del av produktionen för att fånga och forma den övergripande tonen, stilen och berättarbågen för sina filmer. Filmregissörer har ett starkt konstnärligt öga och förstår hur man visuellt kommunicerar berättelseelement med noggrann användning av redigering, designelement, kameravinklar, och musik. De har också exceptionella ledaregenskaper för att motivera skådespelare och besättningsmedlemmar till att producera en framgångsrik film.

Rollen kräver att regissörer ständigt utvärderar nya idéer för andliga scener och problemlöser på inspelningsplatsen med tekniska svårigheter eller oförutsedda händelser. Från val av gjutning till ton, förväntas regissörer inte bara regissera utan också tränare skådespelare om hur de ska leverera sina repliker eller röra sig genom en scen för att uppnå allt som krävs av berättelsebågen.

Sammantaget måste filmregissörer samtidigt kunna känna empati men också förbli objektiva när de ställs inför eventuella svårigheter på uppsättningen som kan förvandlas till ett potentiellt hinder för att uppnå de önskade resultaten som manusförfattare, producent(er) eller investerare som investerar i produktionen önskar. . På så sätt kombinerar filmregi både kreativitet och ledningsförmåga, eftersom att leverera önskade resultat också innebär:

• hantera budgetöverväganden
• att följa schemalagda milstolpar som säkrats genom kontraktuella överenskommelser vid tidpunkter förutbestämda innan själva filmningen påbörjas.

Pre-Production

Som filmregissör, pre-produktion är ett kritiskt skede av filmskapandeprocessen. Det är då regissören måste utveckla berättelsen och manus till filmen. Regissören måste också spana efter möjliga platser och roller, koordinera casting och repetitioner och organisera nödvändig rekvisita, kostymer och specialeffekter. Arbetet under förproduktionen är avgörande för att skapa en framgångsrik film.

Skriva manuset

Att skriva ett filmmanus är en avgörande del av förproduktionsprocessen. Filmregissörer arbetar vanligtvis nära sitt manusteam för att skapa berättelsen till sin film. Medan regissören har den yttersta auktoriteten över vad som tar sig in i finalen, börjar det första utkastet av ett manus vanligtvis med en diskussion mellan honom och någon som är ansvarig för att producera och utveckla idéer, t.ex. manusförfattare.

Regissören och hans team måste vara kunniga om genrekonventioner, berättelsestruktur, karaktärsutveckling, dialog och undertext så att de kan skapa en effektiv berättelse som uppfyller alla krav. Det första utkastet av ett manus går ofta igenom flera revisioner och skrivs om innan det når inspelningsberedskap.

När det är klart beror nästa steg på vilken typ av film som produceras. För tv-serier eller filmer producerade i två delar eller fler (som actionfilmer), a skjutmanus är skriven som bryter ner scener efter inställning, inblandade skådespelare och rekvisita som behövs för varje scen – den här typen av manus måste också tydligt beskriva kameravinklar för att göra produktionen smidigare. För filmer inspelade i en tagning (som dramafilmer), en ostrukturerat manus används ofta som täcker breda drag men lämnar utrymme för improvisation på set där det behövs.

Casta skådespelarna

Att skådespelare för ett film- eller tv-projekt är ett nyckelsteg i förproduktionsprocessen. Regissören, Producenten, Casting Director och i vissa fall en Auktoriserad Agent utför uppgiften att välja ut aktörer till projektet. När man castar en produktion är det viktigt att se till att skådespelare uppfyller vissa kriterier; viktigast av allt, de måste passa den roll de spelar både fysiskt och känslomässigt. Dessutom måste de ha handlingsförmåga som uppfyller branschstandarder och vara villiga att arbeta inom alla budgetmässiga begränsningar.

Castingprocessen börjar vanligtvis med en audition där skådespelare läser rader från manuset högt. Detta gör att regissörerna kan få en uppfattning om hur varje enskild skådespelare kan passa in i deras projekt. Beroende på produktionens storlek kan auditions ske personligen eller på distans via video eller telefonsamtal. När dessa första auditions har ägt rum, kan producenter kalla tillbaka vissa skådespelare återuppringningssessioner där de kan läsa rader med andra skådespelare och lära sig mer om deras val för varje roll.

Vid denna tidpunkt är det också viktigt att överväga alla relevanta juridiska skyldigheter som är förknippade med att anställa professionella artister som:

• Anteckna eventuella nödvändiga kontrakt
• Bekräfta arbetstillstånd vid behov (för produktioner som filmas utanför landet)

Genom att se till att alla nödvändiga steg under denna process har vidtagits innan inspelningen kan lindra eventuella problem som kan försena eller störa ett projekt när beslut måste fattas snabbt under filmnings- eller redigeringsprocesser.

Välja besättning

Hela produktionsteamet består av flera nyckelroller, inklusive producenter och regissörer, samt många stödjande medlemmar, såsom skådespelare och besättningsmedlemmar. Som filmregissör är det ditt ansvar att övervaka hela filmproduktionsprocessen och se till att allt går smidigt.

För att göra det måste du först välja en skådespelare och besättning för ditt projekt. När du väljer besättning för ditt filmprojekt bör du överväga en rad attribut, inklusive:

• Erfarenhet av att i filmbranschen;
• Önskad kompetens och lämplighet för rollen;
• Tillgänglighet;
• Lagarbetsförmåga;
• Kemi med andra teammedlemmar;
• Skapande; Och
• Viktigast av allt, budgetar.

Med så många variabler att ta hänsyn till när du väljer ditt produktionsteam är det viktigt att du utvecklar en effektiv urvalsprocess som gör att du kan fatta ett välgrundat beslut.

När du väl har valt din rollbesättning och besättning för projektet är det viktigt att kommunikationen upprätthålls under förproduktion, inspelningsdagar och efterproduktion. Som chef för projektet måste du se till att alla förstår sin uppgift – se till att alla följer schemat samtidigt som den ger kreativ vägledning när det behövs. Det kan också vara fördelaktigt att uppmuntra till öppen dialog mellan teammedlemmar för att underlätta problemlösning i tid.

Produktion

En filmregissörs jobb är att ta ett manus, väcka det till liv och guida skådespelare och crew under produktionen. Regissörer ansvarar för de konstnärliga valen av produktionen, från casting till storytelling till redigering och mer. De regisserar produktionen genom att tolka ett manus, skapa bilder och redigera och övervaka det tekniska teamet och skådespelarna. Dessutom måste de se till att filmen uppfyller produktionsteamets och studions budget och tidslinje.

Låt oss utforska olika roller som en filmregissör under produktionen:

Regisserar skådespelarna

Smakämnen direktör är den som sätter visionen för filmen, och deras primära ansvar är att vägleda skådespelarna i att porträttera karaktärerna de spelar. Regissören kommer vanligtvis att berätta för dem vad de borde känna, säga och göra – detta gör att skådespelare kan tolka den riktningen och utveckla en mer komplett föreställning. En regissör tar på sig många roller: mentor, coach och problemlösare. De måste alltid vara öppna för att arbeta med skådespelare och se till att de erbjuder positiva förstärkningar samtidigt som de förblir fokuserade på att få högkvalitativa prestationer från alla sina skådespelare.

Regissörer leder också genom hela produktionsprocessen, från första castingsamtal till repetitioner till kamerainställningar och ljusdesign. Detta säkerställer att alla element samverkar i harmoni för att få fram verkligt vackra framträdanden från skådespelare. Dessutom kommer regissörer att justera blockering av scener baserat på hur karaktärer interagerar med andra karaktärer eller platser under en given scen för maximal effekt. Varje detalj har en viktig roll i hur väl varje scen fungerar, så det är upp till regissörerna att se vad som fungerar bäst ur ett holistiskt perspektiv.

Ställa in skotten

När de första planerna för filmen har gjorts kommer en regissör att börja sätta upp bilder. Ett skott är en individuell vy som spelas in som en del av en sekvens. Regissören kommer att bestämma storleken, vinkeln och rörelsen för varje bild tillsammans med hur den ska ramas in och vad som ska visas i den. De kommer också att tala om för filmfotografen eller kameraoperatören var de ska placera sin kamera för varje tagning.

Regissören kommer att koreografera varje scen så att det blir mjuka övergångar mellan bilderna. De fokuserar inte bara på den omedelbara handlingen utan tänker på hur varje skott interagerar med omgivningen. Denna skickliga komposition maximerar dramatisk effekt skapad av olika vinklar och rörelser genom en scen.

Regissören kommer att förbereda sig noggrant innan inspelningen börjar och sedan titta noga på hur det fortskrider för att säkerställa att varje tagning utförs exakt som planerat. Varje rörelse, ljud, paus och riktningsändring bör noggrant koordineras för att skapa en viss känsla eller atmosfär hos tittarna när de tittar hemma senare. Det slutliga resultatet som önskas är a konstverk som berättar en oförglömlig historia!

Arbeta med besättningen

När en direktör arbetar med besättningen är det viktigt för dem att veta vad varje roll innebär och hur man kommunicerar effektivt med varje avdelning. Regissören bör börja med att förstå hur produktionsteamet arbetar tillsammans och vilket ansvar varje person har. Som ett exempel inkluderar nyckelavdelningarna på en filmuppsättning:

• Produktionsdesign – Ansvarig för att skapa filmens visuella värld och koordinera art direction, uppsättningar, platser och påklädning
• Filmkonst – Ansvarig för planering av kameravinklar, rörelser, objektivval, ljusdesign
• Redigera – Ansvarig för att sätta ihop bilderna till sekvenser som förmedlar historien och filmens teman
• Musik & ljuddesign – Ansvarig för att hitta eller skapa lämpliga musikstycken för att ackompanjera vissa scener samt designa ljudeffekter
• Kostym & smink – Ansvarig för att designa garderobs- och sminklooker som passar karaktärens syfte i en given scen.

Regissören bör också vara medveten om alla dessa individuella roller samt deras kollektiva betydelse för att kombinera alla delar till en sammanhållen helhet. Slutligen är det viktigt att regissörer skapar en miljö på inspelningsplatsen som främjar samarbete mellan discipliner – när skådespelare har stöd från alla avdelningar kan de bättre ge liv åt sina karaktärer.

Post-produktion

Post-produktion är den sista fasen av en filmregissörs jobb. Det handlar om att sätta ihop de olika ljud- och visuella elementen som används i en film för att skapa den slutliga produkten. Detta inkluderar redigera materialet, lägga till specialeffekter, komponera musik och ljudeffekter och i slutändan skapa den sista klippningen. Som filmregissör är det viktigt att förstå alla aspekter av efterproduktion för att skapa en framgångsrik och välarbetad film.

Redigering av filmen

När inspelningen är klar och skådespelaren och besättningen är lindade, tas en filmredigerare in för att montera ihop materialet i den ordning som det var tänkt att vara, enligt regissören. Det är då de börjar sätta ihop filmen i en mycket bokstavlig bemärkelse, genom att fysiskt sätta ihop varje tagning som tagits på plats eller scen så att den fortskrider i en logisk ordning. De använder specialiserad redigeringsprogram på en redigeringssystem att klippa, skarva och ordna dessa övergångar/snitt efter önskemål.

Redaktören arbetar vanligtvis nära regissören under detta skede av produktionsprocessen. Beroende på deras arrangemang kan en redaktör också vara välkommen att erbjuda kreativa åsikter om hur man förbättrar en scen eller hjälper till att hantera problem som uppstår på grund av kontinuitetsfel vid fotografering. Om en av deras redigeringar inte fungerar som man hoppats på har de gott om spelrum att gå tillbaka till sin redigeringsstack och prova andra saker tills något tillfredsställer dem båda.

När du är klar med redigeringen, redaktörer göra ner sin tidslinje för nedskärningar till en enda masterfil som sedan levereras för efterproduktion som färggradering, ljudmixning/redigering etc innan slutleverans.

Lägga till specialeffekter

Att skapa specialeffekter för ett filmprojekt är en av de viktigaste efterproduktionsteknikerna som används i filmframställningsprocessen. Specialeffekter (även känd som SFX) är artificiellt skapade element som läggs till live-action-filmer som är avsedda att skapa en övertygande illusion av verkligheten. Vanligt använda SFX-tekniker inkluderar animering, Datorgrafik, 3D modellering och compositing.

Animation kan användas för ett brett utbud av visuella effekter, som att skapa realistiska varelser eller abstrakta animationer baserade på matematiska ekvationer. Animationer kan vara handritade eller digitalt skapade med hjälp av program som t.ex Autodesk Maya och Adobe After Effects. Dessutom tillåter motion capture-teknik animatörer att spela in rörelsen hos riktiga skådespelare som kan användas som referensmaterial för mer naturliga karaktärer i en scen.

Datorgrafik (CG) används ofta för att skapa fotorealistiska miljöer i en animerad långfilms- eller spelmiljö. CG-animatorer använder mjukvara som t.ex Autodesk Maya och Vue oändlig att skapa virtuella miljöer som nästan ser ut som verkliga platser. Dessa CG-miljöer kombineras sedan med live action-bilder från en filminspelning för att skapa en sömlös upplevelse när du tittar på den färdiga produkten.

Compositing är processen att kombinera bakgrundsbilder med förgrundselement filmade vid olika tidpunkter eller med olika kameror. Den här tekniken används ofta när du infogar digitala specialeffekter i live-actionfilmer eller när du lägger till CG-element i scener med riktiga skådespelare och platser. Populära kompositprogram inkluderar Adobe After Effects och Nukex Studio by Foundry Solutions Ltd., som båda ger animatörer de verktyg de behöver för att manipulera flera lager av bilder och få fantastiska resultat!

Avslutar soundtracket

När inspelningen är klar och materialet har redigerats och förberetts för den slutliga produkten, är nästa steg att lägga till musik och ljudeffekter. Denna process börjar med filmregissören som arbetar direkt med en kompositör som anställts av deras produktionsteam för att skapa ett partitur för filmen. Komponerade ljudspår och signaler kan användas för att skapa en stämning från vilken konversationer, actionsekvenser, intensiva jaktscener eller komiska ögonblick kan utvecklas. Regissören kommer att arbeta nära både sin kompositör och musikredaktör (och mycket ofta i tandem) för att välja vilka spår som i slutändan ska användas i filmen. Musikredigerare är ansvariga för att trimma ljudklipp så att de passar exakt utan att vara påträngande, skapa övergångar mellan spår och balansera flera lager av ljud – allt samtidigt som man behåller en betoning på vad som händer på screen.

När ett originalpartitur inte är tillgängligt eller behövs (som skulle vara vanligt i dokumentärer), kan regissörer också välja licensierad musik för att förstärka vissa scener eller förstärka vissa motiv. Detta kan väljas strategiskt från redan existerande musikaliska verk som t.ex gamla poplåtar, rockballader eller klassiska stycken som passar naturligt in i konsistensen av varje scen utan att övermanna dem. I det här fallet kan en regissör ha ett nära samarbete med rättighetsinnehavare eller licensieringsorganisationer för att säkra lagligt tillstånd för användning i deras filmer – böter för upphovsrättsintrång kan bli dyra!

Kompositörer och/eller musikredaktörer kan också lägga till foley (även känd som "ljudeffekter") efter behov genom olika sekvenser inom filmer – från fotsteg på grusytor efter en mörk jaktsekvens eller fyrverkerier under patriotiska firanden; dessa finjusterade ljudseparationer hjälper till att ge liv och realism till scenarier som måste framstå som äkta på filmdukar från hela världen!

Slutsats

Sammanfattningsvis regissera en film är en konstform som har utvecklats över tid och som nu anses vara en av de viktigaste aspekterna av filmskapande. En filmregissör är ansvarig för att ha en vision för vad filmen ska vara och att kommunicera den visionen till skådespelarna och andra avdelningar som är involverade i produktionen. Filmregissörer tar ansvar för att integrera alla bitar till en slutprodukt som kan berätta en historia och förmedla ett budskap.

De fattar också beslut om kameravinklar, belysning, ljuddesign, redigering, och mer. Som sådan krävs skicklighet och kreativitet för att bli framgångsrik som filmregissör.

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.