Filmutseende eller "filmatisering": vad är det?

av kim Uppdaterad: Juni 28, 2022

Filmutseende eller "filmning" är en term som vanligtvis syftar på processen att producera en video med ett filmliknande utseende. Tanken bakom "filmning" är att fånga en bildstil och kvalitet som liknar du skulle hitta i en film eller tv-program, men ändå vara lämpliga för användning i digitala eller traditionella medieapplikationer.

Termen "filmning" har blivit så utbredd att den kan beskriva vilken visuell stil som helst som är inspirerad av filmer och tv - oavsett om det är samma estetik som en klassisk film eller till och med något så enkelt som att uppnå den traditionella färg palett som finns i tv-program.

Den här artikeln kommer att ge en översikt över filmutseendet, dess fördelar jämfört med standardtekniker för filminspelning och hur du kan tillämpa det på dina egna projekt. Här är de ämnen som kommer att diskuteras:

1. Vad är filmlook?
2. Fördelar med filmlook
3. Hur man applicerar filmlook

Vad är filmlook?

Film Titta or Filmning är en teknik som används inom digital kinematografi som syftar till att replikera utseendet och känslan av traditionell filmbaserad kinematografi. Det uppnås genom att matcha digitala bilder till filmens egenskaper och skapa en "filmiserad" digital video. Denna process kan vara mycket tidskrävande, men är väl värd ansträngningen för att skapa fantastiska, filmliknande bilder. Låt oss titta på processen för Film Look mer i detalj.

• Matcha digitala bilder till filmens egenskaper
• Skapa en "filmiserad" digital video
• Producerar fantastiska, filmliknande bilder

Ursprunget till Film Look

Termen "filmlook" hänvisar till processen att få en digitalt producerad video att se mer ut som film. Detta uppnås genom en kombination av tekniker, framför allt genom att kontrollera och lägga till ljus till videofilmerna. Andra faktorer som färgkorrigering, användning av specifika linser och kameravinklar, filmkornsimulering och andra efterproduktionseffekter används också.

Konceptet uppstod när filmskapare började experimentera med digital fotografering och försökte replikera filmiska utseenden på små digitalkameror. Målet var att få det som vissa såg som en oraffinerad digital bild att se mer "filmisk" eller "filmisk" ut genom att nära efterlikna filmmaterial, ljustekniker, linser och andra egenskaper associerade med det traditionella filmformatet.

Genom noggrann manipulation och justering av olika element, försökte filmskapare producera bilder som nära liknade dem som kommer från filmkameror samtidigt som de drar fördel av den digitala teknikens hastighet och kostnadseffektivitet.

• Styr och lägg till ljus till videofilmen
• Färgkorrigering
• Användning av specifika linser och kameravinklar
• Film korn simulering
• Andra efterproduktionseffekter

Med tiden har många verktyg utvecklats specifikt för att åstadkomma denna stil eller ändra videobilder till något mer trä eller "filmat". Dessa verktyg anpassas nu för TV program, reklamfilmer, dokumentärer och alla typer av andra filmprojekt som letar efter en viss estetisk kvalitet som inte finns i vanliga videoproduktionstekniker. Än idag föredrar vissa filmskapare att filma digitalt men att ansöka post-produktion filter som får det att se ut som om det hade tagits på celluloid istället.

Olika typer av filmutseende

Filmutseende är en term som används för att beskriva en estetisk stil som används vid inspelning av video och filmer som ger materialet ett visst ”se”. Termen härrör från det faktum att det ser ut som om filmen har spelats in på film. Den kännetecknas av exponering, färg, Däremot och textur som skiljer sig från vad som skulle erhållas om samma filmer togs med en digitalkamera.

Utseendet på varje typ av filmutseende kan variera kraftigt beroende på vilket filmmaterial som används och hur det har bearbetats. Några av de vanligaste typerna inkluderar:

• Mättade färger (som i tidiga Technicolor-filmer)
• Omättade färger (som i många moderna filmer)
• Hög ton belysning (där hela eller större delen av scenen är starkt upplyst)
• Låg ton belysning (där skuggor spelar en integrerad del)
• Hög Däremot, där det finns stora skillnader mellan ljusa och mörka delar av en bild

Filmutseende kan uppnå bättre djup i breda bilder och närbilder samt mer övertygande utomhusbelysning jämfört med andra bilder tagna med digitalkameror. Beroende på hur dessa olika typer av film ser ut har implementerats i ett film- eller videoprojekt, kan de lägga till realism eller skapa en overklig atmosfär överlag.

Hur man får ett filmutseende

Filmutseende, eller "filmning" som det också kallas, är en kinematografiteknik som syftar till att få digital film att se mer ut som traditionell film. Detta kan uppnås genom en mängd olika tekniker och har blivit allt mer populärt under de senaste åren.

I den här artikeln kommer vi att utforska hur man uppnår en film utseende, och de olika tekniker och utrustning som används för att uppnå det.

• Förstå vad ett filmutseende är och varför det används.
• Lär dig om de olika teknikerna som används för att få ett filmutseende.
• Upptäck en del av utrustningen som används för att skapa en filmlook.

Belysning

Skapa en verkligt filmisk look till din film är ingen liten bedrift och kräver stor uppmärksamhet på art direction, film och efterproduktion. Varje steg i filmskapandeprocessen bidrar till filmens övergripande "look", men det är svårt att förbise vikten av ljus. Att använda olika typer av ljustekniker och intensiteter kan bidra till att skapa dramatiska bilder som ger tittarna den klassiska "filmkänslan".

Belysning kan användas för att skapa stämning, ton, känsla och handling inom en scen. Det är oerhört viktigt när man strävar efter ett distinkt filmutseende som inleder uppslukande scener och fängslande ögonblick. Även om det inte är nödvändigt för blivande filmskapare att återskapa teknikerna som används i traditionella 35 mm-filmer, kan förståelsen av vilka tekniker som leder till dynamiska resultat ha en enorm inverkan på de övergripande produktionsvärdena för alla oberoende projekt.

Den viktigaste aspekten när man skapar "filmlooks" är att skapa balans. Oavsett om du använder naturliga eller artificiella ljuskällor, kommer balanserad belysning att skapa rikare texturer i både dina karaktärer och inställningar i din film.

• nyckelljus (intensiv källa)
• Fyll ljus (dunkelt ljus används för att fylla skuggor)
• Kantljus (bakgrundsbelysning som visar objekt)

Många Hollywood-filmer använder sig av filmisk belysning med tre "punkts" ljus, samt använder olika tillvägagångssätt beroende på de önskade resultaten specifika scener kräver;

1. Mjukt ljus vs hårt ljus
2. Broadcast Lighting vs Natural Lighting etc.

Det finns många fler tekniska aspekter som spelar en integrerad roll när man strävar efter det där typiska "filmande utseendet", inklusive kamerafilter/objektiv som diffusionsfilter/matters lins etc., rambeslut som fotograferingsförhållanden etc., men att ha stark grundkunskap angående grundläggande ljusteori kommer att fungera som byggstenar för att uppnå fantastiskt visuellt berättande när det är som bäst!

kamera~~POS=TRUNC

En av huvuddelarna för att få ett filmutseende är ditt kamerainställningar. När det gäller att få ett filmiskt utseende är ett av de viktigaste besluten du måste fatta bildfrekvensen som du fotograferar med. De standard inom filmindustrin is 24 XNUMX bilder per sekund (fps), och om du siktar på det där klassiska filmutseendet är det det du ska gå efter.

När du spelar in video för ett filmutseende, skulle vissa råda dig att filma i 24fps kommer dig närmare det filmiska utseendet än att filma med någon annan bildhastighet. Vissa filmskapare kan dock också välja att filma i högre hastigheter som t.ex 30 eller 60 fps beroende på deras filmteknik. Generellt sett är det bästa praxis att fotografera med den högsta upplösningen som din kamera kan stödja med 24fps eller 30fps vara idealisk.

Förutom att ändra dina låga fps-inställningar, bör du också överväga att ändra din slutartid när du uppnår en filmiseringseffekt. För att skapa rörelse- och rörelseoskärpa – som är nyckelkomponenter i en filmisk bild – sikta på en slutartid på

• 1 / 48th or 1 / 50th av en sekund när du fotograferar med 24 fps
• 1 / 60th or 1 / 125th när du fotograferar med 60 fps

För andra bildhastigheter, använd denna kalkylator: http://theproavguy.com/wp/?page_id=90

Denna metod har använts av proffs sedan tillkomsten av digitalkameror och har visat sig vara effektiv gång på gång. Lek med olika slutartider och bildhastigheter för att hitta det som fungerar bäst för dig!

Färgbetyg

Färgbetyg är processen att ändra och förstärka färgerna i en specifik bild eller scen. Genom färggradering kan filmskapare uppnå det önskade utseendet på sin film eller skapa en lämplig visuell reaktion på varje handling på skärmen genom att manipulera färgen och ljuset i en given ram.

Färgkorrigering kan innebära sparsamma förändringar som att justera vitbalans och exponering, medan mer avancerade tekniker kan användas för att skapa en stiliserad effekt, som att använda delad toning förvandla en svartvit bild till något varmare eller kallare, förstärker kontrasten för att skapa mer dramatik på ramen. Mer extrema tillvägagångssätt involverar att ändra hela färgpaletten i en scen, vilket kan leda till mer levande färger som finns i science fiction-filmer, eller dämpade nyanser som finns i skräckfilmer.

Förutom att skapa specifika utseenden för varje scen i filmen, är färggradering också viktigt för att skapa kontinuitet över alla scener och skapa en övergripande filmstil. Till exempel, om en sekvens äger rum inomhus med varmt ljus och alla andra sker utomhus med kallt ljus, kan en justering av flera bilder via gradering få dem att se ut ungefär som om de ägde rum under liknande ljusförhållanden. Detta hjälper alla scener att smälta ihop bättre oavsett vilka förhållanden som faktiskt filmades under.

Slutsats

Sammanfattningsvis att filma en video kan ge den den "filmiska" känsla som finns i långfilmer. Oavsett om du vill skapa ett konstnärligt utseende eller efterlikna en klassisk filmstil, filmutseende eller "filmning" är det perfekta sättet att uppnå önskad effekt.

Genom att följa de enkla stegen nedan kan du ge även de mest amatörfotograferade scenerna en erfaren, polerad look.

• steg 1
• steg 2
• steg 3

Låt dig inte skrämmas av jargongen – trots allt har alla tillgång till teknik som kan hjälpa dem att producera professionellt utseende video på nolltid!

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.