Följ igenom för att skapa realistiska animationer

av kim Uppdaterad: Maj 22, 2023

Genomförande och överlappande åtgärder är avgörande principer i animering. Uppföljning hänvisar till fortsättningen av en åtgärd efter att huvudåtgärden är klar, medan överlappande åtgärd innebär att flera åtgärder sker samtidigt.

För att förstå deras betydelse kan vi undersöka några exempel.

Avslöja magin med uppföljning och överlappande action i animation

En gång i tiden, i Disney-animationens magiska värld, gav sig två begåvade animatörer vid namn Frank Thomas och Ollie Johnston ut på ett försök att identifiera de grundläggande principerna som fick deras animerade karaktärer att vakna till liv. I sin auktoritativa bok, The Illusion of Life, avslöjade de de 12 principerna för animation som sedan dess har blivit animatörernas språk överallt.

Följ genom och överlappande åtgärder: Två sidor av samma mynt

Bland dessa 12 principer för animation, identifierade de ett par närbesläktade tekniker som fungerar hand i hand för att skapa en illusion av livet: Följ genom och överlappande handling. Dessa tekniker faller under en allmän rubrik, eftersom de delar ett gemensamt mål: att göra handlingen i animation mer flytande, naturlig och trovärdig.

Följ genom: The Aftermath of Action

Så, exakt vad är uppföljning? Föreställ dig det här: Du tittar på en tecknad hund som springer i full fart, och plötsligt stannar den skriande. Hundens kropp stannar, men dess floppiga öron och svans fortsätter att röra sig, efter handlingens fart. Det, min vän, är att följa upp. Det är fortsättningen på rörelse i vissa delar av en karaktärs kropp efter att huvudhandlingen har stoppats. Några viktiga punkter att komma ihåg när det gäller uppföljning är:

• Det ger realism till animationen genom att visa effekterna av tröghet
• Det hjälper till att betona huvudåtgärden
• Den kan användas för att skapa komiska eller dramatiska effekter

Överlappande handling: A Symphony of Movement

Låt oss nu dyka in i överlappande åtgärder. Föreställ dig att samma tecknade hund springer igen, men den här gången, ägna stor uppmärksamhet åt de olika delarna av kroppen. Lägg märke till hur benen, öronen och svansen alla rör sig vid lite olika tider och hastigheter? Det är överlappande åtgärder på jobbet. Det är tekniken att kompensera för timingen av olika delar av en karaktärs kropp för att skapa en mer naturlig och flytande rörelse. Här är några viktiga aspekter av överlappande åtgärder:

• Det delar upp handlingen i mindre, mer hanterbara delar
• Det lägger till komplexitet och rikedom till animationen
• Det hjälper till att förmedla karaktärens personlighet och känslor

Rev Up Your Realism: Tips för att bemästra uppföljning och överlappande åtgärder

1. Observera och analysera rörelse i verkligheten

För att skapa realistiska animationer är det viktigt att studera hur saker rör sig i den verkliga världen. Var noga uppmärksam på hur olika delar av kroppen rör sig i olika hastigheter och hur sekundära handlingar uppstår efter huvudhandlingen. Att observera och analysera verkliga rörelser hjälper dig att förstå principerna för uppföljning och överlappande handling, vilket gör dina animationer mer trovärdiga.

2. Dela upp komplexa åtgärder i enkla steg

När du animerar en scen är det bra att dela upp komplexa åtgärder i enklare steg. Detta gör att du kan fokusera på den primära åtgärden och de sekundära åtgärderna som följer. Genom att bryta ner rörelsen i mindre delar kan du säkerställa att varje element animeras med rätt timing och hastighet, vilket resulterar i en mer realistisk och flytande animering.

3. Använd referensvideor och handledningar

Det är ingen skam att söka hjälp från proffsen! Referensvideor och självstudier kan ge värdefulla insikter om principerna för uppföljning och överlappande åtgärder. Studera dessa resurser för att lära dig hur erfarna animatörer tillämpar dessa principer i sitt arbete. Du kommer att bli förvånad över hur mycket du kan lära dig av deras tekniker och tips.

4. Experimentera med olika animationsstilar

Även om det är viktigt att behärska principerna för uppföljning och överlappande åtgärder, var inte rädd för att experimentera med olika animationsstilar. Varje stil har sin egen unika inställning till rörelse och timing, och att utforska dessa varianter kan hjälpa dig att utveckla din egen unika stil. Kom ihåg att animation är en konstform, och det finns alltid utrymme för kreativitet och innovation.

5. Öva, öva, öva!

Som med alla färdigheter ger övning färdighet. Ju mer du arbetar med dina animationer, desto bättre blir du på att tillämpa principerna för uppföljning och överlappande åtgärder. Fortsätt förfina dina färdigheter och pressa dig själv för att skapa mer realistiska och dynamiska animationer. Med tid och engagemang kommer du att se en märkbar förbättring i ditt arbete.

6. Sök feedback från kamrater och mentorer

Slutligen, var inte rädd för att be om feedback från andra animatörer, mentorer eller till och med vänner och familj. Konstruktiv kritik kan hjälpa dig att identifiera förbättringsområden och ge värdefulla insikter om hur du gör dina animationer mer realistiska. Kom ihåg att vi alla är i detta tillsammans, och att lära av varandra är ett av de bästa sätten att växa som animatör.

Genom att införliva dessa tips i din animeringsprocess kommer du att vara på god väg att bemästra principerna för uppföljning och överlappande åtgärder. Så fortsätt, animera och se dina scener komma till liv med nyfunnen realism och flytande!

Överlappande action: Blås liv i din animation

En annan princip som jag lärde mig tidigt var överlappande handling. Denna princip handlar om att lägga till sekundära åtgärder till din animation för att skapa en känsla av realism. Så här använde jag överlappande åtgärder i mina animationer:

1. Identifiera sekundära handlingar: Jag skulle leta efter möjligheter att lägga till subtila rörelser till mina karaktärer, som en lätt lutning av huvudet eller en handgest.
2. Timing är nyckeln: Jag såg till att kompensera dessa sekundära åtgärder från den primära åtgärden, så att de inte inträffade samtidigt.
3. Håll det subtilt: Jag lärde mig att mindre är mer när det kommer till överlappande åtgärder. En liten, vältajmad rörelse kan ha en betydande inverkan på den övergripande animeringen.

Genom att införliva överlappande action i mina animationer kunde jag skapa karaktärer som kändes levande och engagerande.

Slutsats

Så uppföljning och överlappande action är två animationsprinciper som hjälper dina karaktärer att leva. 

Du kan använda dem för att göra dina animationer mer realistiska och flytande, och de är inte så svåra att bemästra som du kanske tror. Så var inte rädd för att ge dem ett försök!

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.