Hur gör man en stopmotion smidigare? 12 proffs tips och tekniker

av kim Uppdaterad: Juni 20, 2022

Har du skapat din egen stop motion -animering bara för att upptäcka att det är lite ryckigt och inte så smidigt som du vill?

När du lär dig din sluta motion animationsvideo kommer inte att se ut som Wallace och Gromit-filmen och det är bra!

Men du vill inte att din slutprodukt ska se ut som ett barns grova teckningar kommer till liv heller – det finns sätt att göra din stop-motion-animering smidigare.

Så det finns ingen anledning att få panik, det finns några saker du kan göra för att fixa ryckig stop motion. Med lite arbete och lite övning kan du göra din animering smidigare.

Det bästa sättet att göra din stop-motion-animering smidigare är att använda mindre inkrementella rörelser och även ta fler bilder per sekund. Detta innebär att varje bildruta kommer att ha mindre rörelse och när du spelar upp den kommer den att se jämnare ut. Ju fler ramar, desto mjukare kommer det att se ut.

Det finns flera sätt att förbättra din teknik och du kan också använda programvara för att hjälpa dig skapa en smidigare animering.

Det finns många olika stop motion-animationsprogram tillgängliga och de kan få stop motion-videon att se professionell ut.

Fortsätt läsa för att få reda på mer!

Sätt att göra en stopmotion smidigare

Stop motion-animering kan se lite hackig eller skakig ut, särskilt om du är det ny på tekniken.

Gå bara till YouTube nu för tiden och du kommer att se massor av hackiga stop motion-animationer som saknar jämnheten hos professionella animationer.

En anledning till att människor kämpar är att de inte tar tillräckligt med bilder så de saknar de nödvändiga ramarna.

Men den ryckiga videon förtar njutningen av att se animationen och följa berättelsen.

Att göra din stop motion smidigare är väldigt enkelt.

Att spendera lite mer tid och uppmärksamhet kommer att ge resultat som inte bara kommer att tillfredsställa dig utan också göra animationen mer tilltalande att titta på för din publik.

En smidig stop motion-animering kommer att locka fler tittare och fans.

Så, hur skapar du en flytande stop motion-animation?

Mindre inkrementella rörelser

Lösningen är enkel att göra mindre inkrementella rörelser och ta fler ögonblicksbilder per sekund. Detta resulterar i fler bilder per sekund och mindre rörelse i varje bildruta.

Det kan ta lite längre tid att filma scenen men det kommer att vara värt det när du ser det slutliga resultatet.

Professionella stop motion-animatörer använder den här tekniken hela tiden och det är en av anledningarna till att deras animationer ser så smidiga ut.

Bildhastigheten är antalet bildrutor (eller bilder) som visas per sekund i en animation.

Ju högre bildfrekvens, desto mjukare kommer animeringen att se ut. För stop motion-animering används vanligtvis en bildhastighet på 12-24 bilder per sekund.

Detta kan tyckas vara mycket men det är nödvändigt för att skapa en smidig animering.

Om du är ny på att stoppa rörelse, börja med en lägre bildfrekvens och öka den sedan när du blir mer bekväm med tekniken.

Du kan alltid ta extra bildrutor och sedan ta bort de du inte behöver senare i redigeringsprocessen.

Ju fler bilder desto bättre, speciellt om det inte är din första animation och du vet vad du gör.

Ta reda på vad de bästa kamerorna för att göra stop motion-filmer är

Är en högre bildfrekvens lika med jämnare animering?

Här är en knepig sak att tänka på.

Bara för att du har fler bilder per sekund, betyder det inte nödvändigtvis att din animering blir smidigare.

Det kommer det förmodligen, men du måste ta hänsyn till avståndet mellan ramarna.

Pacing-ramar är mycket viktigt och kan kasta upp tanken om fler ramar = jämnare rörelser i luften.

Om du försöker skapa en jämnare vinkande rörelse (låt oss låtsas din legofigur vinkar), kan du faktiskt använda färre ramar som är utspridda längre isär för att skapa en jämn handling.

Om du använder fler ramar tätt placerade kan du sluta med en hackigare våg.

Detsamma gäller för andra rörelser som en karaktär som går, springer eller cyklar.

Poängen är att du måste experimentera med att paca dina ramar. Det är fortfarande bäst att ha massor av ramar som du kan använda överlag.

Läs också: Vilken utrustning behöver du för stop motion-animering?

Lätta in och lätta ut

En annan viktig del för att utveckla smidighet är att följa principen "Lätta in och lätta ut".

Lättheten i hänvisar till att sakta in eller starta animeringen långsamt och sedan accelerera. Så, ramarna grupperas närmare varandra i början och sedan längre ifrån varandra efteråt.

Ease out är när stopprörelsen startar snabbt men sedan saktar ner eller bromsar in.

Det betyder att när ett föremål rör sig, snabbar det upp när det börjar röra sig och saktar sedan ner när det håller på att stanna.

För att sammanfatta, ger du din docka/objekt fler ramar både i början och slutet av rörelsen. Således kommer din rörelse på skärmen att vara långsam, snabb, långsam.

Tricket för att göra mjukare stop motion handlar om att kontrollera de små stegen under lätta in och lätta ut.

Om du är göra leranimation, till exempel kan du få lerdockan att se ut att röra sig smidigt genom att använda mindre steg.

Du kan göra dina ramar så korta eller långa du vill men ju kortare intervallet är, desto mjukare kommer det att se ut.

Om du tittar på en karaktär från Wallace och Gromit kommer du att märka att hand- eller fotrörelserna är kontrollerade, inte plötsliga stötar.

Det är detta som ger animationen ett naturligt och verklighetstroget utseende. Detta är ett resultat av animatörens fokus på "lätt in & lätt ut"-processen.

Kolla in den här videon för att se hur du styr dina rörelser för att göra mjuka stop motion-videor:

Squash och stretch

Ser din animation för stel ut?

Du kan använda squash- och stretchmetoden för att lägga till jämnhet.

Ett föremål kan verka flexibelt och levande genom att klämmas och sträckas medan det rör sig.

Dessutom kan det informera betraktaren om föremålets hårdhet eller mjukhet (mjukare föremål bör klämma och sträcka sig mer).

Om dina animationer verkar vara alltför stela, överväg att lägga till squash och stretch till rörelsen för att se om det hjälper. Du kan göra detta när du redigerar din video.

Lägger till förväntan

En rörelse uppstår inte bara från ingenstans. Konceptet med förutseende i stop motion-animationer är viktigt för att det ska se smidigt ut.

Till exempel, om du vill att din karaktär ska hoppa, måste du visa dem att de böjer på knäna först för att få energi att göra hoppet.

Detta kallas principen om motsatser och det hjälper till att sälja handlingen på skärmen.

I grund och botten är förväntan en förberedande rörelse som jämnar ut handlingen mellan karaktärsdragen.

Mjukgörande rörelse med bågar

Visst, vissa rörelser är linjära men nästan ingenting i naturen går i en rak linje.

Om du viftar med handen eller rör armen kommer du att märka att det finns en båge i rörelsen, även om den är lätt.

Försök att mjuka upp rörelsens rutt med några bågar om du tycker att dina animationer inte ser helt rätt ut. Det kan minska uppkomsten av hackiga rörelser på skärmen.

Använda föremålets massacentrum

När du flyttar din marionett eller föremål, flytta den baserat på var dess masscentrum finns. Detta kommer att få rörelsen att se mer naturlig och smidig ut.

Att trycka igenom massans centrum ger dig mer kontroll över rörelsen.

Om du flyttar dockan från sidan eller hörnet, till exempel, kommer det att se ut som att den dras eller knuffas istället för att röra sig av sig själv.

Det kan också verka snurra vilket gör animeringen ostadig.

Det rekommenderas också att du alltid trycker dina objekt på exakt samma plats - detta skapar smidiga animationer.

Du kan använda en liten bit dubbelhäftande tejp eller en post-it-lapp som markör för att hjälpa dig att lättare hitta massans centrum.

Använd en mahl-pinne

Har du hört talas om en mahl stick? Det är en pinne som målare använder för att vila händerna medan de arbetar utan att smutsa ut något av färgen.

(se fler bilder)

Det är också mycket användbart för stop motion-animationer eftersom det ger dig mer kontroll över dina rörelser.

När du flyttar runt din docka, håll mahl-pinnen i din andra hand och vila änden av den på bordet.

Detta kommer att ge dig mer stabilitet och hjälpa dig att göra mjukare rörelser.

Denna mahl-pinne kan också hjälpa dig att uppnå en jämn stopprörelse eftersom du kan göra extremt små rörelser genom att nå de små utrymmena utan att flytta dina föremål oavsiktligt.

En mahl-pinne hjälper dig också att göra bara stadiga rörelser.

Vila händerna

Ju stabilare din hand är, desto mjukare blir din stop motion-animering.

Du måste hålla din hand stadig när du tar bilderna en bildruta i taget. Men din hand måste också vara stadig när du flyttar dina föremål och dockor i små steg.

Eftersom du behöver flytta din figur för varje scen, bör din hand och fingrar vara stadiga om du vill ha ett jämnt slutresultat.

Om din hand är i luften rör den sig mer än om den vilar på en fast yta. Så det är bäst att vila handen eller fingrarna på något medan du arbetar.

Använd stativ (vi har granskat bra alternativ här) om du har problem med att hålla handen stilla eller till och med använda en klämma för att säkra kameran.

Det är viktigt att du inte pressar för mycket när du tar ögonblicksbilden.

Lite rörelse är bra men försök att hålla kameran stadigt hela tiden för att bli av med eventuell suddighet.

Så när du tar bilder, tryck försiktigt på knappen och var lika försiktig när du flyttar dina figurer.

Använda programvara

Som jag nämnde tidigare finns det ett antal program som kan hjälpa dig att skapa smidigare stop motion-animationer.

Stop Motion Studio Pro är ett alternativ som innehåller ett antal funktioner som hjälper dig att skapa smidiga stop motion-animationer.

En dedikerad stop-motion-mjukvara ger dig fler alternativ och därmed kan du skapa bättre stop-motion.

Redigeringsmjukvaran låter dig lägga till extra ramar och använder interpolation för att jämna ut din animation.

Detta kan hjälpa till att eliminera ryckiga rörelser och ge din animation ett mer polerat utseende.

Stop Motion Studio Pro innehåller även ett antal andra funktioner som kan vara till hjälp, till exempel möjligheten att lägga till ljudeffekter och musik, skapa titlar och krediter och exportera din animation i HD-kvalitet.

Det finns en antal andra program tillgängliga som också kan hjälpa dig att skapa smidiga stop motion-animationer.

Stop Motion Pro, iStopMotion och Dragonframe är alla populära alternativ som erbjuder liknande funktioner som Stop Motion Studio Pro.

Lägga till effekter i efterproduktion

Du kan också lägga till effekter till din stop motion-animation i post-produktion. Detta kan hjälpa till att jämna ut eventuella grova kanter och ge din animation ett mer polerat utseende.

Det finns alla typer av Visuella effekter animatörer använder för att förbättra sitt arbete.

Några av de vanligaste effekterna som används i stop motion-postproduktion är färgkorrigering, färggradering och mättnad.

Dessa effekter kan hjälpa till att jämna ut färgerna i din animation och få den att se mer sammanhållen ut.

Du kan också använda andra effekter, såsom suddighet, för att jämna ut eventuella ryckiga rörelser.

Detta kan vara användbart om du inte kan eliminera alla stötar och stötar i din animation under filmningsprocessen.

Detta kan göras på ett antal olika videoredigering program, som iMovie, Final Cut Pro, eller Adobe Premiere.

Att lägga till effekter i efterproduktion kan hjälpa till att jämna ut eventuella grova kanter och ge din animation ett mer polerat utseende.

Det är dock viktigt att notera att denna metod kan vara tidskrävande och kan kräva lite försök och misstag innan du får de resultat du vill ha.

Använda olika tekniker: interpolation

Det finns ett antal tekniker som du kan använda för att göra din stop motion-animering smidigare.

Att lägga till extra ramar och använda interpolation kan hjälpa till att jämna ut din animation och ge den ett mer flytande utseende.

Det finns många sätt att göra detta: du kan använda olika program, eller så kan du lägga till effekter i efterproduktion.

Du kan också använda olika tekniker för att jämna ut din animering, som att lägga till ramar och använda interpolation.

Interpolation är en teknik som ofta används i stop motion-animationer. Det handlar om att skapa nya ramar som infogas mellan de befintliga.

I grund och botten skapar du nya ramar som ligger mellan de befintliga.

Detta kan hjälpa till att jämna ut eventuella ryckiga rörelser och ge din animation ett mer flytande utseende.

Jag rekommenderar att du tar fler bilder än du kanske behöver och sedan väljer de bästa att använda. På så sätt kan du få en smidigare animering.

Belysning

Jag vet att det till en början verkar som om belysningen inte är en stor sak för smidigheten i din stop motion.

Men i ärlighetens namn spelar belysningen en avgörande roll för smidigheten i din stopmotion.

Om du vill att din stop motion ska vara så jämn som möjligt måste du se till att belysningen är jämn genom hela animeringen.

Detta kan göras genom att använda en softbox eller diffusor. Detta kommer att bidra till att mjuka upp ljuset och minska eventuella hårda skuggor.

Konsekvent belysning är nyckeln för en smidig stop motion-animering.

Undvik att använda naturligt ljus när du gör stop motion eftersom det ständigt förändras. Detta kan resultera i att din animation ser ojämn och hackig ut.

Belysning är ett viktigt element för smidigheten i din stop motion så använd artificiellt ljus och undvik att fotografera nära fönster.

Så, nyckeln är om du vill ha smidiga animationer, se till att använda konsekvent artificiellt ljus.

Ta bort

Oavsett om du väljer att använda redigeringsprogram, efterproduktionseffekter eller interpolation, finns det ett antal sätt att göra din stop-motion-animering smidigare.

Men allt börjar i början när du tar varje bild – dina rörelser måste ske i små steg och du måste se till att din figur rör sig smidigt mellan varje bild för att undvika hack.

Du måste också vara medveten om din belysning så att den är konsekvent under hela din animation.

Dessa steg hjälper dig att få liv i ditt stop motion-projekt utan några ryckiga och hackiga resultat.

Lär dig sedan om de mest populära typerna av stop motion du behöver veta om

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.