Hur man använder ljud i video och får rätt nivåer för produktion

av kim Uppdaterad: Juni 29, 2022

In video- produktioner läggs ofta tonvikten på bilden. Kameran måste vara på rätt plats, lamporna har ledigt utrymme, allt är inställt och placerat för den perfekta bilden.

Ljudet/ljudet kommer ofta i andra hand. Termen "audiovisuella” börjar inte med ”ljud” för ingenting, bra ljud tillför mycket till en produktion och dåligt ljud kan bryta en bra film.

Med några praktiska tips kan du hörbart förbättra ljudet i dina produktioner.

Få grenar av filmindustrin är så subjektiva som ljud. Fråga tio ljudspecialister om ljud så får du tio olika svar.

Det är därför vi inte kommer att berätta exakt vad du ska göra, vi kommer bara att visa dig hur du spelar in och redigerar ljudinspelningar mer effektivt.

Och det börjar redan under inspelningen, "vi fixar det i posten" är inte ett problem här...

Ljudinspelning på set

Du förstår säkert att den inbyggda mikrofonen i en kamera inte räcker.

Utöver ljudkvalitet, riskerar du att spela in ljud från kameran, och med variation i avstånd från motivet kommer även ljudnivån att skilja sig.

Spela in ljudet med kameran om du kan, det gör synkroniseringen lättare senare och du har ett backupspår om allt går fel.

Så spela in ljudet separat, gärna med riktningsmikrofon och klippmikrofon om tal är viktigt. Anteckna också alltid rummets atmosfär, minst 30 sekunder, men helst mycket längre.

Försök att stänga av så många fläktar och andra störningar som möjligt.

Installation i en NLE

Precis som att sprida din video över videospår delar du också upp ljudet i olika spår. Märk dem och håll alltid en konsekvent layout och ordning med varje projekt.

För varje liveinspelning kopplad till videokällan, ta ett spår, ett spår för tal per person, ett spår för musik så att du också kan överlappa, en ljudeffekter spår och ett spår för omgivande ljud.

Eftersom ljud vanligtvis spelas in i mono kan du också duplicera spår för att skapa en stereomix senare. Men i grunden har organisation prioritet.

På så sätt kan du enkelt hitta rätt ljud och justera och justera ett helt lager vid behov.

Det kan vara högre!

Digitalt ljud är rätt eller fel, det finns inga andra smaker. Gå aldrig över 0 decibel, -6 är vanligtvis standard, eller lägre runt -12. Ta hänsyn till ljudtoppar, till exempel en explosion, som inte heller bör vara högre än 0 decibel.

Du kan justera för mjukt senare, för hårt är alltid fel. Observera också att inte alla högtalare eller hörlurar har samma räckvidd och proportioner.

Om du gör en YouTube-video är chansen stor att den kommer att spelas på en mobil enhet, och de högtalarna har ett helt annat räckvidd än ett hemmabioset.

Popmusik blandas ofta för olika enheter.

Om möjligt, behåll de enskilda spåren som ljudfiler efter slutlig redigering.

Anta att du har använt kommersiell musik som du inte har rättigheter till för internetdistribution, då kommer du att få ett problem om du inte kan ta bort det här spåret senare.

Eller så bestämmer sig producenten för att ersätta skådespelarens röst helt och hållet. För ett trevligt exempel, se "Brandende Liefde" med Peter Jan Rens. Rösten tillhör Kees Prins!

För reklam och radiomusik normaliseras ofta ljudet, sedan samlas alla toppar, så att volymen blir lika stor genom hela produktionen.

Det är därför reklamfilmer ofta ser ut så, och det är därför popmusik låter mindre komplex än den brukade.

Korrigera ljudnivåer för video

Slutsats

Bra ljud kan ta en produktion till nästa nivå. Se till att ha en bra inspelning på setet så att du kan få ihop en skön mix efteråt. Arbeta med organiserade spår så att du kan hitta och kontrollera allt.

Och behåller möjligheten att skapa en ny mix efteråt. Och byt ut huvudrollsinnehavarens röst mot Kees Prins, det verkar också hjälpa!

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.