Belysning eller belysning: Använd medvetet ljus för den perfekta bilden

av kim Uppdaterad: Juni 30, 2022

Belysning är en av de viktigaste aspekterna av fotografering eftersom det kan göra eller bryta din bild. Belysning är ett verktyg som kan hjälpa dig att kontrollera stämningen i ett fotografi, samt markera specifika detaljer.

När den används på rätt sätt kan den skapa slående fotografier och en kraftfull berättelse.

I den här artikeln kommer vi att titta på några av grunderna för belysning, och varför det är viktigt att använda det medvetet för att fånga den perfekta bilden.

Varför belysning är viktigt

Belysning är en viktig del av fotografering, särskilt för att fånga den perfekta bilden. Belysning sätter stämningen i en bild, oavsett om den är ljus och glad eller mörk och mystisk. Den kan användas för att skapa skuggor, framhäva ett motivs egenskaper eller ge skarp kontrast. Belysning har också makten att kontrollera fotonas färgbalans och skärpa. Utan det kommer du inte att ha tillräckligt med detaljer i din bild eller få fram dess finesser.

Oavsett om du fotograferar med naturligt ljus från solen eller artificiellt ljus från en lampa eller blixtlampa, kommer förståelsen av ljuset att ta dina fotokunskaper till en ny nivå. Det handlar om att balansera intensitet och riktning för att skapa olika effekter som förstärker varje typ av foto för sitt syfte.

Naturligt ljus: Naturligt ljus betyder bara alla typer av ljus som kommer från en redan befintlig källa - som direkt solljus utomhus eller bakgrundsbelysning kommer genom ett fönster inomhus - i motsats till målmedvetet skapad (konstgjord) belysning inomhus/utomhus. Naturligt ljus är bra för att ta bilder utomhus, men det är svårt att manövrera eftersom det ändras beroende på tid på dygnet och väderförhållanden; det går inte att stänga av naturlig belysning när du ännu inte har tillräckligt med skugga eller ljusstyrka på din modell!

Artificiell belysning: Artificiell belysning delas upp i två kategorier — kontinuerligt ljus (som lyser konstant) och blixtljus (som ger ultrakorta strömmar av intensiv belysning). Kontinuerliga ljus ger flexibilitet eftersom de inte kräver att du ställer in flera bilder som blixtljus gör; men de är inte särskilt kraftfulla jämfört med blixtljus och är ofta väldigt opålitliga när det gäller att fånga rörelser i realtid exakt utan att alltför mycket suddighet påverkar resultatet kvalitetsmässigt.

Typer av belysning

Belysning är en viktig del av alla foto- eller videoinspelningar. Olika typer av belysning kan användas för att skapa olika effekter i den slutliga bilden. Det finns flera typer av belysning som kan användas, såsom naturlig belysning, studio och artificiell belysning. Var och en har sina egna fördelar och nackdelar, så det är viktigt att förstå de olika typerna av belysning och hur de kan användas för att skapa den perfekta bilden.

Naturlig belysning

Naturligt ljus är användningen av naturligt förekommande ljus för att belysa en scen eller ett motiv. Det är ett viktigt verktyg för att skapa ett estetiskt tilltalande fotografi och fungerar särskilt bra för naturbilder, porträtt och landskapsfotografering. Solljus är den vanligaste källan till naturligt ljus som finns, men många fotografer använder även månljus, skymning eller till och med levande ljus för att fånga olika effekter. Naturlig belysning kräver uppmärksamhet på detaljer och finess som kommer med övning eftersom det kan variera drastiskt beroende på tid på dygnet och året.

Skuggan eller skuggorna som skapas av naturligt ljus kan lägga till textur, atmosfär och dramatik till din bild. Öppna fönster, rumsbelysning och speglar är alla användbara verktyg för att förstärka naturligt ljus både inomhus och utomhus. Naturligt ljus är fritt, dynamiskt och behagligt; det kan dock vara oförutsägbart när du fotograferar utomhus på grund av växlande väderförhållanden som moln som passerar över solen, plötsliga vindbyar som får träd att flytta på sig eller till och med kraftiga regnstormar som skymmer utsikten. Det är viktigt att ha tålamod med Moder Natur!

För att sammanfatta, det finns ingen ersättning för skönheten som bara naturligt ljus kan ge ett foto. Så länge du kommer förberedd med ett överflöd av tålamod plus problemlösningsförmåga kommer du att belönas med fantastiska bilder från dina ansträngningar! Nyckeln här är experimenterande – ställ inte bara kameran på ett ställe med samma typ av belysning eftersom du inte kommer att få en korrekt upplyst bild på det sättet varje gång – det är bra att flytta runt ditt motiv/scen tills du får vad ser bäst ut!

Konstgjord belysning

Artificiell belysning är bra för att lägga till djup, fylla i oönskade skuggor och färglägga scenen. Oavsett om du använder naturligt eller artificiellt ljus måste du vara uppmärksam på detaljerna. Olika källor för artificiell belysning som volfram, dimbara lysrör och HMI kan skapa en rad färgbalanser i din bild. För att få ut det mesta av varje ljuskälla är det viktigt att förstå egenskaperna som är förknippade med varje typ av belysning.

Tungsten belysning
Tungsten (även kallade glödlampor) används i vanliga hushållslampor såväl som professionella scenljus. När dessa lampor dämpas skapar de ett varmt orange eller gult sken runt ett föremål. Volframlampor har en "temperatur" klassificering som mäts i grader Kelvin (eller K). Generellt sett översätts ju högre temperaturklass K till en mer blåaktig ljuskälla. Lägre K-värden ger mer gulaktiga toner.

Dimbar lysrörsbelysning
Fluorescerande lampor innehåller kemiska grundämnen som avger synligt ljus när elektricitet passerar genom dem. Fluorescerande lampor är perfekta för att skapa ett brett spektrum av färgtemperaturer från svala blå toner till varma röda och gula. Du kan också styra ljusstyrkan för lysrörsbelysning genom att använda fjärrkontroller eller dimningsknappar eller rattar på själva belysningen.

HMI-belysning
HMI (hydrargyrum medium-arc jodide) är en ljusbågslampa som producerar rent vitt ljus när elektricitet passerar genom dess gasformiga element inuti glödlampans hölje. Denna typ av glödlampa används vanligtvis för filmscener och belysning för specialeffekter eftersom den inte kräver uppvärmningstid som volfram- och lysrörsbelysning gör. HMI-lampor är perfekta för att skapa det där solljuset mitt på dagen utomhus på en molnig dag eller till och med simulera dagsljus inomhus med studioblixtljus runt ditt ämne.(...)

Ljusteknik

Rätt belysning kan ha en dramatisk effekt på stämningen och atmosfären i ett foto eller en video. Det finns olika tekniker som fotografer och videografer använder för att skapa den perfekta bilden. Olika ljustekniker kan skapa fantastiska bilder och framkalla känslor hos tittaren. I det här avsnittet kommer vi att täcka grunderna för belysning och lära oss om några av de vanligaste belysningsteknikerna.

Bakgrundsbelysning

Bakgrundsbelysning är en teknik där den primära ljuskällan placeras bakom ditt motiv och sedan riktas mot din kamera. Denna teknik kan användas för att skapa fantastiska ljusfigurer på motivet, samtidigt som den ger en mycket dramatisk effekt till din bild. Bakgrundsbelysning fungerar särskilt bra med gyllene timmesbilder och nattfotografering, där höjdpunkterna i ditt motiv accentueras ytterligare av användningen av motljus.

När du ställer in för fotografering i motljus, se till att placera ljuset på ett sådant sätt att det inte orsakar linsreflexer eller varma fläckar framför kameran. Detta kan lätt förstöra ett annars fantastiskt skott! För att få ett korrekt bakgrundsbelyst utseende, rotera eller vinkla ljuset så att det träffar bakom eller vid sidan av ditt motiv och sprider sig runt dem innan det når dig. Prova att experimentera med olika vinklar och avstånd för att uppnå olika effekter – från kreativa silhuetter mot gyllene timmars himmel till starka texturer som definierar nyckelljus bakifrån.

Genom att anamma bakgrundsbelysningstekniker kommer du att kunna ta fantastiska bilder varje gång!

Sidobelysning

Side Lighting är en typ av ljusteknik där ljuset placeras vid sidan av motivet som filmas. Denna teknik kan lägga till en dramatisk effekt till bilder och hjälpa till att framhäva textur, form och kontrast i bilden. Det skapar skuggor som drar uppmärksamheten till specifika områden, vilket ger bilden en känsla av djup som kan vara mycket tilltalande. Beroende på ljusets styrka och riktning kommer skuggor vanligtvis att definiera en eller två sidor av ett objekt, vilket gör att det känns mer tredimensionellt. Om du vill framhäva motivets egenskaper, såsom ansiktsdrag i porträtt, kan sidobelysning bakifrån eller framifrån (men fortfarande utanför mitten) skapa starka chiaroscuro-konturer för större betoning.

Fyll belysning

Fyllningsbelysning används för att minska kontrasten i din komposition genom att lysa upp områdena i skuggan. Den kan användas för både fotografering och video, och den anses vara en av de viktigaste typerna av belysning. I allmänhet används en mjukare, mer diffus ljuskälla för fyllningsbelysning - som en reflektor, softbox, paraply eller studskort — som är vinklat mot motivet för att "fylla i" alla skuggor som skapas av andra ljuskällor. Tanken bakom fyllningsbelysning är att lägga till precis tillräckligt med belysning så att den balanserar ut de andra ljuskällorna i din ram samtidigt som den lämnar lite skuggor och textur. Detta skapar en bild med jämn belysning över alla områden och bättre definierar former inom din scen. Fyllningsbelysning hjälper också till att förstärka detaljer i mörkare delar av din bild samtidigt som den minskar hårda högdagrar som orsakas av ljusare element i bilder samt hotspots på ansikten när du tar porträtt. Experimentera med olika vinklar och placering för dina fyllningsljus tills du uppnår den effekt du letar efter!

Ljusutrustning

Bra ljusutrustning är avgörande för att skapa den perfekta bilden. Oavsett om du spelar in en video eller fotograferar är det viktigt att förstå grunderna för belysning för att skapa en professionell bild. Olika belysningsutrustning kan användas för att justera ljusets intensitet och riktning för att skapa önskat utseende i dina fotografier. Låt oss ta en titt på några av de mest populära belysningsutrustningarna.

Softboxar

Softboxar är en viktig ljusmodifierare för porträtt- och närbildsfotografering. Softboxar är designade för att skapa ett brett och jämnt ljus, som liknar egenskaperna hos naturligt fönsterljus. Istället för en hård, direkt ljuskälla mjukar dessa modifierare upp och sprider ljuset vid dess inträde. Denna spridning (uttunning) av strålen gör att den sprids jämnt över ditt motiv och lyser upp skuggor försiktigt, mjukar upp rynkor eller fläckar och skapar smickrande linjer på din modells ansikte och kropp.

Softboxar finns i två stilar, fyrkantiga/rektangulära eller åttkantiga/remsformade design, båda kommer att skapa mjuk omslutande belysning för ditt motiv. Denna kvalitet beror på väggarna som bildar insidan av lådan – tänk på när du tittar på en låda från ovan – detta liknar det som händer med ljus som reflekteras inifrån en softbox. Väggarna sprider sig och tunnar ut strålen innan de träffar ditt motiv, vilket ger en mer täckt yta för jämn ljustäckning över ditt motivs ansikte eller kropp snarare än att bara en större spotlight-liknande källa svämmar över dem. Dessutom, eftersom de flesta softbox-stilar har justerbara fronter kan du öppna eller stänga fler av dessa väggar – vilket ger dig själv kontroll över riktningsbrytningen efter behov under dina fotograferingar.

Storleken på en softbox är också viktig för att avgöra hur du vill skulptera/forma en belysningsuppsättning beroende på om det är porträtt eller produktfotografering där du vill ha mycket täckning men begränsad omslutningskvalitet kontra små produkter som kräver detaljer runt kanter som kan behövas högre kontrastskillnader eller catch-lights som ögon kräver exakt noggrannhet med fokuserade kontroller på riktning...

Paraplyer

Paraplyer är en vanlig typ av belysningsutrustning som används i både fotografi och video. De är billiga, lätta och lätta att transportera, vilket gör dem till ett tilltalande val för amatörer såväl som proffs.

Ett paraply är ett utmärkt verktyg för att skapa diffust ljus. Diffuserat ljus innebär att belysningen mjukas upp och sprids ut så att motivet inte lyser direkt med en enda stark stråle som orsakar hotspots eller djupa skuggor. Paraplyer kan användas med blixtenheter utanför kameran, studioblixtar eller naturligt solljus för att skapa vacker belysning för din foto- eller videoinspelning.

Paraplyer finns i två olika typer: genomskjutande paraplyer, som har en vit panel i ena änden; och reflekterande paraplyer, som består av ett vitt överdrag på ena sidan och silverbeläggning på den andra. Genomskjutande paraplyer är något mer genomskinliga än reflekterande men släpper igenom något mindre ljus - ändå tillräckligt för att producera underbart upplysta foton och videor! Med reflekterande paraplyer får du ett mer intensivt ljus eftersom en del av ljuset reflekteras tillbaka till din scen genom sin silverbaksida.

För att använda ett paraply effektivt bör det hållas minst 30 tum från ditt motiv, vilket kommer att uppnå maximal spridning och ge dig mjuka, behagliga resultat utan hårda skuggor eller alltför ljusa högdagrar. Du kan också justera hur långt bort paraplyet är beroende på hur dramatisk du vill att ljuseffekten ska vara - närmare avstånd betyder mer intensiv belysning medan längre avstånd betyder extra spridning i motsats till övergripande ljusstyrka.

Reflektorer

En ljusreflektor hjälper till att maximera mängden ljus som du kan använda utomhus, vilket gör fotografering i ljusa förhållanden enklare och mer effektiv. De finns i en mängd olika former, storlekar och material, vilket ger dig möjlighet att skräddarsy din belysningsuppsättning efter en specifik stämning eller effekt.

Den vanligaste typen av reflektor är en fem-i-ett; denna vikbara typ har utbytbara paneler som låter dig styra (studsa) ljusets riktning och intensitet. De flesta kommer med lager för guld, silver eller vita reflekterande ytor samt svart (för att eliminera spill). Deras lilla storlek gör dem lätta att transportera och använda på plats.

Andra typer inkluderar fyrkantiga eller åttkantiga metallramar med tyger sträckta över dem: ofta siden, slipat eller veckat silkepapper. Om de används kreativt (med hänsyn inte bara till deras effekter på ljusstyrkan utan också deras förmåga att producera reflektioner, skuggor och silhuetter) kan de ge fantastiska resultat, även på begränsade budgetar. De är också idealiska för studiofotograferingar när extra ljuskällor kan vara svåra att få tag på.

Äntligen kan styva vita tavlor eller tärningar som vanligtvis är gjorda av skumkärna täckt med reflekterande Mylar användas för ytterligare kontroll över belysningen och är särskilt användbara när du fotograferar volymetriska effekter som fyrverkerier över långa avstånd.

Slutsats

Belysning eller belysning är avgörande för bra fotografering. Du kan inte ta fantastiska bilder utan att kunna leka med ljuset. Och lita inte bara på din inbyggda blixt, lär dig hur du använder olika ljuskällor och belysningstekniker för att skapa en rad effekter. För att få ut det bästa av alla bilder måste du ta kontroll över det ljus du vill ha och göra justeringar efter behov.

Oavsett om du fotograferar inomhus eller utomhus, prova olika tillvägagångssätt och tekniker för att ta kreativa bilder med unika stilar och utseenden. Med dessa principer i åtanke, låt din fantasi flöda när du utforskar och experimenterar med att tända ditt perfekta skott!

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.