Animationens 12 principer: En omfattande guide

av kim Uppdaterad: Mars 28, 2023

Har du också ibland svårt att skapa realistiska och engagerande animationer?

I så fall är du inte ensam. animering är en unik form av konst som kräver en delikat balans mellan konstnärlig kreativitet och vetenskaplig förståelse.

Lyckligtvis finns det några grundläggande principer som kan vägleda dig på din resa mot mer verklighetstrogna och övertygande animationer.

Ange de 12 principerna för animering.

De 12 principerna för animation utvecklades av Disneys animatörer Ollie Johnston och Frank Thomas och publicerades i en bok som heter "The Illusion of Life". De är en uppsättning riktlinjer som kan hjälpa dig att skapa mer verklighetstrogna och realistiska animationer.

I den här artikeln kommer vi att utforska var och en av de 12 principerna i detalj, så att du kan ta dina animationsfärdigheter till nästa nivå.

1. Squash och Stretch

Squash och stretch är en princip som anses vara en av de mest grundläggande och viktigaste principerna för animation.

Det är tekniken att överdriva formen och volymen av karaktärer eller föremål för att skapa en illusion av massa, vikt och kraft. När ett föremål kläms tycks det komprimeras, och när det sträcks verkar det förlängas.

Denna effekt imiterar den elastiska kvaliteten hos verkliga föremål och förmedlar en känsla av rörelse och vikt. Detta kan tillämpas på enkla rörelser som att studsa en boll eller på mer komplexa rörelser som muskulaturen i den mänskliga figuren. Graden av överdrift kan vara komisk eller subtil, beroende på animationens behov.

2. Förväntan

Förväntan är en animationsprincip som går ut på att förbereda tittaren för en handling som är på väg att hända. Det är ögonblicket precis innan huvudhandlingen äger rum, där karaktären eller föremålet gör sig redo att hoppa, svinga, sparka, kasta eller göra någon annan handling. Förväntan hjälper till att göra handlingen mer trovärdig och effektiv genom att ge tittaren en känsla av vad som är på väg att hända.

Både förväntan och uppföljning (senare i den här listan) är två principer som involverar start- och slutrörelser. Förväntan används för att förbereda publiken för en kommande rörelse, medan uppföljning används för att skapa en känsla av fortsättning efter att rörelsen har avslutats. Dessa principer är viktiga för att skapa övertygande och dramatiska rörelser.

3. Iscensättning

Staging är en annan princip som är avgörande för framgången för en animation. Denna princip handlar om placeringen av föremål och karaktärer inom ramen. Genom att hålla fokus på scenens essens och undvika onödiga distraktioner kan animatörer skapa en tydlig och omisskännligt riktad presentation. Detta kan uppnås genom att vara uppmärksam på kamerans position, ljus och position för objekten inom ramen.

4. Posera och rakt fram

Posera för att posera och rakt fram är två olika metoder för animering. Pose to pose innebär att skapa nyckelpositioner och fylla i intervallen mellan dem, medan rakt fram innebär att skapa rörelser från början till slut. När en animatör använder Straight Ahead Action-metoden börjar de i början av animeringen och ritar varje bildruta i sekvens till slutet.

Vilken metod ska du använda?

Tja, jag kan vara väldigt kort om den här... I stop motion-animering är det bara animering rakt fram. Eftersom det är nästan omöjligt att posera för att posera med riktiga föremål.

Däremot kan jag säga det här om att animera i pose till pose-metoden. I stop motion måste du noggrant planera allt. Om du går en cykel kan du i förväg bestämma var beröringspunkterna kommer att vara. Som att säga att du skulle göra när du animerar nyckelbildrutorna i pose till pose. Så i den meningen är metoden ungefär likadan, men när själva animeringen är klar är det alltid rakt fram.

5. Följ genom och överlappande åtgärd

Följ igenom och överlappande handling är en animationsprincip som används för att skapa mer naturliga och trovärdiga rörelser i karaktärer och föremål.

Tanken bakom denna princip är att när ett föremål eller karaktär rör sig, så rör sig inte allt samtidigt eller med samma hastighet. Olika delar av objektet eller karaktären kommer att röra sig i lite olika takt och i olika riktningar, vilket skapar en mer realistisk och flytande rörelse.

Tänk dig till exempel en person som springer. När de rör sig framåt kan deras hår flöda bakåt, armarna kan svänga framåt och bakåt, och deras kläder kan skvalpa i vinden. Alla dessa rörelser sker i olika takt och i olika riktningar, men de är alla en del av samma övergripande rörelse.

För att skapa denna effekt i animering använder animatörer "följ igenom" och "överlappande åtgärder". Follow through är när delar av ett objekt eller karaktär fortsätter att röra sig även efter att huvudrörelsen har stoppats. Till exempel, när en karaktär slutar springa, kan deras hår fortsätta att flyta bakåt ett ögonblick. Överlappande handling är när olika delar av ett objekt eller karaktär rör sig i olika takt, vilket skapar en mer flytande och naturlig rörelse.

6. Sakta in och sakta ut

Den "sakta in och sakta ut”-principen är en grundläggande men viktig princip för animering som innebär att man lägger till fler ramar i början och slutet av en rörelse för att skapa ett mer naturligt och flytande utseende.

Grundtanken bakom denna princip är att föremål vanligtvis inte rör sig med konstant hastighet i verkligheten. Istället tenderar de att accelerera och bromsa när de börjar och slutar röra sig. Genom att lägga till fler bildrutor i början och slutet av en rörelse kan animatörer skapa en mer gradvis acceleration och retardation, vilket gör att animeringen ser mer naturlig och trovärdig ut.

Om du till exempel vill skapa en stop motion-animation av en boll som rullar över marken, kan du ta flera foton av bollen på olika positioner när den börjar rulla och sedan gradvis öka antalet bilder du tar allt eftersom den tar fart , och minska sedan antalet foton igen när det stannar.

7. Båge

Smakämnen båge Principen är väsentlig i animation eftersom den återspeglar fysikens lagar och gravitationens naturliga effekter. När ett föremål eller en person rör sig följer de en naturlig väg som inte är rak utan krökt. Genom att lägga till bågar i animationer kan animatörer få animationen att se mer naturlig och realistisk ut.

Ett exempel på hur man använder bågar i animering är när en person går. När personen rör på sina armar och ben följer de olika bågar. Genom att vara uppmärksam på bågarna kan animatörer skapa mer graciösa och naturliga animationer. Ett annat exempel är när en boll kastas, den följer en båge genom luften på grund av kraften som appliceras på den. Genom att lägga till sekundära bågar till animeringen kan animatörer få rörelsen att se mer flytande och naturlig ut.

8.Sekundär åtgärd

Sekundär åtgärd hänvisar till tanken att föremål i rörelse kommer att skapa sekundära rörelser i andra delar av kroppen. De används för att stödja eller betona huvudhandlingen som händer i en scen. Att lägga till sekundära åtgärder kan ge mer djup till dina karaktärer och objekt.

Till exempel den subtila rörelsen av din karaktärs hår när de går, eller ett ansiktsuttryck eller ett sekundärt föremål som reagerar på det första. Hur det än är så bör denna sekundära åtgärd inte ta bort den primära.

9. Timing och avstånd

Jag tror att det här är det viktigaste för stop motion. Det ger verkligen en mening till en rörelse.

För att tillämpa denna princip om animation bör vi överväga fysikens lagar och hur de tillämpas på den naturliga världen.

Tidpunkten involverar hur lång tid ett objekt är på skärmen, medan avstånd involverar placering och rörelse av föremålet.

Beroende på vilken typ av rörelse eller föremål du vill förmedla bör du ta hänsyn till rätt mängd lättnader. Om du flyttar ett objekt för snabbt eller för långsamt jämfört med dess naturliga rörelse i den verkliga världen, kommer animeringen inte att vara trovärdig.

För att tillämpa den här principen i stop motion-animering, överväg först bildhastigheten du fotograferar med. Om du fotograferar på en eller två, kommer du med största sannolikhet att fotografera på 12 respektive 24 bilder.

Därefter, timeout din animationssekvens i förväg. Till exempel, om du har en rullande boll och skottlängden är 3.5 sekunder, multiplicera skotttiden med din bildhastighet, till exempel 12 bilder.

Så nu vet du att för den här bilden behöver du cirka 42 bilder (3.5 x 12).

Om du vill mäta avståndet som objektet behöver röra sig i skottet. Låt oss säga att det är 30 cm och dividera avståndet med antalet ramar. Så i vårt exempel är 30 / 42 = 0.7 mm per ram.

Naturligtvis bör du ta rätt mängd lättnader i beräkningen. Så det blir inte exakt 0.7 mm per ram.

10.Överdrift

Denna princip används för att skapa en dramatisk och effektfull effekt i animationer. Animatörer använder överdrift för att göra rörelser och uttryck större än livet, vilket resulterar i en mer dynamisk effekt.

Även om animationer ska se naturliga ut, måste de överdrivas lite för att vara effektiva. Detta innebär att rörelser bör vara något större än de skulle vara i verkligheten, vilket skapar en mer dynamisk effekt.

Överdrift är en princip som kan användas med stor effekt i animering. Genom att överdriva vissa aspekter av animationen kan animatörer skapa en mer dynamisk och engagerande upplevelse för publiken.

11. Gedigen ritning

Solid ritning är en annan nyckelprincip som animatörer måste överväga. Denna princip handlar om hur objekt och karaktärer ritas i tre dimensioner. Genom att uppmärksamma de fysiska aspekterna av animationen kan animatörer skapa en mer verklighetstrogen och engagerande animation.

12. Överklagande

Överklagande är en annan princip som kan användas med stor effekt i animering. Denna princip handlar om hur karaktärer och föremål dras till att vara tilltalande för publiken. Genom att vara uppmärksam på hur karaktärer ritas eller skapas kan animatörer skapa en mer engagerande och dynamisk animation.

Alan Becker

Låt oss prata om Alan Becker, den amerikanska animatören och YouTube-personligheten känd för att skapa serien Animator vs. Animation. Jag tror att han har den bästa och mest omfattande förklaringen om de 12 principerna för animering, så kolla in den här!

Hur utövar du de 12 principerna för animering?

Nu, för att praktisera dessa principer, måste du börja med att lära dig dem. Det finns massor av resurser där ute som kan lära dig detaljerna i varje princip, men det viktigaste är att förstå hur de fungerar tillsammans. Varje princip spelar en roll för att få din animation att flyta sömlöst.

Ett av de bästa sätten att träna är det berömda: studsande boll. Den har nästan allt. Squash och stretch, när bollen nästan träffar marken. Den har "slow in and slow out", när bollen startar. Den rör sig i en båge och du kan experimentera med alla möjliga olika timings.

När du väl har fått ett bra grepp om principerna är det dags att börja tillämpa dem i ditt eget arbete. Det är här det riktiga roliga börjar! Börja experimentera med olika tekniker och se hur du kan använda principerna för att förbättra din animation. Kanske prova att lägga till lite squash och stretch till dina karaktärer, eller leka med timing och mellanrum för att skapa en känsla av vikt och fart.

Men här är grejen. Du kan inte bara lita på principerna ensamma. Du måste ha lite kreativitet och fantasi också! Använd principerna som grund, men var inte rädd för att bryta mot reglerna och prova något nytt. Det är så du verkligen får din animation att sticka ut.

Öva de 12 principerna för animation genom att lära dig dem, tillämpa dem och sedan bryta mot dem. Det är som att laga en utsökt måltid, men med dina karaktärer och ramar istället för ingredienser och kryddor.

Slutsats

Så där har du det, de 12 principerna för animering som har använts av Disney och många andra studior för att skapa några av de mest minnesvärda karaktärerna och scenerna i animationshistorien.

Nu när du känner till dessa kan du använda dem för att göra dina egna animationer mer verklighetstrogna och trovärdiga.

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.