Musik: Vad är det och hur man använder det i videoproduktion

av kim Uppdaterad: Juni 29, 2022

Musik är en integrerad del av videoproduktion, vilket ger både emotionell och narrativ kraft till projektet.

Som videoproducent är det viktigt att förstå hur man använder musik för att effektivt påverka publikens upplevelse.

I den här artikeln kommer vi att utforska grunderna för musik: från dess definition och historia, till att förstå hur man använder den i videoproduktion.

Definition av musik

Musik är en form av konst som består av organiserad låter och tystnad som använder rytm, melodi och harmoni för att skapa en komposition. Musikgenrer är en viktig del av grunden för musikkomposition; dessa inkluderar klassiskt, jazz, rock, dans/elektroniskt, latin och hiphop/rap. Förutom genrekategorier kan musikinstrument också delas in i olika typer såsom akustiska instrument (som gitarren), keyboards (som synthesizer) och slagverksinstrument (som trummor).

Hur ljud skapas i musik beror på flera faktorer, inklusive volymnivåer, tempo (hastigheten för vilka beats produceras i tidsintervall), tonhöjdsvariationer (tonernas höghet eller låghet) och varaktighet (för varje ton). Musik består också av textur – vilket är hur flera lager eller ljud överlappar – samt melodi – som hänvisar till kombinationen av ljud med ett stadigt beat.

I videoproduktion spelar musik en avgörande roll för hur publiken uppfattar innehåll. Det hjälper inte bara med att skapa stämningar utan hjälper också till med storytelling genom att tillåta användare att känslomässigt få kontakt med videor. Musik kan också användas för att intensifiera ögonblick i videor eller för att övergå mellan avsnitt. Oavsett om det är rytmiska beats eller mjuka låtar som används som bakgrundsljud – vilken typ som än väljs bör skapa synergi med det visuella samtidigt som det lämnar ett bestående intryck bland tittarna.

Typer av musik

Musik finns i många olika former, alla med sin egen stil, ton och syfte. Att känna till olika typer av musik och hur de bäst används för videoproduktion hjälper dig att skapa effektiva och känslomässigt engagerande berättelser. Här är några av huvudtyperna av musik som du kan integrera i dina projekt:

Klassiskt – Klassisk musik har funnits i århundraden. Det är en genre som generellt är uppdelad i barock (1600 – 1750), klassisk (1730 – 1820), romantisk (1800 – 1910) och samtida (1920 – nutid). Denna typ av musik är ofta långsam till medelhög, med episka eller romantiska övertoner som kan användas för att förmedla ett brett spektrum av känslor.

Jazz – Jazz är en genre av amerikansk 20-talsmusik som hämtar inflytande från afroamerikanska spirituals och europeiska klassiska musiktraditioner. Med rötter i Ragtime, Blues och Bebop kännetecknas denna typ av musik ofta av improvisation, synkopering och användning av komplexa ackord. Jazz kan fungera utmärkt i projekt som behöver mer uppmuntrande tempo eller lättsamma stämningar skapade genom underliggande blåsinstrument som trumpet eller saxofonsolon.

Pop – Poplåtar har vanligtvis starka beats, uptempo texter sjungs på ett catchy sätt och lättsamma melodier som gör den till en av de mest populära genrerna idag. Den här typen av komposition fungerar bra för snabba videoprojekt som behöver fånga den fantasifulla andan av modern kultur såväl som ungdomlig musikalitet för att uttrycka något samtida eller lämpligt för yngre demografi som reklam eller andra kommersiella insatser.

Rock – Rock kännetecknas av höga gitarrer, starka rytmer som spelas på trummor samt sång med aggressiva texter under liveframträdanden som ofta ses som mer rebelliska mot textpunkter i etablerade ramverk, men givande släpp när de fångades i inspelningar betydde mer för lyssnande publik som föredrar kreativa uttryck mer beroende av rå instrumentalism än sånggymnastik. Hänsynslös energi skapar totalt sett en spännande atmosfär som lämpar sig för vissa typer av sportrelaterade produktioner eller ungdomsrelaterade vinklar som vill liva upp vissa ämnen genom stimulerande ljudupplevelser med höga toner dunkade på kraftfulla elgitarrriff som drönar djupt med kluster som skakar rytmiska grunder under dem tills nå klimax som är relaterade till händelser som sker genom videoklipp.

Musik och videoproduktion

Musik är en viktig komponent i en framgångsrik videoproduktion. Det hjälper till att skapa en stämning, sätta en ton och bära Historien genom en video. Musik kan användas för att framkalla känslor, lägga till dramatik och ge din video en minnesvärd ljudbild. Oavsett om du gör poäng för en film, skapar en musikvideo eller producerar en reklam så kan det vara en integrerad del av en framgångsrik videoproduktion att förstå hur man använder musik till din fördel. Låt oss utforska de olika sätt som musik kan användas effektivt i videoproduktion.

Fördelar med musik i videoproduktion

I videoproduktion tillför musik känsla, atmosfär och pricken över i:et. Den har kraften att förvandla en enkel produktion till något alldeles extra. Musik kan inte bara sätta stämningen för videon, den kan också hjälpa till att driva fram ett varumärkes budskap eller syfte när den används på rätt sätt. Musik i video kan användas på många olika sätt – för att sätta ett tempo, ge energi eller injicera spänning – och kan placeras strategiskt genom hela produktionen för att lyfta fram viktiga ögonblick eller påverka en publiks respons.

Musik har blivit en viktig del av berättandet eftersom filmskapare använder den som ett verktyg för att förbättra sin vision. När den används med omsorg och kreativitet är det möjligt att lägga till extra effekt på alla känslor i din film. Här är några bra sätt att infoga musik i dina videor:
– Skapa stämning – Musik fungerar utmärkt som ett verktyg för att framkalla vilken känsla du vill och sätta tonen för varje scen i din film.
– Intensifying Dramatic Moments – Musik accenterar dramatiska scener mycket effektivt genom att skapa spänning och hjälpa tittarna att känna vad som händer på skärmen ännu mer intensivt än med enbart bilder.
– Öka emotionaliteten – Att lägga till ett känslomässigt soundtrack hjälper tittarna att få kontakt med karaktärer genom att guida dem genom känslor som ord helt enkelt inte kan uttrycka.
– Skapa kontrast – Att ha kontrasterande musik i din video hjälper till att åstadkomma förändringar av känslor snabbt så att du kanske inte har tid för dialoger eller arkivering av scener mellan delar av din video som annars skulle leda till tristess från att se för många upprepade scener från olika ställen av se.
– Skapa synergi – Att lägga till musik förstärker det visuella när de samarbetar för att skapa något spektakulärt som inte skulle existera utan någon av dem ensam.
– Retailoke-låtar – Att använda välbekanta låtar hjälper till att skildra varumärkesbudskap snabbt, vilket ökar igenkänningen och ger extra sentimentalitet i actionbilder som annars kan glömmas bort kort efter att de setts på skärmen.

Hur man väljer musik för din video

Att välja rätt musik för ditt videoprojekt är avgörande för dess framgång. Musik sätter stämningen, förbättrar berättandet och hjälper till att avgöra publikens känslomässiga reaktion på ditt projekt. Här är några viktiga faktorer att tänka på när du använder musik i videoproduktion.

1. Förstå din målgrupp: Det första steget i att välja musik för din video är att förstå din målgrupp. Fundera på vilken typ av ljud som bäst representerar tonen i ditt projekt och framkallar den önskade känslan från tittarna. Musik bör återspegla både karaktären hos varje scen och den övergripande atmosfären i din produkt som helhet.

2. Dra fördel av musikbibliotek: Ett av de mest användbara sätten att hitta bra musik för videoproduktioner är att använda ett onlinebibliotek som Premium Beat eller Audio Network som erbjuder ett stort urval av förrensade gratis musikspår som passar alla scen eller tänkbar stil. De är lätta att förhandsgranska, ladda ner och använda i vilken produktion som helst – med licenser som täcker personligt bruk såväl som kommersiella sändningar eller digitala plattformar som YouTube eller Vimeo.

3. Etablera visuella kopplingar: Välj låtar som gör visuella kopplingar till vissa scener eller berättelser inom din storyline – antingen genom genrekonventioner, texter som talas i voiceover, kulturella influenser (t.ex. olika typer av världsmusik), individuella berättelseelement etc. Detta kan vara ett effektivt sätt att höja en scens känslomässiga inverkan genom att ta itu med element genom partiturkomposition som annars inte skulle vara möjligt utan ljudeffekter; som att ingjuta komedi i ett dramatiskt ögonblick osv.

4. Tänk på Ljudkvalitet: Kvalitetsljud är också viktigt när det kommer till att använda musik i videoproduktion – så om du kan spendera på något professionellt skapat produktionsvärde gör det om möjligt eftersom även subtila skillnader kan spela en roll som förändrar hela bilden från stötande bakgrund brus till ett kraftfullt, vackert orkestrerat stycke som kommer att göra stor skillnad även om du inte känner igen det själv vid första anblicken.

5 Montera en solid spellista: Sist men inte minst se till att du har mer än ett spår redo när du startar nya projekt – bara för att en låt passade anmärkningsvärt perfekt med en viss scen betyder det inte alltid att den kommer att fungera lika bra i olika vana. olika tematiska tillvägagångssätt så att experimentera alltid lönar sig också!

Musiklicensiering

Musiklicensiering är en viktig del av all videoproduktion. Detta för att det säkerställer att artisterna och kompositörerna som skapat musiken kompenseras för sitt arbete. Musiklicenser säkerställer också att upphovsrättslagarna respekteras och att den ursprungliga artisten behåller sin upphovsrätt. I det här avsnittet kommer vi att utforska de olika typerna av musiklicenser och hur man går tillväga för att få tillstånd att använda musik i videoproduktion.

Förstå musiklicenser

Att navigera med musiklicenser för videoproduktion kan vara skrämmande. Det beror på att det finns många regler och förordningar när det kommer till upphovsrättslagstiftning. Den här artikeln ger en översikt över grunderna, inklusive vad musik är, olika typer av licenser och tips för att säkerställa smidiga musiklicenstransaktioner.

Musik ses ofta som en konstform, men juridiskt sett klassas den som immateriell egendom. Musik och dess relaterade material har samma rättigheter som andra upphovsrättsskyddade verk – såsom böcker, filmer och videospel – vilket inkluderar rätten till reproduktion, distribution och framförande. Musiker eller producenter som skapar eller äger sin egen musik kan upphovsrätta deras verk; viss royaltyfri eller allmän egendomsmusik finns dock också i vissa fall som inte kräver särskilt tillstånd.

När icke-royaltyfri musik kommer att användas i en samling eller projekt med strömningsfunktioner (som YouTube), måste ytterligare tillmötesgående iakttas på grund av juridiska begränsningar angående korrekt licensiering för kommersiellt bruk. Det finns två huvudtyper av licenser som måste säkras för att kunna använda musik lagligt: ​​synkroniseringslicenser och mekaniska licenser.

Synkronisering (eller "synkronisering") ger de rättigheter som krävs för filmskapare eller producenter att synkronisera ord och/eller bilder med inspelad musik i sina produktioner. Det tillåter dem att reproducera kopior av synkroniserade verk genom att transkribera det till digitala medier som CD- eller DVD-skivor, sända det i tv-program eller sända det online.

En mekanisk licens ger en filmskapare eller producent endast tillgång till musikaliska kompositioner – inte inspelningar – i utbyte mot en fastställd avgift som kallas royaltybetalning (som vanligtvis bestäms per låt). Royaltiesna delas mellan de låtskrivare som är ansvariga för att skapa nämnda komposition(er), vilket säkerställer att inget partimonopol drar nytta av ett enda verk som produceras av någon i samarbete.*

Nu förstår du lite grunder om vad som kvalificeras som immateriell egendom och hur olika typer av licenser ger åtkomst för att säkra rättigheter från musiker innan de sänder verk som skapats med dessa stycken offentligt över plattformar som YouTube!

Olika typer av musiklicensiering

Musiklicens är ett komplext område av upphovsrättslagstiftningen som styr hur du som användare av musik lagligt kan använda inspelningar och kompositioner. Det finns flera olika typer av licenser som används för olika situationer. Att förstå musiklicenser kan hjälpa dig att se till att du använder musik lagligt i dina videoproduktioner.

Synkronisering (synkronisering) Licens: För att lagligt kunna använda en kommersiellt utgiven låt i en audio/visuell produktion (film, TV, podcast), måste du skaffa en synkroniseringslicens från låtens utgivare eller representant. Det tillåter någon att "synkronisera" ett förinspelat ljudspår med visuella element som filmmaterial eller bilder för nästan alla kommersiella ändamål. Synkroniseringslicensen beskriver när och var banan kan användas, samt andra viktiga detaljer som användningsavgifter och royaltybetalningar.

Master Use License: Denna typ av licens låter dig använda en specifik inspelning som kan ha släppts tidigare på ett album eller singel av en artist eller skivbolag ("master"). Generellt sett är upphovsrättsinnehavaren av mastern det skivbolag som ursprungligen spelade in den; om de inte kontrollerar det längre kan det finnas ytterligare steg för att få tillstånd att använda det. Med denna typ av licens kommer du att kunna reproducera och släppa kopior av mastern på vilket sätt som helst som uppfyller ditt projekts behov.

Public Performance License: När man spelar låtar högt på offentliga arenor som barer, restauranger, biografer och konsertsalar – oavsett om det är från fysiska medier som CD-skivor eller digitalt – måste företag skaffa en speciell licens för offentligt framförande från organisationer för framföranderätt som ASCAP, BMI och SESAC (i USA). Detta tillåter dem att undvika att göra intrång i artisters upphovsrätt och hålla sig fria från juridiska problem angående deras offentliga framträdanden.

Mekaniska licenser: Om din avsikt är att skapa någon form av reproduktion - som att lägga ut CD-skivor med tillhörande konstverk - så behöver du en mekanisk licens från varje låtskrivare som är involverad i att skapa det verket; detta ger tillstånd att göra kopior utan att bryta mot upphovsrättslagar. Beroende på vissa faktorer som är involverade i varje projekt – som inspelningslängd – kan avgifterna som betalas för mekaniska licenser variera i enlighet därmed; dessa avgifter beräknas vanligtvis med hjälp av lagstadgade mekaniska avgifter som fastställs i lag (i USA).

Slutsats

Musik är en av de viktigaste delarna av videoproduktion. Ett bra ljudspår kan få din video att sticka ut och ge den en känslomässig dragningskraft. Det kan också hjälpa till att sätta tonen i en video och bygga upp den övergripande atmosfären. Med rätt musik kan en video bli mer minnesvärd och kraftfull. I den här artikeln utforskade vi betydelsen av musik i videoproduktion och hur man använder den. Låt oss avsluta med en slutsats.

Sammanfattning av fördelarna med musik i videoproduktion

Att utforska och använda musik i videoproduktion kan avsevärt öka effekten av berättandet och engagera tittarna djupare. Musik förmedlar stämningar, bygger intensitet och skapar en atmosfär som är helt egen. Lämplig musik kan hjälpa till att driva fram karaktärer, ge minnesvärda ögonblick, sätta en ton för en scen, väcka känslor hos tittaren, skapa kontraster mellan scener och skapa mer sammanhållning mellan bilder och dialog.

Eftersom det spelar en så viktig roll för hur tittarna uppfattar dina produktioner, kan det vara ovärderligt att ta sig tid att välja lämplig musik med omsorg. Musik – som en del av ljudproduktion – är ett kraftfullt verktyg när det används effektivt. Det kan kräva lite försök och misstag för att hitta rätt kombination för att göra din video verkligt spektakulär, men det är en viktig del av att skapa framgångsrika videoprojekt.

Tips för att välja rätt musik för din video

Att veta hur man väljer rätt musik för din video handlar om att förstå din publik och syftet med videon. För att hitta lämplig musik för ditt projekt måste du överväga saker som stil, tonalitet och tempo. Här är några tips som hjälper dig att komma igång:

-Forskning : Lägg tid på att undersöka musik som är lämplig för din videos genre och stil. Detta inkluderar att undersöka vilken typ av genrer som är populära hos din målgrupp och vilka tempo som fungerar bra i olika typer av scener.
-Lyssna: Innan du bestämmer dig för en låt, ta dig tid att lyssna noga på den i sin helhet. Engagera dig i det lyriska innehållet och kontrollera dess tempo både före och efter eventuella redigeringar eller arrangemang.
-Match the Mood : Välj musik som matchar energinivån för varje scen i ditt projekt. Ett dynamiskt spår bör användas för scener med högt tempo medan scener med långsammare tempo kräver något mjukare eller mer melankoliskt.
-Bli kreativ : Var inte rädd för att experimentera med teman, texturer eller ljuddesignelement när du väljer musik för ett projekt. Du kan alltid lägga flera spår tillsammans för att skapa en unik ljudbild eller kreativ textur som kommer att accentuera en känsla eller scenförändring i själva videoinnehållet.
-Förstå upphovsrätt: Se till att du är medveten om eventuella immateriella rättigheter förknippade med alla spår du använder i ditt projekt. Se dessutom till att alla licenser har säkrats innan du lägger ut några projekt som innehåller upphovsrättsskyddat material.

Hej, jag heter Kim, en mamma och en stop-motion-entusiast med bakgrund inom medieskapande och webbutveckling. Jag har en enorm passion för teckning och animation, och nu dyker jag med huvudet först in i stop-motion-världen. Med min blogg delar jag mina lärdomar med er.